Jet Lag 时差

发行时间:2020-07-24
发行公司:JZ Music
简介:  Jet Lag 时差   青年爵士音乐人李世海用生活写作新音乐   一般大家说起时差,想到的都是世界各地不同的时区,以及因时区差异带来的生物钟变化。我想通过“时差”来表达自己对新环境适应和过度的一个“阶段”。自从2016年回到上海之后,我就一直在不断调整自己的状态,这段时间我从一个刚毕业的迷茫学生,变成了一名教师;从一名职业乐手,变成了一位音乐创作者;从一个向父母索取学费的孩子,变成了一个承担家庭的丈夫。不知不觉已经四年有余,正如大家一样,在这些社会角色的转换下,我有着对逝去美好的缅怀,也有着对现实的珍惜以及未来的向往。   在新专辑的制作过程中,我更多地站在了一个制作人的角度去思考——如何定制自己的声音,如何制造更多的听觉效果,如何关注其他幕后音乐工作者对专辑的二次创作过程。《Jet Lag时差》是我在国内第一次录制专辑,不同于上一张专辑《Inner Rhythm内在律动》,这次想让自己的音乐更加贴近生活。我们所存在的任何一刻,即是我们生命中即兴演奏的乐章,我们所准备的Patterns、 Licks就是我们在生活中所积累下的经验。或许没办法更改上一秒音符,但是我们有权利让下一秒变得更美好。生活在爵士里,比专研爵士更加重要。   音乐即生活,请活在当下。   回国后我第一个接到的常驻演出是在Shake Club,一个以Funk、Disco、Motown、Soul风格为主的现场音乐酒吧。老板叫Brian McKay,他还拥有一家姐妹店叫Heyday。Brian在我大学本科的时光里给予了我莫大的帮助和鼓励,他总会邀我去Heyday演出,我人生第一次拥有了一个舞台,可以整晚演奏自己的爵士四重奏。后来Shake Club逐渐在上海获得了巨大的成功,Brian却由于过度劳累导致心脏突发不幸去世了。在Brian的葬礼上,我们演了一首Amy Winehouse的<Valerie>,讽刺的是年仅27岁的Amy也是因为酒精过量去世的。一切来得太突然,我不想用悲伤的旋律记住这一切,只希望用Shake Club最经典的律动,记住活在当下的美好,所以我写了<Shake Your Bass>来纪念已故的、亲爱的Brian。   音乐人从来不缺努力,缺的是真诚。   我的好朋友张雄关,经常跟我聊很多有关音乐的事情,有一次提到Thelonious Monk如何寻求观众和自己真实音乐的平衡点。雄关一直很推崇Monk的观点,不要一味地妥协或迎合观众,而要让喜欢你的观众寻找到你。我一直不知道答案是什么,音乐在我的工作和生活中如此重要,这种疑惑的感觉也变得越来越复杂。   Brian去世后,我的大部分演出仍然在Shake Club,这也给我带来了挺不错的收入。在Shake我们做的是“Cover Band”,也就是翻唱乐队,音乐的目的是服务顾客。但作为一个爵士乐手,这样的工作几乎是和爵士乐精神相违背的。或许是因为清高,亦或是爵士乐有史以来的自由叛逆精神,创造新的声音、新的概念、新的思想是我们看齐的目标,但这也可能让所谓的大众听者敬而远之。到底什么是新声音呢?如果我们从来不知道什么是旧时代的声音,又怎么知道我现在演奏的就是新声音呢?又怎能让当场进来的观众去了解这些背景?直到现在我仍然不知道艺术和观众之间应该如何去平衡,但是我发觉面对艺术和观众都必须拥有的一个美好品质——真诚。   真诚让观众卸下隔阂,真诚让你的表演值得信任。革新固然重要,但是只有真诚才会让大家互相了解,在舞台上如果你连自己都不能取悦,又怎么去取悦观众?这也是我为什么写出<Listeners’ Delight>,当你获得了真诚之后,观众也自然成为整场演出的一部分。我们乐队成员都是一群Happy People,每次演出总希望给观众带来更多积极的能量,传递演奏的生命力。   劳作还是休息?   我是一位延迟满足主义者。自从来到上海我从没有停止过脚步,也许对我来说,明天永远要比今天更好一些。有相当长的一段时间,我都苦于时间管理的不当,一直在挣扎。在大都市里生活,我害怕时间碎片化,每一天都有无数的小事情拆散我们的注意力。只有当你放下手机或身边琐碎的事情,专注于你的热爱,才能浸入到真正的宁静。我在临近专辑正式录音的前两周,创作了一首新曲子<Serenity Now>,用来呼应早在七年前就写好的一首歌<Run For Life>。