‘梦的河流’从创作到录制，花了半年时间终于完成。这张专辑是伍佰心境上最来去自如、技巧上也最成熟的作品，整张专辑所涵盖的主题包罗万象。 　　⊙音乐里的异议份子，伍佰 　　没有人知道伍佰的下一步会怎么走，包括他自己。唯一可以确定的是，伍佰一直在“破坏”和“创造”另一个伍佰。 　　伍佰绝对是个音乐的“异议份子”，不只一次颠覆了自己，十年来，他还是坚守着只要建立一个新的路线、随即就破坏的创作方式。唱片急速崩盘的时刻，出现一堆安全而又讨好的复制品。在伍佰交出‘梦的河流’母带之前，唱片公司也不免在市场和创意之间与空气做假想战。 　　当伍佰的创作面向以惊人的广度、深度做跳跃式地成长，你期待怎样的伍佰？新专辑‘梦的河流’终于在2001年与2002的交接之际推出，伍佰这次要带给大家什么样的东西？不少人都很好奇、忍不住去猜测伍佰新专辑的走向。 　　伍佰的音乐就像魔术，每一次都以不同的方式登场-----当大家习惯在录音间追求 最美的声音时，他做live；当所有人以为台语歌曲无法突破，他交出‘树枝孤鸟’；当其他人玩弄不安的电子时，伍佰回归自我推出‘白鸽’；他还让甜美的莫文蔚以‘一朵金花’复仇登场。没有人能知道伍佰的下一步会怎么走，包括他自己；唯一可以确定的是，伍佰一直在“破坏”和“创造”另一个伍佰。 　　推翻好不容易建立好的自己需要勇气，一直推翻更需要过人的意志力。伍佰不是被打造出来的明星，相对地，伍佰是以自己的音乐，成为这个时代的平民巨星。 　　幸好台湾的音乐还有伍佰继续“逞强”、不甘“堕落”，否则今天我们就不会听到这张‘梦的河流’。 　　⊙‘梦的河流’专辑制作概念及源起 　　一开始伍佰原本想做一张乐观、励志、畅快有力的新专辑；走着走着，他发现自己做的其实是一张悲伤的唱片。 　　从嘉义到台北、从台北到日本、大陆星马港；从地下跃然而上、成为炙手可热的摇滚巨星；从歌手、制作人，到拍电影......。这十年之间的变化对伍佰来说就像是梦、然而却又是真实的，于是新专辑就在这些人生风景的变化中萌生。 　　台下的伍佰与一般人并没什么差异，当他在制作专辑时，经常是穿着短裤、在路边吃着卤肉饭；然而对许多人来说，伍佰是台上的巨星。卤肉饭，短裤是真实的，然而摇滚之王的身分也是真的。这些真实与似梦的交错，在伍佰心理成形出“真实的生活就像是梦；然而这个梦同时也是真实的”的体认，因而创作出‘梦的河流’。 　　“每一个人都在河流里面，而这个河流就是梦。”伍佰说，“我们都在这个河里，一直被推到各个地方，不是自己能控制的。”一开始，伍佰原本想做一张乐观的新专辑来鼓舞这个悲伤的社会，几个月的创作过程下来，他发现自己做的其实是一张悲伤的唱片，这种对人生的观察体认，在无限透明与极尽七彩之间的推挤，交出了‘梦的河流’。 　　⊙‘梦的河流’专辑介绍 　　一场奇幻与真实、摇滚与诗的精采演出。反映了时代的真实，也给了这个时代勇气和力量。 　　‘梦的河流’是一位摇滚诗人的梦，然而它也像一位摇滚诗人的图画。 　　不论是歌词中的强烈画面意象、或是音乐的空间，‘梦的河流’像是十几幅风格各异的画组合而成的------达利超现实般的想像、克林姆的冶艳、中国泼墨的禅意；也像章节不断地扩张的短篇小说，各自独立，却又能还原成一个主体。 　　‘梦的河流’是伍佰心境上最来去自如、技巧上也最成熟的作品。他先以多重层次的优美旋律先引人入境，但很快你就会发现旋律只是用来勾人的手段，包藏的是对存在意义的严肃探讨----诗句般的歌词底层，包含的未必是优美、而是对世界的悲伤；听似随意的唱腔，是对这个生病社会的幽默体检。