金色的梦

发行时间:2023-11-01
发行公司:streetvoice/ whyu传媒
简介:  2018年尹毓恪推出首张个人唱片《浴室与太平洋》后,便用极具辨识度的歌声证明了自己的别具一格,2021年更是以《你在笑什么》这张原创度更高的唱片、释放出了他心中的怪兽,也让更多人记住了这位嗓音空灵、气质另类的音乐人。然而这两年多来,尹毓恪一反常态,不再活跃于电视荧幕和互联网话题,敛去曾经的“大魔王”称号,让6年前通过快乐男声记住他的观众们不禁问道,“尹毓恪去哪了?”   此次回归,他带来了11首原创诚意之作,一向特立独行的他,这张专辑却少见地与多位好友合作起来。其中,《钻石与花园》邀请了独立音乐人好友李雨作词,《新季》邀请到了新生代才女刘人语掌镜MV拍摄,《在Tokyo相爱,到Paris放手》则邀请了知名音乐人裘德一同演唱。   工艺与自然,现实与梦幻,在《钻石与花园》中超现实的未来主义与极致的复古美学融合缠绕。抛却烦恼和忧虑,你只需跟随感性的旋律与诗般的歌词走向这迷幻乌托邦。    午后的木质气味,转动的磁带,复古的电钢琴,慵懒拨动的吉他弦。《慢半拍》营造了独特的复古氛围,爵士包裹着Lofi-Hiphop,空灵随性的哼唱带来松软的舒适感。暧昧太短,而我总是慢半拍,反应过来的时候,原来一切也已经结束。   路灯摇晃在夜幕,汽车的轰鸣交织于喧闹的人群,而我的寂静独属于失眠的凌晨四点半。以莫奈的印象派名作《日出》为灵感,《我不仅仅是你的天使,好吗》用钢琴、木吉他、弦乐和鼓勾勒情感,细细诉说在爱中成长的感悟。我曾是你的天使,但我不能仅仅是你的天使。   而《在Tokyo相爱,到Paris放手》中尹毓恪邀请同为新生代创作音乐人的裘德合唱,碰撞的音色跃动于键盘,与提琴共舞。爱情生于你我,快乐更存在东京海岸与巴黎大道,痛苦后明白,离开你的我一样可以轻松踏上新的旅程。   飞鸟穿梭于雨中的森林,风会带走潮湿的花香,《新季》构建了一个平静的幻境。我在雨中流浪,我在雨中等待,等雨停,等谁带我离开,向新季。   独特唱腔、电子元素与嘻哈节奏的大胆交融,代表未知的《无答案》是尹毓恪舞动于风暴中央,面对大众审视强有力的回应。    游离于骄傲与自卑,太阳与月亮仿佛是切换人格的开关,我坚强又脆弱,完整而又破碎。《精神病人》通过编曲段落的转换表达情绪的起伏,用大量的失真吉他来刻画歇斯底里,展现了从未听过的尹毓恪。   《推你下悬崖》中,尹毓恪让阴暗面释放的更彻底,冷漠,绝望,毁灭。但在曲子进行到一半的时候,声音却呈现出一种异常唯美的氛围。   《爱情是颗流星》用娓娓道来的语气诉说,细腻、浪漫,引入了代表浪漫的口琴和手风琴。以吉他泛音等短促声音示意星星,以手风琴精准的演奏模仿了流星划过的画面。放在专辑倒数第二的位置,是藏在专辑里的感动之歌。    末尾的《Touch Down》采用Down-tempo的风格,反复的吟唱深入脑海。原声乐器与电子合成器使歌曲微妙地平衡在感伤与神秘之间,将这梦境的边缘模糊,扩散得无限大,且歌曲末尾部分与《Intro》开头部分相接,整场梦境连结而成,让人意犹未尽。    《金色的梦》是一张多面的唱片作品,也是尹毓恪这三年中用珍贵的寂寞浇灌出的华丽果实,以极具辨识度的个人音色为茎叶,绽放不受世俗约束的独特生命力。自由、梦幻、包容,这11首歌是尹毓恪从梦境中摘下的11份礼物,送给同样渴望逃离、向往自由的人。
