蒙特威尔第：爱之歌剧 　　蒙特威尔第(Claudio Monteverdi, 1567-1643)和贝多芬一样，他也是一个划时代的人物。他是一个只写声乐作品的作曲家，他的牧歌创作是这一文艺复兴时期音乐体裁的巅峰，而他的歌剧创作则是这种体裁的奠基之作。对于我们很多人来讲，文艺复兴时期大批的牧歌和宗教歌曲感觉总是稍显单调，但这张唱片却让我们看到了一个革命性的、大胆的、具有浪漫情怀的伟大的克劳迪奥大叔。 　　  　　第1首几乎是他最著名的曲调了，伟大的歌剧《奥菲欧》序奏“托卡塔”，华丽、辉煌，精神，一下子就抓住的听众的心，确实是极好的开场音乐。想想多少作曲家在歌剧中为了营造气氛，在序曲中花了大量的篇幅和精力，而蒙特威尔第大师只用了1分多钟的音乐就达到了这样的效果。 　　  　　接着的第2首和第16首均选自他的三声部世俗声乐作品《音乐的玩笑》，本来是17世纪的音乐，迎面扑来的却是一股清新的极具现代气息的歌曲，甚至有一股强烈的爵士味！这是在他眼界开阔、历练丰富以后，开始改造作曲规则，以求适才适性，悠游于这些小品形式中而享有更大自由，自成一完美的音乐世界。再仔细辨析，第2首和第9首曲目的低音伴奏却是惊人的相似，这也许正是蒙特威尔第给我们开的“音乐的玩笑”吧。再听听第5、12、14首，这样情意盎然的牧歌，这样的音乐这样的演绎怎么会与“乏味”等字眼有关？再听听第6首villanella风格（当时流传于意大利那不勒斯的一种歌曲类型，结构多为abR abR abR ccR）的咏叹调，在psatery（一种齐特尔琴或竖琴家族的巴洛克乐器）和巴洛克吉他的伴奏下，呈现出一个梦幻天国的景象，宛如一个天使在吟诵爱情“甜美的折磨”（Sì dolce è 'l tormento）。再加上sackbut（一种当时流行的长号家族的乐器）在作着回应，更显柔情似水… 　　  　　蒙特威尔第似乎是一个只写声乐作品的作曲家，他并没有纯器乐作品流传下来，但从唱片的第7首和第13首这样夹杂在声乐作品中短小的舞曲，的确起到很好的营造气氛、戏剧背景的作用，也完全让我们相信他对器乐非凡的掌控能力。 　　  　　我最早听到的蒙特威尔第曲子却是来自他最后的一部歌剧《波佩阿的加冕》(L'incoronazione di Poppea)最后一个唱段《我望着你》(Pur ti miro)，国王尼禄与波佩阿向爱的女神称颂爱情的伟大。唱片第3首的这个曲目堪称最最精彩的部分！这首甜美的二重唱起码听过近10个版本了，但从来没有一个版本这么令人销魂！《波佩阿的加冕》是一部带序幕的三幕歌剧，其中展示出波佩阿的媚态与野心、尼禄的威严与残忍、欧特奈的悲叹与犹豫、奥塔薇亚的矜持与绝望、德鲁西拉的快乐与献身等，从人间的戏剧角度看，《波佩亚》的近代特征比充满大胆的不和谐音的《奥菲欧》还要强烈得多。在剧末，波佩亚终于加冕，和尼禄的二重唱却是美得超凡脱俗！双方轻柔的话语形成一种“回声”式的模仿和应答，这也似乎暗示着后来巴洛克鼎盛时期的卡农和赋格艺术的流行。两个“女声”（其实是高男高音和女高音）水乳交融，一曲听完，真可谓余音绕梁、三日不绝！更值得一提的是，歌词中pur ti stringo（让我拥抱你）一句中，以前听过的演绎都没有给我留下什么印象，但这个版本中我钟爱的法国高男高音Jaroussky和女高音Nuria Rial却在此乐句中放慢了速度，并在颤音strrrin-go上轻轻吐出并稍作延长，竟达到了一种令人心醉的细腻的神奇感觉！意大利语的柔美和魅力在此得到完美体现。整首二重唱是典型的巴洛克返始ABA格式，在短暂的激情后进入最后轻柔的再次呼应，即使尼禄和波佩亚的结合本不合法，但整一部充满戏剧性的歌剧却在这一番美妙的歌声中结束，可堪称完美无憾！ 　　  　　音乐的精彩离不开法国古乐团L’Arpeggiata和其创立者奥地利女竖琴家和鲁特琴家Christina Pluhar别具一格的精彩演绎，也要为唱片中的几位独唱歌手Jaroussky, Rial, Auvity, van Elsacker, Fernandes大喊句bravi, bravissimi! Virgin公司更是以精美华丽的包装把这张唱片打造得更加完美。 　　  　　仅以此文纪念蒙特威尔第逝世367周年。 --- XXIX.XI.MMX 　　  　　PS.今天也是普契尼的祭日，对不起了大师，我们先向你的前辈表示敬意吧。 　　  　　(http://music.douban.com/review/4508673/) 　　  　　This exciting new release is the debut Virgin Classics recording of the vocal & instrumental group L'Arpeggiata, led by harpist and lutenist extraordinaire Christina Pluhar. The group creates an intoxicating blend of early music and jazz, creating a sort of "baroque jam session" built on technical expertise, rich textural explorations, and daring improvisations. 　　  　　This album explores the music of Claudio Monteverdi, both instrumental pieces and arias. The vocal works feature the brilliant vocal talents of countertenor Philippe Jaroussky and soprano Núria Rial, who come together for the final duet from L'Incoronazione di Poppea -- one of the most beautiful and sensuous love scenes in all of opera. 　　  　　This release is sure to please fans of early and vocal music, though the improvisatory jazz and world music influences will certainly interest fans of those genres as well. Overall, a fascinating, fresh new release from a group to watch.