如果说<Run For Life>致敬的是我们不知疲倦的寻求,那么<Serenity Now>则是在告诫自己要珍惜来之不易的宁静。   多数都市人一直在忙碌工作和宁静生活的夹缝中生存。很难说这种状态是好是坏,繁忙的生活并不是一件可怕的事,真正可怕的是,当你因为忙碌而忽略了对人生的思考和对身边人的爱。这也是为什么在这张专辑里还有一些曲子如<Relaxing>和<Winter Vacation>,我觉得只有真正平静的内心才可以使忙碌富有意义。   感谢。   就算有再多的音乐和含义在心中,都需要有一个优秀的团队来把它真正实现出来。一直以来,由任宇清老师创办的JZ Music几乎承载了我全部的音乐历程,和太合麦田的合作让《Jet Lag时差》这张专辑顺利发行。在此我想衷心地感谢这张专辑的内容策划与制作团队:喜辰晨、黄溯、Panda Lee、XiNG、马博闻、任匡宇、崔璀。还有上海升赫录音棚吴身宝老师、黄季豪(阿烈),和Austin Road Sound Studio胡仕俊老师的全力支持。感谢王凯基的弦乐编写,肖河的音效处理,尤其是兼任混音和母带的李海老师让这张专辑上升到了新的层次。没有这些幕后敬业的老师们,就不会有这么一张成熟的专辑出现。最后我希望把高光时刻留给共同演奏、演唱这张专辑的音乐家们,他们是:Lu1(在此特别感谢明堂唱片的支持)、喜辰晨、Courtney Knott、键盘朱蟒、贝斯Damien Banzigou、爵士鼓安雨、小号Jeremy Sinclair、吉他张雄关、Scratch DJ李恒锐 L-J、长笛崔璀。   专辑曲目:   01. Shake Your Bass 翻滚吧,贝斯! feat. 张雄关   02. Relaxing 悦刻   03. Same Smile 一样的微笑 feat. 喜辰晨 Voision Xi   04. Listeners’ Delight 听众的喜悦   05. Run For Life 劳作 feat. Courtney Knott   06. Stinky Face 摆臭脸 feat. L-J   07. All That Glitter 光粒 feat. Lu1   08. Serenity Now 此刻的宁静   09. Winter Vacation 寒假   10. Always There 守候
  Jet Lag 时差   青年爵士音乐人李世海用生活写作新音乐   一般大家说起时差,想到的都是世界各地不同的时区,以及因时区差异带来的生物钟变化。我想通过“时差”来表达自己对新环境适应和过度的一个“阶段”。自从2016年回到上海之后,我就一直在不断调整自己的状态,这段时间我从一个刚毕业的迷茫学生,变成了一名教师;从一名职业乐手,变成了一位音乐创作者;从一个向父母索取学费的孩子,变成了一个承担家庭的丈夫。不知不觉已经四年有余,正如大家一样,在这些社会角色的转换下,我有着对逝去美好的缅怀,也有着对现实的珍惜以及未来的向往。   在新专辑的制作过程中,我更多地站在了一个制作人的角度去思考——如何定制自己的声音,如何制造更多的听觉效果,如何关注其他幕后音乐工作者对专辑的二次创作过程。《Jet Lag时差》是我在国内第一次录制专辑,不同于上一张专辑《Inner Rhythm内在律动》,这次想让自己的音乐更加贴近生活。我们所存在的任何一刻,即是我们生命中即兴演奏的乐章,我们所准备的Patterns、 Licks就是我们在生活中所积累下的经验。或许没办法更改上一秒音符,但是我们有权利让下一秒变得更美好。生活在爵士里,比专研爵士更加重要。   音乐即生活,请活在当下。   回国后我第一个接到的常驻演出是在Shake Club,一个以Funk、Disco、Motown、Soul风格为主的现场音乐酒吧。老板叫Brian McKay,他还拥有一家姐妹店叫Heyday。Brian在我大学本科的时光里给予了我莫大的帮助和鼓励,他总会邀我去Heyday演出,我人生第一次拥有了一个舞台,可以整晚演奏自己的爵士四重奏。后来Shake Club逐渐在上海获得了巨大的成功,Brian却由于过度劳累导致心脏突发不幸去世了。在Brian的葬礼上,我们演了一首Amy Winehouse的<Valerie>,讽刺的是年仅27岁的Amy也是因为酒精过量去世的。一切来得太突然,我不想用悲伤的旋律记住这一切,只希望用Shake Club最经典的律动,记住活在当下的美好,所以我写了<Shake Your Bass>来纪念已故的、亲爱的Brian。   