  2018年尹毓恪推出首张个人唱片《浴室与太平洋》后,便用极具辨识度的歌声证明了自己的别具一格,2021年更是以《你在笑什么》这张原创度更高的唱片、释放出了他心中的怪兽,也让更多人记住了这位嗓音空灵、气质另类的音乐人。然而这两年多来,尹毓恪一反常态,不再活跃于电视荧幕和互联网话题,敛去曾经的“大魔王”称号,让6年前通过快乐男声记住他的观众们不禁问道,“尹毓恪去哪了?”   此次回归,他带来了11首原创诚意之作,一向特立独行的他,这张专辑却少见地与多位好友合作起来。其中,《钻石与花园》邀请了独立音乐人好友李雨作词,《新季》邀请到了新生代才女刘人语掌镜MV拍摄,《在Tokyo相爱,到Paris放手》则邀请了知名音乐人裘德一同演唱。   工艺与自然,现实与梦幻,在《钻石与花园》中超现实的未来主义与极致的复古美学融合缠绕。抛却烦恼和忧虑,你只需跟随感性的旋律与诗般的歌词走向这迷幻乌托邦。    午后的木质气味,转动的磁带,复古的电钢琴,慵懒拨动的吉他弦。《慢半拍》营造了独特的复古氛围,爵士包裹着Lofi-Hiphop,空灵随性的哼唱带来松软的舒适感。暧昧太短,而我总是慢半拍,反应过来的时候,原来一切也已经结束。   路灯摇晃在夜幕,汽车的轰鸣交织于喧闹的人群,而我的寂静独属于失眠的凌晨四点半。以莫奈的印象派名作《日出》为灵感,《我不仅仅是你的天使,好吗》用钢琴、木吉他、弦乐和鼓勾勒情感,细细诉说在爱中成长的感悟。我曾是你的天使,但我不能仅仅是你的天使。   而《在Tokyo相爱,到Paris放手》中尹毓恪邀请同为新生代创作音乐人的裘德合唱,碰撞的音色跃动于键盘,与提琴共舞。爱情生于你我,快乐更存在东京海岸与巴黎大道,痛苦后明白,离开你的我一样可以轻松踏上新的旅程。   飞鸟穿梭于雨中的森林,风会带走潮湿的花香,《新季》构建了一个平静的幻境。我在雨中流浪,我在雨中等待,等雨停,等谁带我离开,向新季。   独特唱腔、电子元素与嘻哈节奏的大胆交融,代表未知的《无答案》是尹毓恪舞动于风暴中央,面对大众审视强有力的回应。    游离于骄傲与自卑,太阳与月亮仿佛是切换人格的开关,我坚强又脆弱,完整而又破碎。《精神病人》通过编曲段落的转换表达情绪的起伏,用大量的失真吉他来刻画歇斯底里,展现了从未听过的尹毓恪。   《推你下悬崖》中,尹毓恪让阴暗面释放的更彻底,冷漠,绝望,毁灭。但在曲子进行到一半的时候,声音却呈现出一种异常唯美的氛围。   《爱情是颗流星》用娓娓道来的语气诉说,细腻、浪漫,引入了代表浪漫的口琴和手风琴。以吉他泛音等短促声音示意星星,以手风琴精准的演奏模仿了流星划过的画面。放在专辑倒数第二的位置,是藏在专辑里的感动之歌。    末尾的《Touch Down》采用Down-tempo的风格,反复的吟唱深入脑海。原声乐器与电子合成器使歌曲微妙地平衡在感伤与神秘之间,将这梦境的边缘模糊,扩散得无限大,且歌曲末尾部分与《Intro》开头部分相接,整场梦境连结而成,让人意犹未尽。    《金色的梦》是一张多面的唱片作品,也是尹毓恪这三年中用珍贵的寂寞浇灌出的华丽果实,以极具辨识度的个人音色为茎叶,绽放不受世俗约束的独特生命力。自由、梦幻、包容,这11首歌是尹毓恪从梦境中摘下的11份礼物,送给同样渴望逃离、向往自由的人。