《天堂电影院》电影原声
发行时间:1989-08-01
发行公司:Mercury Records
简介: 《天堂电影院》的导演是擅长将意大利新写实主义加以浪漫化新包装的吉赛贝.托纳多雷(Giuseppe Tornatore),本片是他夺得“戛纳影展评审团特别大奖”、“金球奖最佳外语片”、“奥斯卡最佳外语片”等多项大奖的代表作,可谓成绩斐然。本片以意大利西西里岛詹卡多村庄中一家电影院为故事舞台,描述小孩子多多与“天堂电影院”的放映师艾费多发展出来横跨数十年的一段忘年之交的感情,并旁及意大利人民对电影态度的感情变化,最后“天堂电影院”要拆卸了,大家回到小镇来给它送终。本片堪称是一封由影迷所写的“情书”,曾广泛引起全球电影爱好者的共鸣,今年更推出加长了40分钟的导演完整版重新推出上映,再版发行的原声带也由16首增加为17首。在这里更是收入了著名男高音Josh Groban为其配唱的主题歌曲!
为本片配乐的埃尼.莫里康(Ennio Morricone)出生于罗马,一家三代都是音乐爱好者。他在罗马近郊的圣塔西西里音乐学院主修和声及作曲,经过电视和剧场的实务经验后,于60年代进入电影界。因为替大学同学塞吉奥.李昂尼(Sergio Leone)执导的“意大利粉西部片”配乐而一举成名。近三十年,莫里康被尊称为“欧洲电影音乐领航者”, 配乐的影视作品超过300部。本片的配乐展示了他的深厚功力,情感浓厚感染力强。片中的爱情主题曲由其子安德立谱写,创下父子作曲家共同为一部电影创作的纪录。
这部电影配乐除了Ennio Morricone的作品外,其中的track 6.9.中的Love theme,是莫里克奈之子Andrea Morricone的作品,这首曲子是全片最感人的主题旋律.故事的背景是一个单纯保守的时代,那时候银幕上的每一段激情拥吻,男欢女爱都被当作洪水猛兽般的删除,但多多对此总是充满好奇,偷偷的从放映师阿佛列德那里留下许多这些被剪掉的”伤风败俗”的片段,后来一场大火夺走了阿佛列德的双眼,也夺走了新天堂戏院,戏院后来得以重建,失明的阿佛列德仍然继续他的工作,并且成为多多青涩少年时期的良师益友.长大成人的多多离乡背景多年,事业有成,但感情仍旧十分飘泊,而且与家乡的人事物渐行渐远.许久不曾再重返家乡的多多一日接到家乡的来信,要他回去一趟,因为阿佛列德过世了,但留给他一样东西,于是多多再度回到阔别己久的故乡,乡音无改,但人事已非,连新天堂戏院也拆除了.阿佛列德留给多多的是一卷古老的影片,多多独自一人包下一间戏院放映,才发现这整卷影片正是他当时千方百计想要留下的每一个吻,当时每一部电影遗失了的激情与爱,在丧礼上不曾掉过眼泪的多多,独自一人在戏院中哭了起来,我想许多观众也是,这一首Love theme在无华的外表下,却描写出人性内心最深刻的感动与怀念,夹杂了惊喜与遗憾,追思与感慨,令人一时千头万绪,百感交集.
Maturity,Projection For Two的主题旋律可以说是少年多多的主题,同时也刻划了多多一段刻骨铭心的年少情深,只是这段感情终究没有结果,但是那一百个夜晚的痴心守候,那一个伴随着小雨落在脸上的吻,却从此在多多的心上烙印了下来,日后多多在感情上彷佛再也找不到停靠的港口.
Cinema Paradiso是新天堂戏院的主题,恬适淡雅,正如片名<天堂电影院>,平凡小镇的纯朴居民,在这里渡过无数美好的时光与令人怀念的岁月,就像一位忠实的朋友,静静的陪伴着小镇居民走过数十年的沧海桑田与悲欢离合,但在From American Sex Appeal To The First Fellini里,这个主题又变的愉悦甜美,轻松自在,彷佛看到一老一少在单车上怡然自得的身影,是很迷人的一段变奏曲.另一个较为小品的主题旋律Childhood and Manhood,质感自然简朴,十分甜美,平凡小镇虽然与世无争,却也生机勃勃,充满朝气.
Ennio Morricone以返璞归真的色调,结构单纯却真情至性的音乐配器与编曲,以四段不同质感却又相互呼应的主题,深刻的诠释出一股怀旧的思绪与情怀,除了戏院失火一段略嫌单调外,其余每一段音乐无不直探人心,余韵缠绵,悠然神往之间,依俙也勾起你生命中一些感动的时刻与温馨的片段,在你心中回荡不己.
Few viewers are able to resist the charms of Cinema Paradiso, the coming-of-age tale that captured the Academy Award for Best Foreign Film in 1989. Celebrated composer Ennio Morricone's score captures the gentle-natured, nostalgic feel of the film masterfully. From the graceful title theme (which is revisited within most of the compositions) to the wistful "Visit to the Cinema" to the majestic "From American Sex Appeal to the First Fellini Film," Morricone manages to set the mood perfectly and unobtrusively. The orchestral score complements while it adds depth and subtle color to every scene. Andrea Morricone contributes the lovely "Love Theme," a sweeping piece of music incorporating flute and summarizing the entire proceedings. The soundtrack to Cinema Paradiso is another exceptional work from Morricone and the perfect souvenir to the film.
