复古不仅是怀旧，而是一种追求自我生活的态度，回想80年代，那些伴随着青涩岁月的音乐，纪录着许多不为人知的小秘密。「SHIN」专辑整张的音乐风格，在主唱阿信喜欢80年代音乐风格的坚持下，走复古摇滚的Tone，让阿信的声音表情可以尽情发挥，一个能够让声音完全表现出来的音乐风格，就是一种最舒服自然的态度。 　　「世界末日」为信乐团初试啼声、震惊乐坛的第一代表作。主唱「信」的声音是令人惊艳的，带有着极深、极广的穿透力，他的吶喊中带有着动真情的深沈与发自真心的内省，没有狂妄叫嚣、也没有愤慨吶喊，而「信」的唱腔中，真假音自然漂亮地转换，轻易地将情绪藉由声音扩散开来，一股强烈的情绪感染魔力，直入人心，让所有听过「信」声音的人都会对其有深刻的印象。抛开电气舞曲化与R&B的潮流趋势，信乐团坚持简洁有力的摇滚根源，他们将是台湾第一个超级流行摇滚乐团，势必在台湾的音乐市场创造一个纯粹摇滚的潮流！ 　　一个乐团站在最前线、跟歌迷最贴近的人，就是拿着麦克风游走舞台自如，驾驭舞台的“主唱”。〝信乐团〞的主唱信，就像伍佰之于〝CHINA BLUE〞一样，是整团的灵魂人物，他写歌、演唱，在PUB混迹十几年，练就一副「钢嗓」。就像九大行星围绕旋转的太阳，信就是〝信乐团〞里的太阳，所有人因为他凝聚起来，成为艾回唱片2002年的秘密武器〝信乐团〞，把真正值得尊敬的摇滚生命诠释出来。 　　制作人KEITH STUART，是一位长居台湾、写过歌给许多国语歌手如赵咏华等人演唱的制作人，长相也有点像【灌篮高手】的安西教练。在他的组织之下，信乐团于焉成形，上场作战。「这些在PUB、演唱会打滚多年的乐手，最大的致命伤就是不愿意追求技巧上的进步，这样每个晚上弹弹，照样有钱拿，我为什么要去学新技巧？花钱买更多的新乐器。但是就像艾莉西亚凯斯，身在贫民窟的她，藉由音乐脱离那种的生活，PUB乐手歌手求进步，除了热爱音乐这个原因之外，就是看到自己日后可以成长为出片歌手，为了应付更多不同的演出，努力是值得的。我要的会自我要求进步的团员。」 　　「主唱信的声音，是我听过最有丰富表情的台湾男歌手，他驾驭声音的能力收放自如，也是我们愿意签下他的原因，信驾驭高音的部分，是他最令人激赏的天赋，听他飙高音，就像在高速公路上开着跑车一样畅快。」 　　「键盘手TOMI是我看过有很强表演欲的人，在舞台上键盘手如果只是呆呆地站在那里很无趣，但是TOMI就是有办法两手弹着键盘还能吸引大家的注意力。当然，除了表演欲，TOMI的作曲技巧和弹奏的精神，也是让我很欣赏他的地方，除了希望日后他能跟信合作一起写歌，其它一般键盘手，大多利用KEYBOARD里已经编辑好的100多种不同效果的声音，但是TOMI是我唯一看过一个坚持自己调音的乐手，他在家里有录音器材，也会弹吉他，这样〝信乐团〞的键盘手不找他找谁呢？」 　　「贝斯手晓华在舞台上那种投入的眼神，会带动其它人一起加入，让其它团员开始在台上飙起音乐，成为歌迷最大的福利。晓华也很会带动现场气氛，大多的贝斯手都是垂着头，一动也不动弹着贝斯，没有什么大动作。晓华不同，在舞台上很有魅力。」 　　「吉他手志群，在Musicians Institute Hollywood磨练过两年，基本上我相信他弹奏的技巧一定是达到某种水平，因为那个学校得学生没得混的，一混就会被退学，有质量保证。而且志群还会编曲、写曲，家里也有录音设备，BINGO，信乐团就是需要这样的吉他手。」 　　「鼓手Michael，我15年前就看着他打鼓到现在，很多PUB里的鼓手是不会听节拍器打鼓的，因为很辛苦，学了也用不上，但是Michael很早以前就开始学着听节拍器打节奏，而这招是进录音室录音的鼓手必备条件。而且Michael是我看过会自己带着小鼓去PUB的鼓手，在PUB已经准备好了一套鼓，Michael却会为了坚持打出不同的声音，自己带鼓去。打鼓需要体力，尤其打ROCK风味的鼓时，Michael简直就是在台上“甩汗”，而且每次出去，不管多累、打完鼓多耗体力，他都坚持会到练团室的第一件事是清干净鼓，就这点就看的出来他惜鼓如命！」 　　而这样一个组合，创造了台湾乐坛上史无前例的发片计划，说真的，他们一时无法适应在镁光灯下的明星生活，不习惯自己已经从乐手变成了艺人，那是因为他们从不是录音室里的歌手明星，而是活生生在舞台上、观众前锻炼出来的音乐人，他们面对镜头媒体，可能表情僵硬、手脚笨拙，那也是因为他们不是被训练乘要面对镜头傻笑的，但是一站上舞台上，没有人能忽视他们的魅力，在音符的“加持”下，信、Michael、志群、晓华、TOMI，个个变成天生大明星，一举手一投足，在音乐的催动下，让人不禁摇手狂呼，投入他们的音乐世界中。