Keith Jarrett在1975年的科隆演奏会（The Koln Concert）是爵士音乐史上的一个奇迹，是即兴作曲/钢琴独奏的永恒经典，几乎达到了一个不可企及的高度。 　　 　　科隆演奏会时的Keith Jarrett正处于一个钢琴家的巅峰时期，而这场演奏会背后的故事也颇耐人寻味：由于不得不使用一架音色不够完美的钢琴——偏弱的较高、低声部，让 Keith选择集中于弹奏钢琴的中部，结果创作出有别于Keith以往所有作品的全然不同的音乐语言。 　　 　　这里你将听到的每一个音符、每段旋律、篇章都是来自钢琴家自发性的即席创作——持续翻滚的节奏通过Keith强有力的左手产生出巨大的催眠力量，将你卷入他的思维、灵魂，经历一片超越语言的诗意与意境；源源不断的灵感滑过Keith的十指，他不时的浅吟低唱仿佛自己都惊异于自己创造出的音乐——或许这音乐是来自正围绕着他的缪斯的启示，或许此时缪斯正附身于他，人们说这是一场‘通灵’的音乐会并不为过。 　　 　　也如一些人指出的，其中第三首（Part IIB）是全场的高潮所在——它从Keith赤裸的心灵流淌出并直接进入你的灵魂、撼动它；而接近演奏会尾声时，Keith选择用一小段甜美的钢琴小品（Part IIC）将你的灵魂轻轻的放回原处。 　　 　　最后要说明的是，这场演奏会仍然是具有争议的：由于它广泛的接受度/流行度使其艺术价值受到一些质疑（这种观点本身是荒谬的）；另外这张专辑的直接后果之一 ——引发了包括George Winston在内无数New Age音乐家简单化、表面化的模仿，作为这种潮流的‘始作俑者’它受到了不公正的指责，甚至Keith Jarrett本人都它的态度都是复杂的。 　　 　　如果你还没有听过这场演奏会，那你将是非常幸运的——当最初发现它的美时，这种心情是难以言喻的。