你可以把它看做是一张集合浪漫派经典作品的演奏专辑，也可以把它看做一场演奏家与自我心灵对话的记录。超过三十分钟一气呵成的演奏，情感和音符严丝合缝，透过那些熟悉的旋律，我们听到的是他的过去、现在，以及未来。他是青年钢琴家牛牛张胜量。
Q：介绍一下新专辑。
牛牛：我这一张专辑当中选择的全部是浪漫派时期的作曲家，有李斯特、肖邦、舒伯特和门德尔松，我相信很多人一开始对古典音乐的喜爱，都是有一些很浪漫的旋律，这些旋律线条特别有记忆点，然后这一次正好也选择我最喜爱的，也是浪漫派时期的作品，然后想要分享给所有人。
Q：新专辑在选曲上是如何考量的？
牛牛：首先是我自己的一个大方向，我想要全部录制浪漫派的作品，然后其中最大型的作品，就是这一张专辑的重头戏，李斯特的B小调奏鸣曲，这首超过30分钟的曲子是我自己一直坚持要录制。然后除了这首曲子之外，其他的一些全部是小品，5、6分钟左右，然后其他一些曲子，有很多也是我老师给我的一些建议。因为一张专辑的话，如果有这种松紧结合，小品和大型作品的结合，就不会显得那么厚重，所以说我最后选择了几首肖邦还有舒伯特的即兴曲，听上去也比较放松。
Q：30分钟的曲子是一次录完的吗？
牛牛：这其实是我第一次在专辑中收录超过30分钟的一首大型乐曲，然后我真的就第一个take，就是第一次从头弹到尾，之后我觉得有一种特别释然的感觉，感觉特别的通畅，觉得一切都非常的水到渠成。我觉得我弹30多分钟的时候，我有更多的情感方面的一种堆积，我仿佛看到我过去十七年学琴的一种对音乐的坚持，不管有多少困难，我都继续坚持下去。而到了最后，并没有一种完全结束了的感觉，而是仿佛又延续到我对未来的一种憧憬。所以说我这一次我坚持做了一个正确的决定，我也觉得所有人如果是一次性听完，都能感觉到这个是我一次性录完和拼接的一种很大的不同。

怀抱一丝不苟的态度，完成整张专辑录制，从他指尖迸发的每一个音符都来自此身此刻最真实的感受。在牛牛的眼中，钢琴不仅是一种抒发情感的乐器，也是生命里最亲近的伙伴。
Q：喜欢独奏还是合奏？
牛牛：其实我很喜欢跟乐队或者很好的指挥一起合作，我觉得音乐的演奏过程，更多的是一种合作的过程，并非是一种比赛，并非是一种竞争的过程。有时候我弹一些比如说圣诞乐，和几位弦乐或其他乐器，或者是和一个大的乐队，我想的可能更多不是用钢琴去和他们进行一个抗衡，而是如何真正的合作，把一首曲子发挥到最好。不管是任何一个乐器，特别是钢琴，钢琴真的是一个人非常孤独的，其实因为我在茱莉亚学院，他们也有跳舞系嘛，我跟很多朋友，像跳芭蕾舞的他们都是在一起练习，钢琴我们就自己跟自己练习，自己关在房间里面，有时候其实是孤独的，但是孤独也不是说是觉得特别不好，也是一种可以炼心反省的方式，但是我其实有时候有机会，我特别乐意和别人一起。
Q：一个人弹的时候钢琴也是你的伙伴。
牛牛：我觉得有时候我弹钢琴的时候，我的左手和右手就是一个伙伴，两个手之间没有任何（区别），很多人说可能这个手是一个伴奏部分，那个手是主要的旋律性，但是我没有这样觉得，我觉得任何一个部分都是特别重要，就算它是比较次要的部分，但是没有它，一首曲子也一样无法形成。

三岁时开始展露的惊人天赋，让他被冠以“神童”的称呼，钢琴之路伊始就获得巨大关注并被寄予厚望。如果说幼年时的成功更多得益于天赋使然，长大之后的他则是把自己全身心交给音乐，也渴望用新的方式打破过去的固有印象。
Q：什么时候开始接触钢琴？
牛牛：一开始我是真的自己喜欢上的，我三岁的时候有一天突然间自己爬上钢琴的凳子，然后自己弹完了一本钢琴的基础教材，当时我父母真的就惊了。其实当时我也不会五线谱，后来他们总结可能因为我父亲原来是钢琴老师，他在教学生的时候，我可能有些潜移默化，我的耳朵听到我就记在脑海当中，所以说这项到现在为止也是我比较强项的一个地方，就是说我对声音啊，对我听到的音乐，都会比较敏感一点。这个事情发生之后，三岁半的时候，我父亲正式教我弹钢琴，然后那时候我就开始一路学到现在。
Q：接下来有什么工作计划？
牛牛：我希望是一首协奏曲专辑，可能和我比较喜欢的一个乐团进行一个合作，这个也是我一个小的愿望，我希望明年可以实现，我独奏的专辑比较多，然后也希望真的可以有这样一个机会。然后中国的巡演一旦出来就会马上让大家知道，也希望大家可以多多支持我的现在这张新专辑。