『房间1501』的一切都要从2009年夏天说起，这个女生飞跃上万公里，从墨尔本到长沙，然后在北京有了个家，这个在北京的家门牌号码就是1501。从“1501”开始，李霄云坚守唱作，坚守很丰厚的音乐梦想，在不怎么优渥的生活环境，在音乐总是需要用某些“数字”做衡量标准的市场环境……『房间1501』在确定成为唱片名称时，全权拥有它的李霄云并不接受，因为她“hate number”，“数字”相对于她用来抒写生活表达情感的“音乐”，是没有温度的符号，太冷漠。但是无论如何“房间1501”才是我们用来观照这个爱音乐的音乐小孩这三年成长的最意味深长的起点：从这个普通平凡，门牌号码随机的“家”出发，李霄云收获了两张个人录音室作品《你看见的我是蓝色的》和今天我们刚刚听到的《房间1501》还有壮大了支持她可以继续坚守那个“李霄云之所以是李霄云”的梦想。 　　所有“我们之所以是我们”的梦想，也在“家”吗？神采奕奕地从“家”出发，满载收穫或者精疲力竭地回到“家”，这些“在家”的“我们”和“梦想”都还好吗…… 　　自2010年发表第一张录音室专辑后，睽违两年，李霄云终于再度发声。对于所有期待 “美声”李霄云的耳朵而言，2012年的她用全方位升级的作品和全新的“自己”，展现两年沉潜，得来的惊喜连连。李霄云即将在10月底上市的由华语乐坛顶级製作人梁翘柏全力护航的第二张个人唱片前，首波主打，由自由一手包办词曲创作的《可能》一经推出，迅速占据各排行榜的优异排位，更令人欣喜的是，以“口耳相传”的口碑传播方式，《可能》很快进入了挑剔的耳朵们的playlist……《李霄云2012年全新个人EP：房间1501》其他作品的精彩程度，绝对值得期待。 　　对以唱作见长的李霄云来说，2012年全新个人录音室作品的呈现除了是和自己欣赏的音乐人们碰撞火花，激赏见证的过程，更慷慨“分享”自己两年多来的一些“压箱”DEMO，这些近乎原始风貌的Demo以bonus的方式收录，展现最鲜活、最真实的这个有着无限“可能”的更好的李霄云。 　　李霄云×梁翘柏 最“虐心”组合 呈现 “最真”“室内乐” 　　两年等待 3分46秒的“可能”依旧“李霄云” 　　自2010年发表第一张录音室专辑后，睽违两年，李霄云终于再度发声。对所有付出两年等待的耳朵而言，怎样的“可能”？“可能”又怎麽呈现？期待、猜测纷至沓来……一个以唱作见长的歌手来讲，两年的“蛰伏”，无论对自己还是歌迷而言，都充满了未知，这也是李霄云时隔两年，即将发行的第二张个人录音室作品选择《可能》作为第一主打的原因之一: 　　“可能”不是不确定，“可能”只会更精彩 　　所以，在提琴琴弓擦动琴弦的瞬间，我们确定，等到的这个“可能”依然美好动听。 　　“可能”是最易感的介质，希望或失望，喜怒哀乐都可以直接透过几乎透明的“可能”，映射成所有可见可感的知觉或判断，“期待”映射成了“欣喜”，“意外”映射成了“习惯”，“失望”映射成了“学习”，“怀疑”映射成了“反省”……细数着漫无边际的时间和无数途径的空间，我们依旧可以想象，李霄云这个写满无限“可能”的所在。 　　李霄云×梁翘柏 最“虐心”组合 呈现“真”“室内乐”的美好《可能》 　　《可能》依然是意料之中地烙有“李霄云出品”字样的歌曲，不同的是，《可能》的词曲都由李霄云完成，这绝对是可贵的两年沉浸，带给我们的惊喜：除了用乐音表达之外，文字也越来越成为构建“更好的李霄云”的重要元素。“可能我/想太多/所以我/话太多/听我/听我说/可能我/沉默了/是因为/没把握/你懂/你懂麽”从非常直接，却勇气满满的表达裡，不难看到两年的时间除了等待以外，还有学会自省的成长，时间迟早会带走“初生牛犊”的意气风发，时间同时也留下“越来越好的李霄云”，那个可以简单却动人地唱着“眼角裡藏着你的样子/埋一个想象/等你回应”的李霄云。李霄云用来抒写那些鲜活的生活、真实的情感、舒适的自处的蓝色，如今以音乐加文字的方式变得更深更丰沛了。 　　《可能》从Demo阶段开始，就显现出“原创”可以不只是“标籤”的很多音乐的、鲜活的、动听的“可能”性，从歌词立意到文本表达，从旋律动机到和弦进程，这首歌在霄云自己海量的demo中迅速“脱颖而出”，流畅节制完成铺陈的主歌加上旋律记忆度极强的副歌，《可能》赢得了公司同事的一致认可。 　　从充满各种“可能”的好胚胎到成品《可能》，中间经历的种种“虐心”绝对值得大书特书。最“虐心”组合的主角就是华语乐坛顶级製作人梁翘柏和《可能》的“全权”作者李霄云同学。也许所有喜欢用自己的音乐创作来表达感受的小孩，都无比“执着”于那个叫做“音乐”的东西，李霄云自然不例外。所以，当对“音乐”有极为独到以及专业判断的製作人老师kubert梁翘柏遭遇“执着”的“音乐小孩”时，整个工作过程就充斥了各种“你来我往”的“虐心”戏码。比如针对编曲，一个前奏里细微的节奏的用法，从邮件到电话到“面谈”，各执一词的製作人和歌手就这样用超乎常人的毅力进行着“沟通”，最后“艰苦卓绝”地在“众多”编曲版本中达成了共识：简单的吉他+小编制弦乐，最适合《可能》。“不打不相识”的製作人梁翘柏kubert强调，李霄云温暖醇厚的vocal质感最适合用偏“acoustic”的乐器编配，加上编曲呈现的一种极简的“chamber”的风格，自然“全真录”乐器是最佳选择。我们听到的从吉他到弦乐的乐器，都是由乐手进录音室弹奏完成的“全真”呈现：大提琴某个瞬间的换把带来的属于音乐的“近切真实”呼吸，吉他每一次细微的延时弹奏，都是完完全全可以被耳朵记得的感动，这也是《可能》听起来极其简单，却能瞬间抓住情绪的原因。