音乐人从来不缺努力,缺的是真诚。   我的好朋友张雄关,经常跟我聊很多有关音乐的事情,有一次提到Thelonious Monk如何寻求观众和自己真实音乐的平衡点。雄关一直很推崇Monk的观点,不要一味地妥协或迎合观众,而要让喜欢你的观众寻找到你。我一直不知道答案是什么,音乐在我的工作和生活中如此重要,这种疑惑的感觉也变得越来越复杂。   Brian去世后,我的大部分演出仍然在Shake Club,这也给我带来了挺不错的收入。在Shake我们做的是“Cover Band”,也就是翻唱乐队,音乐的目的是服务顾客。但作为一个爵士乐手,这样的工作几乎是和爵士乐精神相违背的。或许是因为清高,亦或是爵士乐有史以来的自由叛逆精神,创造新的声音、新的概念、新的思想是我们看齐的目标,但这也可能让所谓的大众听者敬而远之。到底什么是新声音呢?如果我们从来不知道什么是旧时代的声音,又怎么知道我现在演奏的就是新声音呢?又怎能让当场进来的观众去了解这些背景?直到现在我仍然不知道艺术和观众之间应该如何去平衡,但是我发觉面对艺术和观众都必须拥有的一个美好品质——真诚。   真诚让观众卸下隔阂,真诚让你的表演值得信任。革新固然重要,但是只有真诚才会让大家互相了解,在舞台上如果你连自己都不能取悦,又怎么去取悦观众?这也是我为什么写出<Listeners’ Delight>,当你获得了真诚之后,观众也自然成为整场演出的一部分。我们乐队成员都是一群Happy People,每次演出总希望给观众带来更多积极的能量,传递演奏的生命力。   劳作还是休息?   我是一位延迟满足主义者。自从来到上海我从没有停止过脚步,也许对我来说,明天永远要比今天更好一些。有相当长的一段时间,我都苦于时间管理的不当,一直在挣扎。在大都市里生活,我害怕时间碎片化,每一天都有无数的小事情拆散我们的注意力。只有当你放下手机或身边琐碎的事情,专注于你的热爱,才能浸入到真正的宁静。我在临近专辑正式录音的前两周,创作了一首新曲子<Serenity Now>,用来呼应早在七年前就写好的一首歌<Run For Life>。如果说<Run For Life>致敬的是我们不知疲倦的寻求,那么<Serenity Now>则是在告诫自己要珍惜来之不易的宁静。   多数都市人一直在忙碌工作和宁静生活的夹缝中生存。很难说这种状态是好是坏,繁忙的生活并不是一件可怕的事,真正可怕的是,当你因为忙碌而忽略了对人生的思考和对身边人的爱。这也是为什么在这张专辑里还有一些曲子如<Relaxing>和<Winter Vacation>,我觉得只有真正平静的内心才可以使忙碌富有意义。   感谢。   就算有再多的音乐和含义在心中,都需要有一个优秀的团队来把它真正实现出来。一直以来,由任宇清老师创办的JZ Music几乎承载了我全部的音乐历程,和太合麦田的合作让《Jet Lag时差》这张专辑顺利发行。在此我想衷心地感谢这张专辑的内容策划与制作团队:喜辰晨、黄溯、Panda Lee、XiNG、马博闻、任匡宇、崔璀。还有上海升赫录音棚吴身宝老师、黄季豪(阿烈),和Austin Road Sound Studio胡仕俊老师的全力支持。感谢王凯基的弦乐编写,肖河的音效处理,尤其是兼任混音和母带的李海老师让这张专辑上升到了新的层次。没有这些幕后敬业的老师们,就不会有这么一张成熟的专辑出现。最后我希望把高光时刻留给共同演奏、演唱这张专辑的音乐家们,他们是:Lu1(在此特别感谢明堂唱片的支持)、喜辰晨、Courtney Knott、键盘朱蟒、贝斯Damien Banzigou、爵士鼓安雨、小号Jeremy Sinclair、吉他张雄关、Scratch DJ李恒锐 L-J、长笛崔璀。   专辑曲目:   01. Shake Your Bass 翻滚吧,贝斯! feat. 张雄关   02. Relaxing 悦刻   03. Same Smile 一样的微笑 feat. 喜辰晨 Voision Xi   04. Listeners’ Delight 听众的喜悦   05. Run For Life 劳作 feat. Courtney Knott   06. Stinky Face 摆臭脸 feat. L-J   07. All That Glitter 光粒 feat. Lu1   08. Serenity Now 此刻的宁静   09. Winter Vacation 寒假   10. Always There 守候