尽管披上魔法、诗人、悲伤的外衣，也无法掩藏专辑内在强烈的真实与人文感。 　　整张专辑所涵盖的主题包罗万象-----情歌同时还隐藏着对社会的关注(暴雨、翅膀)、由迷离的异国曲风展开对历史的探讨(蛇)、以舒懒的bassa nova来处理偷窥的私密(你爱我)、一把荒腔走板的小喇叭吹出人性黑暗面(一点点)、自我在真实与梦境的对话(沙漠里的黑洞、梦的河流)、人生竞技场的激越(路、九重天)。 　　不仅如此，还有以嚣张的摇滚来夹带电子loop乐风(断了)、为需要勇气的人们所谱写(小帆船)，还有附耳呢喃、以独白演出的新式伍佰情歌(流星)。 　　在‘梦的河流’，伍佰从个人的内在呈现、一路洋洋洒洒到对社会、对世界的直言，他以更成熟、收放自如的方法，交出了一张令人惊呼的作品。 　　⊙关于专辑录音 　　这是一间专为band sound而设计的录音室，也是伍佰最引以为傲的地方 然而录音过程的灾难成河，半年才汇流成‘梦的河流’。 　　一向对录音品质非常重视的伍佰，在天母的旧录音室完成了经典钜作‘树枝孤鸟’之后，就开始规画盖设一间专业的录音室，为了这个梦想中的录音室，伍佰花费钜资、开始规划录音室的所有：举凡室内设计、录音器材的挑选、所有周遭的软硬体的设备都亲身经历。整整一年的时间里，看着它从雏形开始一直到完成。 　　求好心切的伍佰远从英国订制一部56轨的顶级混音机器，希望能把这间梦的录音室一次做到最好。没想到的是，从2000年底开始兴建的录音室，原本预计在2001年3月就可以完工，问题却开始接踵而至：从一开始的装潢、隔音屡次发生状况，到混音器材滞留海关直到五月份才得以引进……等，都让伍佰吃足了苦头。 　　这些灾难并未随着专辑开始工作而停止。当伍佰创作告一段落，China Blue进了录音室首次听见歌曲的DEMO后，随即便展开编曲的工作，再各自凭想像和直觉去诠释。正当新专辑录音到如火如荼的地步，这组身价超过好几百万的机器的问题却接连发生，严重的串音等找不出原因的状况不断发生，途中只好将英国工程师请来台湾维修。 　　伍佰& China Blue就在一边录音、一边研究这台精密机器的情况下进行；不但要面对烦人的工程技术，还要克服过度兴奋带来的慌乱。这张专辑尝试使用大量不同的乐器，如大猫的口风琴、和伍佰的小喇叭、Dino炙热的鼓声，还有电子loop。专辑的每一首歌都是在数个版本里头挑选，最后挑选的几乎都是第一次所录音的版本，着重第一次最fresh的感觉，虽然有一点小瑕疵，“但是我们以维护古迹的方式、修一修….”。 　　‘梦的河流’从创作到录制，花了半年时间终于完成。 　　⊙歌曲推荐 　　蛇 　　原本伍佰想写一个女孩子，在越来越不能控制的状况下，从原来的女孩主题发展成一首关于东方的故事。蔓延数十万里的历史牵连不断，历史究竟是借镜还是负担？在伍佰&China Blue巧妙的编排下加入印度蛇舞的旋律，让这首其实是探讨历史的歌曲轻松不少。千万不能错过进行到最后的天崩地裂，所有的乐器以一种土石流的方式直扑到听众面前。 　　你爱我 　　别以为写错了，的确是你爱我。吊诡的歌名，以情歌来偷渡非情歌，超出想像的思考逻辑。究竟是你爱我或是我爱你？答案只对了一半，事实上这是一首关于“偷窥”的故事，配合bassa nova的旋律，偷窥此时显得暧昧但是有趣。 　　沙漠里的黑洞 　　呢喃式唱腔"沙漠里的黑洞…沙漠里的黑洞”"，数十轨的录音交叠，仿佛陷入时空隧道直达深渊、无法自拔。歌声的处理很饱满，与前奏的迷离呢喃风格形成对比，带有一些funk风味，慵懒中却闻得到孤寂。 　　