感应

发行时间:1996-12-01
发行公司:宝丽金
简介:  《感应》专辑—— 清新英伦气息、爽朗秋日暖阳,一派悠然自得。   这张专辑的声音角色很丰富,黎明的表现可圈可点,可能是为很多歌曲的素材都很贴合他的现实生活吧。《一封给朋友的信》所显示出来的清唱功力令人惊喜,值得一赞。   仔细听听当年的假音和现在发声方式明显不同。以前的是有点哑哑的,放不开,音质不稳,唱轻松节奏快的歌就会有点怪。现在彻底改变了发声的部位与方法,出来的音色变得清晰、明亮许多,尤其是“为何盲目再走”,“走”得多漂亮!   总得来说《感应》是一张非常潮流化的专集,传统流行乐旋律+变化多端的英式舞曲节奏+吉他Band Sound--雷颂德旗帜鲜明的个人风成为当时香港歌坛最受欢迎的主流乐风,成功地改造了萎靡不振的港式偶像情歌,揭开香港流行的新一页。   尽管从未去过英国、未曾亲身感受过伦敦的浓郁人文气息与那遍地的黄叶,却执拗于英伦摇滚的节奏,无论是清朗还是冷冽。亦总觉得玩英伦摇滚的阿Mark才是最精彩的。流畅奔腾的旋律、独具匠心的编排,无论是当初那个娇娆冷艳的Karen Mok、清新爽朗的Dry、清朗俊逸的黎明还是坚强得很有味道的卢巧音,皆醒目得令人爱不释。只是Dry已解散、Karen另投别爱、Leon的专集亦自《非我莫属》后再难觅“佳人”芳踪。失落之际意外地竟让我在Candy L啲《赏味人生》中寻回当天那个“大细路”,虽不称得上十分精彩、虽还是商业流行,但亦总算叫一尝心愿”,结果又乐癫癫了半天。   我走来走去--   Folk Rock糅合Trip Hop节奏。整首歌的旋律很简单,一如歌词其实都只是重复那两句,但却在Keyboard 、Bass及和音合成下轻松畅快得令你忍不住摇头摆脑“Na Na Na”地跟着哼。一个非常出色的引子。   感应--   钢琴弹奏Intor暗示旋律的伏线,仿弦乐从前段的和缓到副歌的激昂递进,整个旋律很有层次感。后半段非常大量的和音编写和合成音效带出歌曲温暖的特质和气势,效果显着。无论是编曲还是MV都很有秋风和日下欧洲清朗的味道,舒服惬意。   忏悔者--   前奏冷冽中挟带着世纪末的诡谲色彩,鸣叫的失真吉他蕴涵着强大的爆发力与撼动,听觉上的疏离感明白昭告:不要奢望,这不是一首温情的作品。   “别在我耳边 又演说多一遍 话反转再反转 一切亦无变 别为了掩饰 又亲吻我的脸 务使我会心软 不再能判断”电气化的嗓音冷冷逸出,冷漠得不再需要任何丝毫的伪装。声音表情到位、精准,穿透性强,极富张力。   “别问我此刻 是否暗中嗟怨 若真相说出了 可有缘再见 别像说告解 望宽恕的声线 或许没有欺骗 都似曾计算” 潘源良的词直白得几近刻薄,但却不会招致厌恶。毕竟“可怜之人必有其可恶之处”这个道理大家都不难明白。与其半死不活的死缠烂打,倒不如一次过断个干干净净,从此各自飘零、孤身上路又好,另觅新爱亦都好,总算得上是有个了断。这首词可算是潘源良“爱情救赎论”的一个剪影。   杂念--   标准的Britpop节奏,穿梭的太空电子、又重又碎的节奏鼓、浓烈叫嚣的电子吉他、一种又湿又冷的感觉扑面而来。林夕将绮丽情色写得很抽象、隐晦,宛如一幅冷艳的西洋抽象画,但却将都市人身陷情网的那种心神不宁、焦躁不安刻画得入木三分。   开放--   典型雷颂德式编配使R&B节拍另有一番和暖轻松的味道。unplug带点戏谑的唱腔,清清朗朗、悠然舒服。很多fans都将这段歌词当作Leon自己的心声剖白,尤其当看到那孩子般的温暖笑靥再度灿烂于他脸上的时候,倍觉欣慰。这首歌当年还拿了不知道哪个电台(新城?)颁的年度最佳原创民歌奖。   原来恋爱--   南美气息的欢快节奏。前段简单清新的尼龙木吉他伴奏,欲言又止的心情,有点初涉爱河的羞涩、雀跃和兴奋。终于压抑不住想冲着天空高喊:“我爱你!”的傻劲,想向全世界炫耀此刻多么幸福的冲动。这份全世界都因恋爱而变得美丽的心情,“连连遮盖但确实想散开 宣布恋爱”。   时间 时间--   这首歌的编曲有很多带有小趣味的地方:前奏绮丽的中东风情、急促的加勒比打击乐、机械的步操声再加上整齐的Guitarline,一切都那么的不搭界,配合起来却不显突兀。