这一张EP里的四首歌，是“五月天”出道以来玩得最过瘾的唱片。透过“五月天”这次对自己的革命，你呢，是不是从里面听到自己内心的声音？ 　　⊙摇滚本事 　　用这首歌里的庙会鼓阵音乐，向海外做自我介绍。 　　在看完“摇滚本事”电影的初剪后，阿信就很想做一首像这样有节奏、有精神的歌，阿信说：“纪录片里的我们，不仅只有离别感伤，其实也有活泼的一面。” 　　“摇滚本事”里，最特别的编曲，便是那段像台菜式口味的麻辣鼓阵伴奏，把摇滚和鼓阵结合，“五月天”别有用心，“我们想过这段纪录片，或许会在海外上映，当他们听到这段庙会鼓阵的音乐，就可以很清楚地知道‘五月天’是来自台湾的乐团，透过 这样的音乐语言，向大家做自我介绍。” 　　录制这段鼓声时，特地请来打鼓的师父到“大鸡腿”录音室，师父咚咚的鼓声，没几下子就打好了，对“五月天”而言，是个很有趣的经验。 　　“摇滚本事”这首歌进入最后完成阶段时，编曲之一的怪兽，刚好去当国民兵，只剩下阿信独自把音乐收尾。回忆那段只有自己一个人做音乐的日子，阿信有种少有的茫然，“我趁着怪兽放假时，特地把最后完成的作品给怪兽听，心情，其实满担心的，因为怕自己做得不够好。当怪兽戴起耳机，专心听着这首歌时，我静静地在旁边等他打分数。当怪兽听完后，点了点头，嘴里吐出：很屌啊！我心里有块石头终于放了下来。” 　　⊙生命有一种绝对 　　因为付不起五万美金给Beatles，所以，诞生了这首歌。 　　还记得去年“五月天”在台湾上了最后一个电台通告，大伙儿想不久的将来，当兵的当兵，出国的出国，特别和石头的离别，就在眼前，“五月天”的心里，满溢着酸酸的祝福。 　　午夜的录音室里，“五月天”特地挑了偶像Beatles的“Long and Widing Road”，送给石头，也送给收音机前不舍得向“五月天”说再见的歌迷们。 　　后来，要收录这首Beatles的歌，却卡在必需支付五万美金的版税，滚石便跟“五月天”提议：“你们自己写首歌吧！”便为这首歌的诞生，给了一个很充足的理由。 　　这首歌大概是阿信少数在数小时内就完成的歌曲。“那时候我在当兵，在一次返回营区金六结的火车上，我突然有了这样的灵感???。”每次放假时，理着平头的阿信、怪兽、玛莎，都会相约假日在录音室里见，吃吃东西、做做音乐、聊聊过去与未来，“每次的放完假，大伙各自回到自己的单位，又要面临一次的离别，那种感觉很不好受。也才想到，友情的珍贵，同时确认大家有着期待拿起自己的乐器，再站在舞台上的热切心情。” 　　还记得录这首歌时，录音室外面的世界，都因为金曲奖而闹烘烘地，没有得奖的我们，非但心情没有失落感，反而有着前所未有的笃定，因为我们正在做一首以前没有这种感觉的歌，正在感受源源不绝的创作力在我们身上奔腾，那个做音乐的夜晚，永远不会忘记。 　　生命里有一种绝对，什么样的绝对，每个人的意义不同，但重点是，如果有梦想，一定要先咬牙去做，就算有难关，黑暗很快就会过去了，如果什么都不去做，一定会对不起自己。 　　⊙我 　　面对再怎么复杂的环境和事情，永远不要忘了，小时候的那个“我”，曾经那么会做梦，那个简单、纯粹的“我”，不要把他给忘了。 　　这是“五月天”第一次尝试HIP-POP曲风。一直玩摇滚的“五月天”初初听到HIP-POP音乐时，耳朵听不习惯地。后来，渐渐发现嘻哈和摇滚这两个同是来自街头的哲学家，不约而同透过乐器和灵活的头脑，在音乐里掺入“爱、梦想与勇气”调味料。 　　“五月天”起初担心摇滚做惯了，抓不住HIP-POP的味道，后来才觉得，内容，才是最重要的。 　　为了写出这时代年轻人关心的事情、活在这时代的不确定感，写词的阿信，在创作时，几乎看遍了那几个月的天下、商业周刊???等杂志，试图把格局拉大。透过文字，阿信看到了很多，也想了很多，想着想着，阿信想到：“我们生存的世界或许有很多不顺心，但重点还是自己最纯粹的那一部份，只要把握住了，什么都不怕了。” 　　所以写出了这样的字句：“还记得 小时候 作文簿上的志愿 那天真的幻想 如今都到哪里躲藏”.... 　　那个小时候的我，在嘻哈的节奏里，是不是又要重新跳出来了？ 　　⊙闯 　　“五月天”第一次尝试编弦乐，上海市立交响乐团的老师们说：“上次录这么难的弦乐，是贾敏恕老师录音时???”。我们在弦乐部份，一口气编了六、七个声部，玩得很HIGH，玩到了最高点。 　　“为什么 要给我 一颗跳动的心脏 郤忘了给我飞翔的翅膀每天我活在这多无聊的地方 多么 想要 流浪???”已经成为国语乐坛传奇的“五月天”，为什么还会发出这般内心的呐喊？ 　　已经展开WINGS OF THE DREAM，飞出自己一片天的“五月天”，一路都想打破别人给他们的位置和想像。“做音乐一段时间后，大家自然会觉得我们有个位置，但这是我们一直想要抛弃的。我们想要把自己放在最初的出发点，目前为止，只能说，我们要做的事、音乐，只实现了一部份，未来还有更多梦想等着我们去追，我们永远要做的是，让自己回归到原点，重新点燃热情。” 　　电影里导演拍了很多蓝天白云，呈现时间的流逝，所以“五月天 ”在编曲时，才想到加入大量的弦乐，让音乐的想像更宽广。 　　到了上海录制“卧虎藏龙”原声带的录音室，约30人编制的管弦乐团，帮我们搭了三次，所以听到时，弦乐大约是90人编制的阵容。首次写弦乐谱的“五月天”，故意把弦乐编得很难，挑战自己，“本来我们觉得自己编得很OK，但是飞到了上海，突然觉得满紧张的，不知道编的作品，能不能用？” 　　乐团老师看了“五月天”的谱后，问了一句：“这是你们自己编的吗？”事后还夸奖了“五月天”的编谱功力，阿信和怪兽着实兴奋了好一阵子。