梦的河流 　　缓慢的节奏慢慢逼近，口风琴延伸梦的无奈。这首专辑的同名歌曲，也是专辑中最值得玩味的歌词、"偶尔会遇见 浮萍几朵/ 相聚时欢欣 别离失落/ 慢慢我才知道 不能带走些什么 记忆刹时破了洞"，在白话与诗句中巧妙流转，画面贴着曲式缓缓前进，也是专辑的重要源流。 　　断了 　　“断了”呈现出伍佰对很多事务的看法，特别是坚持与自己过去音乐的断裂，不做任何的恋栈。以电子loop为开山之刀，颇有凌驾“树枝孤鸟”的气味。大量鼓声的Loop、零碎破乱的吉他、不断高涨的情绪，愤怒张狂的歌词"断了断了就断了 你还要什么…"令听觉更是措手不及。 　　暴雨 　　听见一个熟悉的伍佰，仿佛是国语版的“断肠诗”。在创作这首歌的时候，正值台湾今年(2001)最严重的917水灾，"暴雨不断地下、一直下，下到我都想走！"伍佰这样描述当时他在创作这首歌的心情。整首歌乍听之下以为只是谈论暴风雨的惨状，很快就发现了爱情中你你我我的另一层面、直到" 大雨它冲走所有的美梦 想像的幸福全部被掏空"才豁然开展出歌曲的底层意义，“暴雨”表达的原来是人与社会的关系。 　　九重天 　　“九重天”以一种快乐的方式来进行摇滚，萨克斯风全场奔跑，是一首听了脚底绝对发痒的歌曲。这首歌反映了伍佰身处音乐至高点带来的孤独("我站在九重天 我的脚在发抖" "再来要往哪走？到底我在寻找什么？)，但是它却以轻松的遣词用字让耳朵没负担("是可以看很远 什么鸟都没有")。无论你是喜欢歌曲中的跳舞节奏，还是喜欢词意中的逗趣，听到那一段"风景其实在任何高度都可以美丽 人生其实在任何位置都会有奇迹"相信头上的乌云都会消失。 　　一点点 　　“一点点”绝对不是一般习惯追求完美的歌，从伍佰的唱、合音，甚至乐器的演奏都有种倾斜，忽而东倒忽而西歪。因为如此，“一点点”很有颠簸的粗糙质感，使得它更具趣味的美感。这首歌抨击台湾社会的肤浅，凡事只求作一点点就好，遇到困难缩起脖子就可以无视面前的危险。这首歌的最大特色在那支从头到尾荒腔走板的小喇叭，伍佰不但亲自担任小喇叭演出，在曲末还加上鬼哭神号，使得原本是喜剧的歌曲顿时变成悲剧。以喇叭表现台湾的荒谬肤浅，确实是神来之笔。 　　翅膀 　　如果你有一双翅膀，第一个动作会是什么？伍佰以他最擅长的抒情摇滚，拉出专辑的序幕。初听之下以为是一首关于悲伤时代的感叹----如果有了翅膀，可以奋力一掷飞到云端，也可以更靠近月亮。别被诗人的愁绪骗倒，忽略了让生命前进的是月亮、是翅膀，不是那一声长叹。 　　路 　　“踏出一步，就是你的路。”这是来自日本摔角选手猪木在东京巨蛋隐退时的一段演说。喜欢摔角的伍佰，将猪木的这一席话引用在歌词里，是一首励志的歌曲，很能振奋人心。 　　小帆船 　　“小帆船”与“流星”当初是魔岩唱片跟电话公司的一项合作，本来只是录一些简单的口白，伍佰却反其道而行、以做音乐的态度来处理。其中一项只需几句口白来问候生病的人，伍佰却交出了“小帆船”这首歌，对需要安慰的人来说，很具抚慰的作用。 　　流星 　　“流星”只有音乐与口白，没有唱。应该说“流星”是首诗，而不是歌。从“爱情的尽头”、“断肠诗”到“稀微的风中”，伍佰的歌词一向就有诗化的倾向，国台语皆然。“流星”则彻头彻尾就是诗，能摇滚也能写诗，大概只有伍佰。 　　第12首《梦的河流》总共14分7秒，在前4分20秒是《梦的河流》，中间有一段接近五分钟的空白。接下来是隐藏曲目《空白》，从未公开发表过，甚至专辑文案也未介绍，这是《翅膀》的另外一个版本。