《天堂电影院》的导演是擅长将意大利新写实主义加以浪漫化新包装的吉赛贝.托纳多雷(Giuseppe Tornatore),本片是他夺得“戛纳影展评审团特别大奖”、“金球奖最佳外语片”、“奥斯卡最佳外语片”等多项大奖的代表作,可谓成绩斐然。本片以意大利西西里岛詹卡多村庄中一家电影院为故事舞台,描述小孩子多多与“天堂电影院”的放映师艾费多发展出来横跨数十年的一段忘年之交的感情,并旁及意大利人民对电影态度的感情变化,最后“天堂电影院”要拆卸了,大家回到小镇来给它送终。本片堪称是一封由影迷所写的“情书”,曾广泛引起全球电影爱好者的共鸣,今年更推出加长了40分钟的导演完整版重新推出上映,再版发行的原声带也由16首增加为17首。在这里更是收入了著名男高音Josh Groban为其配唱的主题歌曲!
为本片配乐的埃尼.莫里康(Ennio Morricone)出生于罗马,一家三代都是音乐爱好者。他在罗马近郊的圣塔西西里音乐学院主修和声及作曲,经过电视和剧场的实务经验后,于60年代进入电影界。因为替大学同学塞吉奥.李昂尼(Sergio Leone)执导的“意大利粉西部片”配乐而一举成名。近三十年,莫里康被尊称为“欧洲电影音乐领航者”, 配乐的影视作品超过300部。本片的配乐展示了他的深厚功力,情感浓厚感染力强。片中的爱情主题曲由其子安德立谱写,创下父子作曲家共同为一部电影创作的纪录。
这部电影配乐除了Ennio Morricone的作品外,其中的track 6.9.中的Love theme,是莫里克奈之子Andrea Morricone的作品,这首曲子是全片最感人的主题旋律.故事的背景是一个单纯保守的时代,那时候银幕上的每一段激情拥吻,男欢女爱都被当作洪水猛兽般的删除,但多多对此总是充满好奇,偷偷的从放映师阿佛列德那里留下许多这些被剪掉的”伤风败俗”的片段,后来一场大火夺走了阿佛列德的双眼,也夺走了新天堂戏院,戏院后来得以重建,失明的阿佛列德仍然继续他的工作,并且成为多多青涩少年时期的良师益友.长大成人的多多离乡背景多年,事业有成,但感情仍旧十分飘泊,而且与家乡的人事物渐行渐远.许久不曾再重返家乡的多多一日接到家乡的来信,要他回去一趟,因为阿佛列德过世了,但留给他一样东西,于是多多再度回到阔别己久的故乡,乡音无改,但人事已非,连新天堂戏院也拆除了.阿佛列德留给多多的是一卷古老的影片,多多独自一人包下一间戏院放映,才发现这整卷影片正是他当时千方百计想要留下的每一个吻,当时每一部电影遗失了的激情与爱,在丧礼上不曾掉过眼泪的多多,独自一人在戏院中哭了起来,我想许多观众也是,这一首Love theme在无华的外表下,却描写出人性内心最深刻的感动与怀念,夹杂了惊喜与遗憾,追思与感慨,令人一时千头万绪,百感交集.
Maturity,Projection For Two的主题旋律可以说是少年多多的主题,同时也刻划了多多一段刻骨铭心的年少情深,只是这段感情终究没有结果,但是那一百个夜晚的痴心守候,那一个伴随着小雨落在脸上的吻,却从此在多多的心上烙印了下来,日后多多在感情上彷佛再也找不到停靠的港口.
Cinema Paradiso是新天堂戏院的主题,恬适淡雅,正如片名<天堂电影院>,平凡小镇的纯朴居民,在这里渡过无数美好的时光与令人怀念的岁月,就像一位忠实的朋友,静静的陪伴着小镇居民走过数十年的沧海桑田与悲欢离合,但在From American Sex Appeal To The First Fellini里,这个主题又变的愉悦甜美,轻松自在,彷佛看到一老一少在单车上怡然自得的身影,是很迷人的一段变奏曲.另一个较为小品的主题旋律Childhood and Manhood,质感自然简朴,十分甜美,平凡小镇虽然与世无争,却也生机勃勃,充满朝气.
Ennio Morricone以返璞归真的色调,结构单纯却真情至性的音乐配器与编曲,以四段不同质感却又相互呼应的主题,深刻的诠释出一股怀旧的思绪与情怀,除了戏院失火一段略嫌单调外,其余每一段音乐无不直探人心,余韵缠绵,悠然神往之间,依俙也勾起你生命中一些感动的时刻与温馨的片段,在你心中回荡不己.
Few viewers are able to resist the charms of Cinema Paradiso, the coming-of-age tale that captured the Academy Award for Best Foreign Film in 1989. Celebrated composer Ennio Morricone's score captures the gentle-natured, nostalgic feel of the film masterfully. From the graceful title theme (which is revisited within most of the compositions) to the wistful "Visit to the Cinema" to the majestic "From American Sex Appeal to the First Fellini Film," Morricone manages to set the mood perfectly and unobtrusively. The orchestral score complements while it adds depth and subtle color to every scene. Andrea Morricone contributes the lovely "Love Theme," a sweeping piece of music incorporating flute and summarizing the entire proceedings. The soundtrack to Cinema Paradiso is another exceptional work from Morricone and the perfect souvenir to the film.