对于喜欢听Live的朋友而言，伍佰与China Blue 现场演唱的魅力，早在口耳相传中蔚为一股呼之欲出的流行风潮。1995年5月19日晚上10 点，在台北Live-A Go-Go “伍佰的Live 录音演唱实况，充分证实伍佰Live 强大的魅力与群众的热情力量。没有强力广告，全凭口耳相传，一个只能站满500 人的小 Pub ，当天竟涌进上千人潮，所有的人充满的忍不住的激动，大声唱和，忘情放肆，身体的节奏与音乐几乎融为一体，只因伍佰的Live 是一个真正"有声的所在”，台语歌曲竟然也可以这么过瘾？ 　　不知道是哪一位国内乐评家说过，Live(也就是现场演唱的表演)从歌手走下舞台的那一刻开始，就失去了生命，再好的录音都无法完整纪录一场Live的精神与沸腾的感受。从未听过Live表演的我，一直无法明白这句话的意思。直到有一天我亲临伍佰Live表演的现场，才了解这句话形容的是如此贴切。 　　我购买这张CD的动机，是因为偶然听到《小姐免惊》，被直接而诙谐的歌词所吸引，而决定一定要去买这张唱片。听过之后，心里就想着有一天一定要去听伍佰的现场演唱。这张CD中有许多伍佰其他唱片中没有的曲目。除了《浪人情歌》《继续堕落》和《爱你一万年》之外，都是伍佰的台语创作或是台语老歌的重新诠释。 　　第一首无声的所在是《少年ㄝ，安啦！》电影原声带中的歌曲。在原声带中是由林强和侯孝贤所合唱，也就是说，这首歌有两个版本。虽然是同一首歌，这两个版本给我的感觉却是迥异的。由林强和侯孝贤所主唱的版本，感觉上十分忧郁而迷惘，而伍佰自己所演唱的版本，却将郁闷与疲惫充分地引燃，使其随着电吉他与激烈的鼓声烧成无可抵挡的炙烈狂焰。《点烟》也是原声带中的歌曲。本来就是他自己所唱的。只是在现场演唱时，更强调地带出原有的绝望气息。现在一些滚石歌手的唱片中，多有伍佰为他们制作的歌曲，如苏慧伦的《黄色月亮》，万芳的《算了吧》，周华健的《痛哭的人》，都是伍佰的创作。有些制作人唱自己的歌不见得会唱的比歌手动听，即使他自己亦身为歌手。但是伍佰却总是能将自己的歌唱出自己的感觉。也或许是因为我的偏爱，总觉得伍佰的作品，还是由他自己来表现，最有味道。 　　伍佰在本片中还唱了三首台语老歌《秋风夜雨》、《墓仔埔也敢去》和《星星知我心》和布袋戏中的人物主题音乐《恨世生》。这些歌曲以摇滚形式表现的意义，说真的，我说不上来，也许有其他专业的乐评可以解释这些问题。只能告诉你们听到的感觉。原曲我都相当熟悉，因为我也喜欢老歌。《秋风夜雨》本来是抒情忧愁的慢板，在这里变成充满力量的台语摇滚。这样的变化居然让我一下就接受了。伍佰毫无保留的演唱方式，使歌词中的悲哀气氛在瞬间迅速占领听众的心绪。使人觉得并不是翻唱原曲，而是歌曲精神的再创作。《墓仔埔也敢去》与《星星知我心》两首歌则十分适合改成摇滚。前者的活泼热情及后者间奏中伍佰戏剧化而充满个性的口白，不知使得多少听众为之疯狂起舞。布袋戏主题歌《恨世生》是我相当喜欢的一首。对我来说，它的旋律充满哀愁与神秘所交织成的魅惑色彩，由伍佰沧桑却有力的音色来表现，使得音乐更加完整，并强烈地撼动人心。 　　《爱情现时批》也是最受欢迎的歌曲之一。由万芳与伍佰对唱。词意单纯，旋律传统。万芳优雅高亢的歌声和伍佰低沉粗犷的声音形成强烈的对比，万芳的声音在这首歌中无疑是相当重要的，也为演唱会带来不同的感受。这首歌在伍佰电吉他solo时达到高潮，欢呼声淹没整个会场。我想，没有别的组合能把这首歌唱得更好了。《飞》是很特别的一首歌。节奏明朗而强烈，歌词将一个人内心的挣扎与盼望描写得清晰如历。这首歌我没有在伍佰的其他表演或唱片中再听到过，但是却是使我印象十分深刻的一首歌。听过伍佰现场表演的听众们都知道，《枉费青春》是伍佰在Live表演时一定会唱的歌，后面总是接着《继续堕落》。《继续堕落》是第二张专辑中的歌，非常适合用来加温Live现场，使观众陷入疯狂。最后的《爱你一万年》跟《浪人情歌》，直接来说，就是伍佰的招牌歌，歌词的每一字几乎都被大家背下来了，更不用说观众的心情有多么投入了。 　　“谢谢！晚安！”伍佰每回总是以这句话来谢幕，迅速消失在舞台，送走成千上万心有不甘却又十分满足的疲累的观众，使人永远期待他下次走上舞台的那一刻。