李泉:在音乐的世界里,保持一定真实忧伤
四年半里做了三次手术,床、疼痛和无望加上一些琐碎,基本构筑了李泉的中年危机。新专辑《十日弹》,就诞生在这样的一个危机下。十首歌全部来自对自身内心深层的叩问,但并不急于得到任何答案,只让这些变成个人音乐记录,为焦虑情绪找到一个释放的出口。一黑一白的琴键成就了他的音乐梦,也让他找到了与疼痛共存的方法。“保持一定真实忧伤的人,是爱美的人。”在音乐的世界里李泉做到了。

十首歌,十段跟自己的对话
Q:介绍一下新专辑《十日弹》吧?
李泉:这张专辑所有的词曲,差不多都是在去年的时候完成的,也就是说从三、四月开始创作到制作,一直持续到差不多十二月,算是我制作过的唱片里比较快的一张。
Q:谈谈在《无人境》里再次与易家扬的合作吧?
李泉:我当时在写这首歌的时候,就在想要找谁来合作,突然就想到了易家扬老师。因为从99年《走钢索的人》到去年写这首歌,整整过去了20年。当我拿起电话拨给易家扬老师的时候,他好像有一点吃惊,但是又很平静,然后我就跟他讲“20年过去了我想跟你再合作一首歌”。然后我就把Demo发给了他,在这之后我们就像在谈恋爱一样,每天都在跟他“磨”歌词。20年过去了,但是我觉得对音乐的感觉和热情,大家都没有变,这个是我比较感动的地方。
形式不重要,音乐才重要
Q:当下的创作状态和之前最大的不同?
李泉:这几年的创作状态跟我之前在唱片公司作为签约歌手的时候比,心态是有很大的差别。我比较早进入唱片行业,那个时候更多的是想要去跟市场,跟社会保持一种融合。可是这几年我觉得我要更放松一些,以前会认为一个歌手,他就是应该开演唱会,应该少去参加电视节目。这几年我会觉得以前这些狭隘的观念其实并没有太大的必要,因为形式不重要,音乐才重要,你在哪种形式里面做自己喜欢的音乐就好了。
Q:你的歌迷给你的感觉是怎样的?
李泉:我觉得他们有很大的耐心跟包容度,因为很多歌迷可能表象上是非常狂热的,可一旦你做些改变,或者是说你的音乐走到其它地方去,他们可能会同样非常狂热的表现出不喜欢。这种现象其实也造成了为什么我们这个行业很多人不敢改变自己音乐的形态,就是到了50多岁的时候其实还在唱20多岁的情歌。这件事情我是做不到的,所以我是在不断的改变当中,因为每个人都在成长,每个人都在改变。我的歌迷的容忍度是很高的,包括在我的新创作,新的生活状态以及新的心态方面,他们都有非常大的包容度。