几个春秋的积淀，无数行走的心言 　　前言 　　在梦里，心绽《莲花》。 　　莲垂清露，水影绰绰，漾出爱与人生的一环环，周而复始。 　　人生的第一步为爱而出，《出塞曲》，无言说，无疆界。 　　游记卷页，羞掩了《致情人I》的花样年华。 　　回头与前望，《好容妆》怎能一路饮风沙，真想放手。 　　然而心逐渐被什么羁绊？谁不愿如候鸟，与《致情人III》比翼齐飞。 　　尽管而今形影相吊，好在温暖融于心底的《故乡》。 　　日里舞台华彩，人们说我为《国色》。夜里落幕揽镜，佳人豪杰我却是谁？ 　　原来我只记得行走，忘记了初衷。我要《回来》，寻回起点里的梦初觉。 　　1.《莲花》 　　莲与己身在梦境中共鸣。他凝视水中孤莲，潸然泪下，因为明晰了轮回的此情不渝。 　　首尾呼应，运用戏腔歌咏莲花，扩展时空。中段转用本音直抒胸臆出自己的念想——彼岸莲花的遥不可及，却已经开在脑海心间，相伴相生。 　　从此结缘，因此开始。 　　2.《出塞曲》 　　婉转空灵的嗓音在新世纪清乐中飘渺而至，从古至今，我们的第一步，注定行走无疆 　　这是李玉刚潜心三年创剧《昭君出塞》的主题曲。 　　是在歌咏昭君，也是在诉说我们，抉择命运却漂泊孤旅。 　　穹落夜漠，迈出脚步，无畏、无倦。 　　3. 《致情人I》 　　箫声漫引，行路至此，当春乃发生，人世几变幻。 　　以叙事为主的日记式语言铺陈出的永恒记忆，品味“人生长恨水长东”的悲欢离合。 　　提琴的自然融入令听者颇有《花样年华》之感，唤醒了我们的纯爱。 　　 “路漫漫，耳畔叮咛”的浅吟低唱，似是从留声机的黑胶唱片里为大家流转出一代人的刻骨铭心。 　　4《好容妆》 　　这是醉卧花间追忆芳魂的旧人心境，当时歌遍彻、弦断无人和。 　　谁都有年少轻狂的时刻，“珍惜”二字，由春风怀香、伤花伤情的场景中款款而来。 　　低哑的男声后又闻女音在遥遥相和，古今情同。 　　“花开花落岂无妨，自今意思谁能说”，这是歌者的一种留白，充满随风释然却历久弥新的想象…… 　　5. 《致情人III》 　　再饮风沙，追爱不悔。 　　旋律勾画出了空灵的天、美好的忆、飞翔的寻、与焦急的叹…… 　　我们常用候鸟的“归去来”比喻长情之人，李玉刚用双声唱法将曾经的失落与而今的无憾交织在一起。 　　其中的鼓点与飘音在高潮部分震撼人心，体现了诉求完美结局却求不得的决绝。 　　6.《故乡》 　　从漂泊不定的云彩与旅人肩上的行囊开始一个自问自答的故事。简单的吉他，舒扬的提琴，主人公与异乡的风花雪月对话，勾画故地的面貌。他落泪、也微笑。 　　这是李玉刚境遇的写实，异地的乡愁没有悲苦、却多了回忆与期望的甘美。人间烟火的温情充斥在口耳相传的小调中。弥足珍贵的真情实感可令他乡客寻到一丝温暖、获得一种力量。 　　7.《国色》 　　对镜梳妆，寂寂轻唱，诸多才貌双绝皆已沉寂于一纸戏文。 　　漫醉于美人迟暮、英雄末路之悲。却又突然，因驰骋沙场的热血过往，振奋而醒。 　　李玉刚一人演绎的男说女唱，是深厚的艺术功底也是多变的历练情操。 　　美式rap似打破了格局，却能表现出东西文化交融的畅快。 　　红妆与武装，皆是中国色 　　她与他，人生如戏，来去有歌。 　　8.《回来》 　　是执着的等待还是放弃的离开？你仍未到来，我独自徘徊。 　　脚步响遍春花秋月。追逐的路途本是一场等待。 　　电子音的跳脱，是坦然轻快的诉说。 　　鼓与弦乐后入的浓墨重彩，是思绪的层层迭起，直至呐喊出无尽的呼唤。 　　我最终选择回来。 　　站在原点，宛如初见。