所有发生的事都会留下痕迹，没有人会白费力气。可以说，地球上的每个人都是各自小宇宙的中心，二十一世纪有多少人，就应该有多少真实的历史。而汪苏泷的音乐新纪元，就从2014全新唱作专辑《传世乐章》开始。他用音乐写下属于自己的历史，记录下自己的现在和未来，寻找到自己心中的音乐圣殿。 　　新创作先锋 将音乐革命到底 　　如今，汪苏泷已成为人气爆棚的新世代全能创作音乐人，从小学习的古典音乐的他，词曲创作全都一手包办。扎实的音乐实力，让他的创作耐听、不易流于俗套。现在新人的音乐创作何其多，汪苏泷既有厚实的音乐底子，又能做到不局限于单一风格，勇于尝试各式曲风，将时下最流行的音乐元素融入其创作。除了充满爆发力，更多了与众不同的刚柔并济；除了好听，更多了有力道的帅气。这种才华在音乐世界开始渲染，再也无人能挡其魅力，成为九零世代的音乐发光体。 　　汪苏泷最全心全意的华丽进化 　　对自己的全新作品，汪苏泷也有独到的解读方式：“我的全新创作专辑《传世乐章》，希望能够从一种新的方式看自身、看地球、看整个宇宙。因为音乐可以让人领悟到各种梦想都可以成真。音乐也可以写下历史，创造出独一无二的世界。” 　　为此，汪苏泷为这张专辑付出了超乎寻常的心血。内地、台湾、新加坡和韩国四地联合组成的超强制作团队，也成就了音乐品质背后的坚实保障。整张专辑单从构思上，就花去了六个月的时间，才最终确定以古典音乐为线索，摇滚、R&B、抒情、电子等多种元素互相融合的方式来呈现。为了凸显《传世乐章》这个恢弘大气的主题，汪苏泷也磨练了整整一年。这不仅仅表现在他愈加优化的演唱方式上，还体现在整张专辑丰富的曲风上。 　　从黑暗无边然后像道光芒降临 从此音乐盛世多了一道光 　　每一个听到《传世乐章》这张专辑的人，都可以感受到，这是汪苏泷全心全意的诚意之作。将近两年的潜心打造，将近一年的闭关修炼，让汪苏泷聚集了足够强大的灵感和能量。在因为种种原因不能发歌的那段时间里，也让汪苏泷琢磨出了更能表现自己天赋声线的演唱技巧，在音色和演唱功底方面都更上了一个台阶。 　　不仅如此，汪苏泷在这张专辑里还首次创作了多种以前未曾涉猎过的曲风：从震撼的摇滚诗篇《传世乐章》，到交响中国风《站台》；从疗伤情歌《晴》、到招牌风格《黑眼圈》；从中韩对唱《吵架歌》，到突破想象空间的复古Disco《得奖的是》……汪苏泷用无比丰富，又无比灿烂的音乐语言，证明了自己发光发亮的音乐才华，凸显了其扎实的音乐驾驭能力，为乐坛照亮了新希望。 　　这张唱片由新锐制作人胡皓担纲制作，“光合声动”音乐团队倾力打造。专辑里的所有乐器都是真实录制，为此制作团队邀请到了台湾鼓王陈志昆，内地鼓大师贝贝和王澜，吉他大师江建民等担任乐手。同时，更是力邀到了国际首席爱乐乐团担纲所有的交响弦乐录制，在华语乐坛可谓是多年难遇的超豪华阵容。此举不仅彰显了唱片公司和汪苏泷对整张专辑绝不妥协的用心程度，幕后团队的强大，制作水准的精良，更让专辑的主题变得更加极致和宏大。 　　而整张专辑的前奏、间奏和尾奏，则分别采用了音乐巨匠贝多芬的钢琴协奏曲《月光》的片段，完整呈现了这张概念专辑的音乐线索，亦暗含了汪苏泷希望藉此向大师致敬，并寻找到自己心中音乐圣殿的态度。