老掉牙的忧伤

发行时间:2013-08-09
发行公司:华谊兄弟音乐公司
简介:  7月11日,一首叫做《岁月如今》的单曲,悄悄把沈庆这个名字,拉回到公众的视线。让很多人又重新回忆起年轻时的《青春》、《岁月》、《对镜梳妆》。也有很多人对沈庆并不知道,但也许听过他的歌,巫启贤唱的《思念谁》,那英唱的《最爱这一天》,杨坤的《爱简单》,都是出自沈庆之手。他曾经是大陆校园民谣的领军人物。   “这是一张很人文的唱片,与时下的流行乐有很大的不同。”被誉为台湾殿堂级音乐制作人的李寿全这么说。也因此,李寿全从台湾飞北京,为专辑的其中六首歌担任了制作人。   “我喜欢写简单纯粹的歌。我想用最直接的方式,表达我们身处在这个浮躁环境下的真实情感。如果是时间和世情让我们都变得成熟了、世故了,可是在音乐里,我们还拥有纯静的心态。”沈庆这么说。或许,这就是这张专辑的来由。这张专辑里的歌,是近年来沈庆的创作中精选的,可以说每一首都是主打歌。   7月26日,以《老掉牙的忧伤》为名,五首专辑中的歌曲以EP的形式,由华谊兄弟音乐结集推出。至此,我们终于一气呵成的聆听这张被誉为“很人文的唱片”究竟是在怎样的吟唱。   木吉他的颗粒质感带动歌曲和声结构的演进,无品贝斯在低音声部揭示旋律最底层动机,大提琴的低沉委婉被赋予与歌声对话的孤独功能,或隐或现的钢琴声点缀在情绪起承转合之间,而厚重的弦乐有时跳跃有时磅礴,为歌者的叙事展开抒情的背景……   这是一张非常Acoustic的唱片,我们几乎听不到时下最流行的采样和电子音乐的处理方式。各种真实的乐器,被有节制的编配在音乐中,凸显的,是沈庆份量十足的歌词和略带沙哑的自然唱腔。   长达5分零六秒的标题曲《老掉牙的忧伤》,从少年离家“黄昏的时光昏黄,街灯把身影拉长,走在离家路上,不敢回头望”,一直唱到了“字写了三行两行,记忆就断了篇章,是追逐还是逃亡,笑笑也怅惘”的中年之殇。   歌词非常美,这也是沈庆一贯的风格。这是一首绝对不逊于《青春》的作品。如果说《青春》是沈庆站在时间起点散发吟唱伤春悲秋,那《老掉牙的忧伤》则是他立在当下,在人生的中场回望一路而来的景象。   “那是一直走在的路上,那是日升月落的寻常”,那些“山水一程一程”后只剩下的“汽笛悠扬”,那个“炊烟渺茫”都市街角遇到的“花衣裳”,那段“说不清匆忙不匆忙”、“看不清真相或幻象”的“短暂而悠长”时光,就构成了字字经典的“老掉牙的忧伤”。   让歌曲回归到叙事,在故事中吟唱心事,情景互致的传统民谣表达方式,在《老掉牙的忧伤》里,得到了始终的呈现。五分多钟的时间里,成长的画面纷至沓来,每一个都是那么熟悉,每一个又因为聆听者不同的个人体验而疏离。   EP的第二首是《你爱的冬天》。似乎是把一段刻骨铭心舒展成淡然的情歌。   音乐弥散着淡蓝色的基调,像是近距离的观看一场午夜的电影,影片中的分分合合,与散场后黯然的吻别,每一个细节都是那么清晰,可是交织在一起,却让人分不清哪些是银幕上的镜头,哪些是真实发生的场景。   “这一刻往事果然撞在我胸膛,这一刻我发现我的心从不是海洋”。真实,不背离自己的情感,不论这首歌的编曲到达了一种怎样的抒情,我们听到的,还是来自那些纯真年代的声音。   《终于》是沈庆用了十年的时间,写给他天堂的父亲的一首歌。   “写过很多个版本,都是写了就撕掉。我只想写一首当我独自站在他的墓前,可以放声唱给他听的歌。