漫长喧嚣的时光里，我们需要温暖清新的声音 　　你还不知道的创作诗人 – 《李健》 　　囊括内地年度金曲、最佳专辑、制作人、歌曲等奖项的音乐传奇 　　拾年精选 时光沉淀 拾回感动 凝结爱的声音与余韵 　　这是一张充满回忆的专辑，是李健入行十年对于乐迷的回馈， 　　是一张『十年』精选辑； 　　对于还未认识李健的台湾听众们，这无疑是张全新的专辑， 　　透过这张专辑，用李健清新悠扬的歌声， 　　拾起你久久未曾体验的感动和纯净， 　　拾起你和他，和她，和他们遗忘已久的那段时光。 　　以时光堆积情感深刻入歌 　　这不只是一张精选 　　更是一张货真价实的古典精选专辑 　　以流行跨越古典 以古典重制酿新 　　精心挑选15首，用古典音乐编曲， 　　与内地最顶级管弦乐团合作，重编重唱重新录制。 　　在看不见的纯粹 听见李健 　　15首你未曾想象过的流行音乐 　　「李健 拾光」 　　《拾光》是李健入行十年首次的十年精选，更是李健入行十年对于乐迷的回馈；对于还未认识李健的台湾听众们，这无疑是张全新的专辑，透过这张专辑，用李健清新悠扬的歌声，拾起你久久未曾体验的感动和温暖纯粹，重拾听觉的美好时光 　　对于已经认识李健的朋友们，这是一张充满诚意的专辑，不仅仅只是一张精选，更是一张货真价实的古典专辑，与内地古典界国际级的一流乐手、百年极品的古董乐器及高规格严谨的细腻制作完成，拥有这张专辑，便也重拾了我们听觉的幸福时光。 　　顶级制作 究极音质 隽永典藏 　　李健出道十年 首次精选 　　担任全专辑制作人的李健，除了和国际首席爱乐乐团以及朱亦兵等顶级乐手进行同步收音的高难度作业，只为了呈现最真实，充满感情打动人心的的音乐之外，更将母带更送往英国Metropolis studio，由曾经制作过绿洲合唱团、Sting等人专辑的葛莱美奖大师Ian Cooper操刀，从前制录音到后期混音，细微之处的用心更让整张专辑显得臻至完美。 　　■首波澎湃主打《向往》（电视剧《女人的战争》片头曲 / 电视剧《闪闪发亮》片尾曲） 　　尽管现实不如梦想，但还有向往意志，就还有希望和力量。 　　词意感伤 但向阳温暖 充满正面能量 　　尽管现实残酷，限制了一个人的成就，追求内心的自由却是绝对的， 　　我们都拥有追求和向往自由的权利，被囚禁的只是外在的身体， 　　更多是心之所向的，无论贫穷贵贱与年龄，只要保有内心的坚定意志，力量和温暖将会随之而来。 　　歌曲中邀请著名的国际大提琴演奏家-朱亦兵老师，来为这首曲子担纲演奏，以一抗十独挑低音， 　　录音现场朱亦兵老师更以一把18世纪的名琴为乐曲注入生命，激昂投入的演奏画面，亦让人为之动容，与李健悠扬宽阔的歌声，相互迸出令人惊艳的古典璀璨诗篇。 　　■美丽灿烂 清新推荐《风吹麦浪》 （电视剧《女人的战争》片尾曲） 　　重现音乐的视觉感，体验音乐的暖阳感 　　纯真、浪漫、诗意，让我们迎风拥抱美好的金色阳光。 　　「风吹麦浪」是整张专辑中编制最大的一首歌，钢琴、竖琴以及国际首席爱乐乐团的弦乐五重奏，木管组，共近40人的管弦乐团；当在北京录音的时候，因录音室过低的温度，竖琴演奏家为了呈现最好的音色，需要不停地为乐器保温取暖，同时因为庞大的弦乐团演奏，需要多达16个收音麦克风，也让整个收音过程更显难度。 　　编曲由清新甜美的小编制重奏开始，发展到大气，壮丽的大乐队，描绘了一幅美丽而生动的田园画面，彷佛一首浪漫派的电影配乐，呈现了音乐的视觉感，也让李健在演唱时，重新找回了最初创作的冲动与新鲜感！ 　　李健说：「风吹麦浪是一个意向，它象征着纯真、饱满、浪漫及诗意，而这些都是我们今天所缺失的。」如今，我们在这首歌里找回那些曾经遗忘的。 　　■浓烈诗意 细腻深邃推荐《抚仙湖》 （电视剧《大唐女将樊梨花》片尾曲） 　　令人心神向往的湖光景色，荡漾着多少人的深深眷恋。 　　湖水般深沉且哀愁的情意，如今的抚仙湖，一切安好吗? 　　以湖寄情的特殊书写方式，色彩和内在的律动是这首编曲的最大特色，以湖边轻盈的风引领听众走进如诗如画的抚仙湖畔，随时光流逝，平静的湖泊也曾掀起阵阵涟漪，但最终回归淡然沉静，一如心湖；歌曲的旋律和歌词虽是伤感，但编曲却展现了一种迷人的哀伤，无论是湖，还是情，都美得令人沉醉；搭配李健清澈灵动的唱腔，赋予抚仙湖完整出色的聆听度，平静却有激荡人心的力量。 　　「这首歌的编曲让我想起了日本的阪本龙一，在节制和简约中酝酿巨大的能量， 　　最后强烈的情感会迎面而来，萦绕心头久久不散。-- 李健」 　　■感动共鸣推荐《异乡人》 　　都会人最真实的情感 共鸣你我 满载坚强的力量 　　「故乡是回不去了，故乡是用来怀念的。李健」 　　歌曲中传递惆怅哀伤却充满温暖的永恒怀念；「故乡是回不去了，故乡是用来怀念的。 --李健」 　　2013年，李健与音乐总监赵兆，以及内地出色的吉他演奏家李爱合作，谱出令人感动的都市乐章，然而《异乡人》却也意外成为李爱老师与好友们告别前的最后之作，前奏吉他拨弦时，李健留下了当时李爱因病已感艰难的呼吸声，尽管技术可以修正，但李健说:「我决定保留这些气息，它提醒我：曾有人为这首歌付出了毫无保留的才华和真挚的情感。」让这首「吉他」与「歌声」对话的歌曲，永远的成为了他们对朋友缅怀的作品。 　　李健就像是每个离乡打拼的人们，告别了松花江的童年，无论是在北京还是台北，生活的卑微或是显赫，最后仅仅需要的都只是一扇门一扇窗，一个能够在夜晚平静的回归自我的空间，这是一首祝福的歌曲，李健这么说。