黎明的声音穿过Filter,出奇地抢耳。这首词有点《微风之前(离别之后)》的影子,一篇短诗般,简单的文字浅藏着一些生活的哲学。   一封给朋友的信--   木吉他、口琴——Folk Music的传统配器,质朴得就如歌中那份深厚情谊。在这个连感动都讲求技巧的世界,你又能找到多少真正的慰藉和依靠?天恩,一个工作上并肩作战多年的老朋友,在这曲旋律高低起伏间又蕴藏了多少的爱与关怀。男人间的惺惺相识、患难与共总闪耀出一份圣洁的光芒。子泉、阿Joe、阿Mark、B仔、天恩……,黎明何其有幸拥有这一帮好朋友。   歌曲中段剪辑了些人声与酒吧的声效入乐,更添一份Lounge Music的即兴浪漫,加分。   过来人--   Keyboard弹奏很流畅动听。刻意压低的嗓音,不细腻的感情收放非常配合歌曲所要表达的韵味;若过分修饰圆滑反而会适得其反,糟蹋了。这首词其实个人挺偏爱。开首两句很精警,而“就当必须参加这冷酷的纪念仪式 以后将当中的感觉累积兑换回忆 来回忆” “我也试过暗恋 极混杂味道 寂寞又愉快 接近自豪 我也试过错爱 像入夜后负伤匆匆赶路 艰苦也焦躁”则将几种“爱”与“痛”描写得很到肉,俨然有点参透出世的味道。没有华丽温情的抚慰,有的是以过来人身份细诉情路上的“苦”与“痛”及重生后的概叹感悟,令听歌的人更有共鸣。当中“可有恋爱永久灿烂 同样也不会注定永久暗淡 不必嗟叹 挫折有限”一句更不知不觉成为我安慰好友或自我鼓励的口头禅。一首很值得再三细味的作品。   你是谁--   一首虽略欠新意但依然动听感的伤感情歌。此类作品黎明无论在唱腔上或感情色彩上的拿捏都已经是熟练非常,偶尔还有点嫌他太专业了。 潘源良始终不改其缠绵的本色,又再哀怨凄美得一塌糊涂。唐亦聪这个熟悉的名字虽然在还活跃于HK的recording studio里,但在黎明的专辑里已找不到好久了;吴子良更像是消失了踪影;倒是Leo Chan却过档到了Sony,呵,人生何处不相逢。
  《感应》专辑—— 清新英伦气息、爽朗秋日暖阳,一派悠然自得。   这张专辑的声音角色很丰富,黎明的表现可圈可点,可能是为很多歌曲的素材都很贴合他的现实生活吧。《一封给朋友的信》所显示出来的清唱功力令人惊喜,值得一赞。   仔细听听当年的假音和现在发声方式明显不同。以前的是有点哑哑的,放不开,音质不稳,唱轻松节奏快的歌就会有点怪。现在彻底改变了发声的部位与方法,出来的音色变得清晰、明亮许多,尤其是“为何盲目再走”,“走”得多漂亮!   总得来说《感应》是一张非常潮流化的专集,传统流行乐旋律+变化多端的英式舞曲节奏+吉他Band Sound--雷颂德旗帜鲜明的个人风成为当时香港歌坛最受欢迎的主流乐风,成功地改造了萎靡不振的港式偶像情歌,揭开香港流行的新一页。   尽管从未去过英国、未曾亲身感受过伦敦的浓郁人文气息与那遍地的黄叶,却执拗于英伦摇滚的节奏,无论是清朗还是冷冽。亦总觉得玩英伦摇滚的阿Mark才是最精彩的。流畅奔腾的旋律、独具匠心的编排,无论是当初那个娇娆冷艳的Karen Mok、清新爽朗的Dry、清朗俊逸的黎明还是坚强得很有味道的卢巧音,皆醒目得令人爱不释。只是Dry已解散、Karen另投别爱、Leon的专集亦自《非我莫属》后再难觅“佳人”芳踪。失落之际意外地竟让我在Candy L啲《赏味人生》中寻回当天那个“大细路”,虽不称得上十分精彩、虽还是商业流行,但亦总算叫一尝心愿”,结果又乐癫癫了半天。   我走来走去--   Folk Rock糅合Trip Hop节奏。整首歌的旋律很简单,一如歌词其实都只是重复那两句,但却在Keyboard 、Bass及和音合成下轻松畅快得令你忍不住摇头摆脑“Na Na Na”地跟着哼。一个非常出色的引子。   感应--   钢琴弹奏Intor暗示旋律的伏线,仿弦乐从前段的和缓到副歌的激昂递进,整个旋律很有层次感。后半段非常大量的和音编写和合成音效带出歌曲温暖的特质和气势,效果显着。无论是编曲还是MV都很有秋风和日下欧洲清朗的味道,舒服惬意。   