哪怕是痛哭与嘶喊,都一定要是我最真实的自己。”   在这首可以称之为“美丽的流行歌”的最后,我们果然听到了嘶喊的声音。摒弃了修饰,让被“泪哽住了唿吸”的声音,把“来不及还你”的一切,唱给当初“有再多的深情不能低语在你耳旁”的那个人听见。   然后是《四十岁了》这首隐藏的主题歌。   孤单的木吉他,醇厚暗哑的人声,仿佛从小酒馆里唱出来的歌声。沈庆用他的体验制造了一个音乐的现场。   “那些人海里的彷徨,这些酒杯中的飘荡,恍恍惚惚间还要赶往下一场”,这个现场如此的真实,让人不得不以为这首歌唱的,就是自己四十岁了的人生现状。“那些人间熙熙攘攘,这些年来平平常常,偶尔还有点小忧伤,就当是别人的故事去讲”,唱歌的人已经真实到如此的地步,听歌的人又怎么不会为此也为自己而动容。   这是一个近距离的沈庆,当他不再风花雪月的时候,当他回归到自己的生命叙事的时候,真实的情感和音乐之美,共同构成了一个我们陌生的声音环境。但这种陌生或许只是因为在现今的歌声世界里,沉静下来说故事的作品,太缺少太珍贵而已。   其实四首歌,我们就已经了解了沈庆在这张专辑里的企图心。他是要唱四十岁人生里的喜怒哀乐啊。当那些少年人脆生生的明亮已经成为过去,在时光的进程中,生命还在继续,每一颗还能爱着的心,又怎么能没有歌声传唱呢?   最后,EP还送上来一首《年华》。看歌名,似乎与沈庆的《青春》、《岁月》能成为三部曲的一首歌。
  7月11日,一首叫做《岁月如今》的单曲,悄悄把沈庆这个名字,拉回到公众的视线。让很多人又重新回忆起年轻时的《青春》、《岁月》、《对镜梳妆》。也有很多人对沈庆并不知道,但也许听过他的歌,巫启贤唱的《思念谁》,那英唱的《最爱这一天》,杨坤的《爱简单》,都是出自沈庆之手。他曾经是大陆校园民谣的领军人物。   “这是一张很人文的唱片,与时下的流行乐有很大的不同。”被誉为台湾殿堂级音乐制作人的李寿全这么说。也因此,李寿全从台湾飞北京,为专辑的其中六首歌担任了制作人。   “我喜欢写简单纯粹的歌。我想用最直接的方式,表达我们身处在这个浮躁环境下的真实情感。如果是时间和世情让我们都变得成熟了、世故了,可是在音乐里,我们还拥有纯静的心态。”沈庆这么说。或许,这就是这张专辑的来由。这张专辑里的歌,是近年来沈庆的创作中精选的,可以说每一首都是主打歌。   7月26日,以《老掉牙的忧伤》为名,五首专辑中的歌曲以EP的形式,由华谊兄弟音乐结集推出。至此,我们终于一气呵成的聆听这张被誉为“很人文的唱片”究竟是在怎样的吟唱。   木吉他的颗粒质感带动歌曲和声结构的演进,无品贝斯在低音声部揭示旋律最底层动机,大提琴的低沉委婉被赋予与歌声对话的孤独功能,或隐或现的钢琴声点缀在情绪起承转合之间,而厚重的弦乐有时跳跃有时磅礴,为歌者的叙事展开抒情的背景……   这是一张非常Acoustic的唱片,我们几乎听不到时下最流行的采样和电子音乐的处理方式。各种真实的乐器,被有节制的编配在音乐中,凸显的,是沈庆份量十足的歌词和略带沙哑的自然唱腔。   长达5分零六秒的标题曲《老掉牙的忧伤》,从少年离家“黄昏的时光昏黄,街灯把身影拉长,走在离家路上,不敢回头望”,一直唱到了“字写了三行两行,记忆就断了篇章,是追逐还是逃亡,笑笑也怅惘”的中年之殇。   歌词非常美,这也是沈庆一贯的风格。这是一首绝对不逊于《青春》的作品。