现实不再重要 　　用心灵构思最鲜艳的蓝天　　 　　10首创作，奏合出最美的自然，呼吸属于罗力威的青空。　　 　　自2012年出道以来，短短不足两年，罗力威已准备推出他个人第三张创作专辑。过去两年，罗力威已经对香港市场有所了解，创作出一首首受欢迎的歌曲。但正因为明明体会到市场规则，罗力威好想在个人作品上注入新元素。由过去大众受落的流行曲式，转化为随心随意像诗画般的美态，去感动乐迷。「好多时我看到一幅画一篇文章，当中具体想表达甚么你未必领会到，但那份像诗一般的美丽就最能吸引我。所以今次我想用音乐去画一幅风景画，10首歌就如10种颜色或10支画笔，合力拼凑出一幅最美的构图，从而宣扬正面的爱以及对自由自在的嚮往。」　　 　　这个概念其实由上张碟一首《大同》已经有了初步试验，但发挥得未够完整，所以今次想切实地用一张专辑的空间去发展。「一些清脆的结他声，华丽的小提琴，实淨的鼓乐，都是心目中这幅画要有的元素，希望以此去贯彻整张专辑。」为配合主题，罗力威更特别拣选了两首在旅行时创作的歌曲入内，希望将那份写意的心情带入专辑。「旅行时的创作，都比较简单直接，而且很快便完成，完成后亦尽量不去改动，以保留当刻的心情。」过去两张专辑，罗力威都是跟一位监制合力创作。今次来了一个小变革，将合作领域扩阔，集5位监製之力，包括舒文、Edward Chan、Davy Chan大飞、C.Y.Kong及廖志华，从而燃起更多创作火花。填词人方面，亦找来周耀辉、小克、林若宁、林晓培、蓝小邪等坐阵，罗力威自己也参与了其中2首半的歌词，分别是《蓝天》《Baby I Love You》，以及与朋友多多合写的《看不见的距离》，以自己的笔触将最个人一面展现出来。　　 　　两年内推出3张创作专辑，包含30首歌，作为唱作人，这个数量是惊人的，但罗力威觉得还有进步空间。「一年一张创作大碟这个数量是可以接受的，我会视这30首歌为自己的精选作，有些很喜欢，有些可能有进步空间，但已是当刻最满意的作品。之后我会加快创作速度，希望可以增加数量，甚至会交予其他人演绎。」罗力威的加快速度有几快？新碟刚刚完成，他脑内已经有《L.L.V. IV》的计划。「好想下隻碟可以一班工作人员去到日本做，甚至澳洲、伦敦、巴黎更好，这样主题会更加明显，又可以拍埋MV，效果更完整。」　 　　《Baby I Love You》--大爱正能量，要跟大家分享 　　这首歌其实在数年前已完成大部分，直至决定全新专辑会收录舒服情歌为主，便立即想起这首半成品，决定完成它之馀并亲自谱上歌词。 　　「歌曲是很抽象的东西，想将它实体化就要靠歌词，所以对我来说，填词讲求的灵感比作曲更大，试过两日都想不到几句歌词，但灵感一到又可以快得完成了也不自觉。」 　　这首歌抱以正面的爱情观去写，讲出表白、热恋、承诺等事情，感觉温馨。在音乐编排上，罗力威更以演唱会结尾时的大合唱方向去构思，好想将来有机会在演唱会上，留下一个甜蜜的Ending给大家。　　 　　《蓝天》-- 口中的无所谓，都是自欺欺人，直至感受到蓝天的美，才是真正克服伤痛 　　另一首亲自填词作，亦是碟内罗力威最钟意的一首歌曲。之前说到填词只要灵感到，可以在不知不觉间便完成整份歌词，《蓝天》正正是这例子。 　　「首张大碟派过一首《无所谓》上台，一首记录分手后悲痛过程的歌曲，MV更以分手后的五个悲份阶段去拍摄。自此我便好想创作一首属于疗伤及励志的情歌去回应它，所以在这份词，你会见到我给予大家鼓励，叫人欣赏雨后的彩虹，以及捉紧自己的梦。因为这首歌的主旨，促使我提议唱片公司到户外影今次的唱片封套，希望由封套开始以带有一份正能量。」　　 　　《如果说不爱你》-- 在最熟悉的曲调，发现更深思的微调 　　这是罗力威最拿手的钢琴情歌，但亦是跟过往最不一样的钢琴情歌。 　　「我以创作国语歌为主，但往往发现部分国语作品依然带有浓厚的广东歌味道，即俗称K歌味。我极力希望这张碟可以拿走这份感觉。」 　　《如果说不爱你》跟广东歌不一样的地方是加长了Intro和Outro时间，中间的Music Break亦随心去发挥，没有作太多计算，尽量让情感在音乐中酝酿出来，所以歌曲中所有细节都改到满意为止。「可能同事派台时会比较麻烦，但我希望大家明白一首歌的感动未必来自人声，音乐也可以发挥这作用。」　　 　　