忏悔者--   前奏冷冽中挟带着世纪末的诡谲色彩,鸣叫的失真吉他蕴涵着强大的爆发力与撼动,听觉上的疏离感明白昭告:不要奢望,这不是一首温情的作品。   “别在我耳边 又演说多一遍 话反转再反转 一切亦无变 别为了掩饰 又亲吻我的脸 务使我会心软 不再能判断”电气化的嗓音冷冷逸出,冷漠得不再需要任何丝毫的伪装。声音表情到位、精准,穿透性强,极富张力。   “别问我此刻 是否暗中嗟怨 若真相说出了 可有缘再见 别像说告解 望宽恕的声线 或许没有欺骗 都似曾计算” 潘源良的词直白得几近刻薄,但却不会招致厌恶。毕竟“可怜之人必有其可恶之处”这个道理大家都不难明白。与其半死不活的死缠烂打,倒不如一次过断个干干净净,从此各自飘零、孤身上路又好,另觅新爱亦都好,总算得上是有个了断。这首词可算是潘源良“爱情救赎论”的一个剪影。   杂念--   标准的Britpop节奏,穿梭的太空电子、又重又碎的节奏鼓、浓烈叫嚣的电子吉他、一种又湿又冷的感觉扑面而来。林夕将绮丽情色写得很抽象、隐晦,宛如一幅冷艳的西洋抽象画,但却将都市人身陷情网的那种心神不宁、焦躁不安刻画得入木三分。   开放--   典型雷颂德式编配使R&B节拍另有一番和暖轻松的味道。unplug带点戏谑的唱腔,清清朗朗、悠然舒服。很多fans都将这段歌词当作Leon自己的心声剖白,尤其当看到那孩子般的温暖笑靥再度灿烂于他脸上的时候,倍觉欣慰。这首歌当年还拿了不知道哪个电台(新城?)颁的年度最佳原创民歌奖。   原来恋爱--   南美气息的欢快节奏。前段简单清新的尼龙木吉他伴奏,欲言又止的心情,有点初涉爱河的羞涩、雀跃和兴奋。终于压抑不住想冲着天空高喊:“我爱你!”的傻劲,想向全世界炫耀此刻多么幸福的冲动。这份全世界都因恋爱而变得美丽的心情,“连连遮盖但确实想散开 宣布恋爱”。   时间 时间--   这首歌的编曲有很多带有小趣味的地方:前奏绮丽的中东风情、急促的加勒比打击乐、机械的步操声再加上整齐的Guitarline,一切都那么的不搭界,配合起来却不显突兀。黎明的声音穿过Filter,出奇地抢耳。这首词有点《微风之前(离别之后)》的影子,一篇短诗般,简单的文字浅藏着一些生活的哲学。   一封给朋友的信--   木吉他、口琴——Folk Music的传统配器,质朴得就如歌中那份深厚情谊。在这个连感动都讲求技巧的世界,你又能找到多少真正的慰藉和依靠?天恩,一个工作上并肩作战多年的老朋友,在这曲旋律高低起伏间又蕴藏了多少的爱与关怀。男人间的惺惺相识、患难与共总闪耀出一份圣洁的光芒。子泉、阿Joe、阿Mark、B仔、天恩……,黎明何其有幸拥有这一帮好朋友。   歌曲中段剪辑了些人声与酒吧的声效入乐,更添一份Lounge Music的即兴浪漫,加分。   过来人--   Keyboard弹奏很流畅动听。刻意压低的嗓音,不细腻的感情收放非常配合歌曲所要表达的韵味;若过分修饰圆滑反而会适得其反,糟蹋了。这首词其实个人挺偏爱。开首两句很精警,而“就当必须参加这冷酷的纪念仪式 以后将当中的感觉累积兑换回忆 来回忆” “我也试过暗恋 极混杂味道 寂寞又愉快 接近自豪 我也试过错爱 像入夜后负伤匆匆赶路 艰苦也焦躁”则将几种“爱”与“痛”描写得很到肉,俨然有点参透出世的味道。没有华丽温情的抚慰,有的是以过来人身份细诉情路上的“苦”与“痛”及重生后的概叹感悟,令听歌的人更有共鸣。当中“可有恋爱永久灿烂 同样也不会注定永久暗淡 不必嗟叹 挫折有限”一句更不知不觉成为我安慰好友或自我鼓励的口头禅。一首很值得再三细味的作品。   你是谁--   一首虽略欠新意但依然动听感的伤感情歌。此类作品黎明无论在唱腔上或感情色彩上的拿捏都已经是熟练非常,偶尔还有点嫌他太专业了。 潘源良始终不改其缠绵的本色,又再哀怨凄美得一塌糊涂。唐亦聪这个熟悉的名字虽然在还活跃于HK的recording studio里,但在黎明的专辑里已找不到好久了;吴子良更像是消失了踪影;倒是Leo Chan却过档到了Sony,呵,人生何处不相逢。
 
歌曲
歌手
时长
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