如果说《青春》是沈庆站在时间起点散发吟唱伤春悲秋,那《老掉牙的忧伤》则是他立在当下,在人生的中场回望一路而来的景象。   “那是一直走在的路上,那是日升月落的寻常”,那些“山水一程一程”后只剩下的“汽笛悠扬”,那个“炊烟渺茫”都市街角遇到的“花衣裳”,那段“说不清匆忙不匆忙”、“看不清真相或幻象”的“短暂而悠长”时光,就构成了字字经典的“老掉牙的忧伤”。   让歌曲回归到叙事,在故事中吟唱心事,情景互致的传统民谣表达方式,在《老掉牙的忧伤》里,得到了始终的呈现。五分多钟的时间里,成长的画面纷至沓来,每一个都是那么熟悉,每一个又因为聆听者不同的个人体验而疏离。   EP的第二首是《你爱的冬天》。似乎是把一段刻骨铭心舒展成淡然的情歌。   音乐弥散着淡蓝色的基调,像是近距离的观看一场午夜的电影,影片中的分分合合,与散场后黯然的吻别,每一个细节都是那么清晰,可是交织在一起,却让人分不清哪些是银幕上的镜头,哪些是真实发生的场景。   “这一刻往事果然撞在我胸膛,这一刻我发现我的心从不是海洋”。真实,不背离自己的情感,不论这首歌的编曲到达了一种怎样的抒情,我们听到的,还是来自那些纯真年代的声音。   《终于》是沈庆用了十年的时间,写给他天堂的父亲的一首歌。   “写过很多个版本,都是写了就撕掉。我只想写一首当我独自站在他的墓前,可以放声唱给他听的歌。哪怕是痛哭与嘶喊,都一定要是我最真实的自己。”   在这首可以称之为“美丽的流行歌”的最后,我们果然听到了嘶喊的声音。摒弃了修饰,让被“泪哽住了唿吸”的声音,把“来不及还你”的一切,唱给当初“有再多的深情不能低语在你耳旁”的那个人听见。   然后是《四十岁了》这首隐藏的主题歌。   孤单的木吉他,醇厚暗哑的人声,仿佛从小酒馆里唱出来的歌声。沈庆用他的体验制造了一个音乐的现场。   “那些人海里的彷徨,这些酒杯中的飘荡,恍恍惚惚间还要赶往下一场”,这个现场如此的真实,让人不得不以为这首歌唱的,就是自己四十岁了的人生现状。“那些人间熙熙攘攘,这些年来平平常常,偶尔还有点小忧伤,就当是别人的故事去讲”,唱歌的人已经真实到如此的地步,听歌的人又怎么不会为此也为自己而动容。   这是一个近距离的沈庆,当他不再风花雪月的时候,当他回归到自己的生命叙事的时候,真实的情感和音乐之美,共同构成了一个我们陌生的声音环境。但这种陌生或许只是因为在现今的歌声世界里,沉静下来说故事的作品,太缺少太珍贵而已。   其实四首歌,我们就已经了解了沈庆在这张专辑里的企图心。他是要唱四十岁人生里的喜怒哀乐啊。当那些少年人脆生生的明亮已经成为过去,在时光的进程中,生命还在继续,每一颗还能爱着的心,又怎么能没有歌声传唱呢?   最后,EP还送上来一首《年华》。看歌名,似乎与沈庆的《青春》、《岁月》能成为三部曲的一首歌。
 
歌曲
歌手
时长
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终于 24BIT
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四十岁了 24BIT
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年华 24BIT MV
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