《看不见的距离》-- 本来看得见的距离，在不知不觉间拉近了 　　创作《看不见的距离》时，罗力威暗中实行了一场有趣实验，就是索性拿起计算机，对准市场最为受落的方程式，计算出一首最迎合K场的作品。结果歌曲Demo交到监制Edward Chan手后，首先要求曲式要简化点，然后整首歌前后旋律要一致些，转Key后亦不用展开新段落。所以最终这首歌由机关算尽变成人算不如天算，创作者与市场的距离，似乎也不见了。 　　「很有趣的经验，歌曲修改后的风格亦刚好迎合今次选曲的主题，所以都好开心，不过我将来仍然会去尝试接触这个市场的。」　　 　　《秋叶缘》-- 宅男迟职了，全因有别人走过来爱我 　　全碟有两首广东作品，同样是罗力威去旅行是创作的，可能跟心情有关，曲式都比较轻鬆跳跃。林若宁收到其中一首Demo后，决定为《全职宅男》来个阳光延续，今次不再是为一个楼上来的胸围搞了大半天的傻小子，而是为恋爱踏出实实在在一步的大男孩。「好喜欢《秋叶缘》这个歌名，『缘』字很有惊喜。其实歌词内容也颇似我的性格，或许我之前有跟林若宁沟通过，所以都能捉紧我的心情。虽然唱自己的事情未必能引起乐迷共鸣，但对我来说演绎这种歌是最得心应手。」　　 　　《这夜的渡轮上》-- 30年后的对话，面对同一个海面，苏醒何妨重头开始 　　与《秋叶缘》同是在旅行时创作的还有《这夜的渡轮上》，本是同一心情，但交到小克手上，竟能变奏出另一励志声音。歌词以80年代民歌歌手李炳文的《昨夜的渡轮上》为蓝本（刘德华于1995年亦曾翻唱过），如果你熟读这首旧作，不难在新版找到小克向前辈回应的心思。30年前的战士，经历失意醉酒然后重头再上。至于30年后的另一位战士，本来也满脑子感慨怨气，但北风吹醒后决定放眼将来。虽然旧作对罗力威来说是完全陌生，但在没有背景包袱下，又能演绎出另一番新鲜感。　　 　　《如果不再流眼泪》-- 你真的走了，明天？那我，那我…… 　　一首富有中国风色彩的歌曲，交到周耀辉手中，继续保持他诗情画意的创作风格，以新诗的手笔入词，并渗进徐志摩在《翡冷翠的一夜》那份对恋人的不舍，令每一滴泪也淌得明明白白。音乐上的中国风由台湾掀起，将中国旧式曲调溷合现代乐器的风格，罗力威也非常喜欢，而且一直都想作更新的尝试，好想下次有机会做一首富香港特色的中国风，除歌词想再浅白一点，音乐上也想溷入粤剧大戏的元素。「我知道会有困难，但也一试无妨。」　　 　　《我猜》-- 来自远方的一份认同，发自内心的一份共鸣 　　第一份由台湾词人填写给罗力威的歌词，蓝小邪是台湾词人，因为台剧《花样少年少女》填上插曲《我一直都在》及《谢谢爱》而成名。虽然受地域所限，跟罗力威不太认识，但她观人于微的细腻，便为罗力威谱出一首自觉是怪人，一直在苦苦寻找同类的歌词。「我以为我也算奇怪 但奇就奇在我仍然期待 有另一个同类」，或许蓝小邪就是罗力威的同类。　　 　　《我可以》-- 罗力威，真的会动起来？ 　　在唱片公司力劝下，罗力威终于交出一首节奏感较为强劲的《我可以》。歌曲由Davy Chan大飞监制，更交予歌手林晓培填词。词中不断以Bla Bla Bla来比喻纷扰不休的闲言闲语，其实听再多的批评，倒不如专心做好自己。不过大家更想知的是向来怕怕羞羞的罗力威，会否为这首歌破格排舞？ 　　「不会喇，我没有想过去学跳舞，其实歌曲不用注明是Dance Bit Song才会吸引你去跳，只要当中爆发的情绪跟你联上，你便会自动自觉地动。」　 　　《现实不重要》-- 重新编曲重新演绎，修复美好的回忆印记 　　自从在《亚洲星光大道》以《现实不重要》作参赛歌后，这首歌便成为罗力威的代表作。胜出比赛后，亚视更要求他入录音室灌录并与一众星光帮推出合辑派台。奇蹟地，歌曲在2010年成为叱吒乐坛颁奖礼上「我最喜爱的歌曲」的五强，连带罗力威本人也因为播放率高企，成为有史以来在未出碟的情况下入围「我最喜爱的男歌手」五强，所以此曲是改写了他一生的主题曲。但鉴于当年Budget所限，音乐底未能做到自己满意的效果便出街，而歌曲亦非收录在个人专辑上，为免代表作会消失于历史中，罗力威决定重新编曲及演绎，并收录在全新专辑内。 　　「现在听回旧版是会熄机的！哈哈……以前拎住首歌去派台，DJ一播，其实我已经想走出录音室无面见人，因为当时已经觉得有问题，今次有机会修正，是最开心。更开心是歌曲找回原编曲人黄兆铭合作，大家再次为同一首歌努力。」