赖雅妍 Megan 2015全新专辑《FACE》 　　戏剧天后赖雅妍加盟魔耳国际娱乐最新音乐力作 　　摇滚、民谣、迷幻、节奏 　　用心情说故事 用音乐解放感官 　　戏剧天后赖雅妍等待十一年之后，终于再度回归自己热爱的歌唱事业，推出个人专辑《FACE》，专辑中收录她的3首歌词创作，以及二首词曲创作，在这张专辑中，赖雅妍一反戏剧中的温柔贤淑形象，藉由音乐表现，演出十种不同的角色性格，也同时兼具个性。专辑邀来知名音乐人跨刀，包括深白色、 　　姚谦、胡如虹、萧闳仁、阿沁等人，赖雅妍每一首曲和每一首词都亲力亲为和制作人沟通，甚至有磨了一个月的一首歌，反复检查唱腔和咬字一丝不苟，有时制作人觉得已经够好了，但雅妍依旧不满意反复推敲寻找更好的演唱方式，被制作部同事私底下取了外号『录音室磨人』，笑说只要赖雅妍进录音室，耳朵就要张到最大，一点点瑕疵都不能有，也因此磨出一张值得细细品味的专辑。 　　F.A.C.E = Find A Colorful Ego 　　赖雅妍2015最新专辑《FACE》，里面的10首歌，代表着10张脸、10个朋友的歌，而这10个朋友其实就是她自己，内心那些个逞强的、爱做梦的、脆弱的、率性的、纯真的、叛逆的、孤单的、疯狂的、独一无二的、可有可无的自己… 　　以音乐进行各种自我性格、情感的哲学辩证过程，一个个体包含了矛盾的统一，而成为了赖雅妍的《FACE》。每张脸都熟悉又陌生，因为这些表情都曾经出现在自己心上，无论深浅，都烙下了印，抹上了颜色，成了记忆。 　　经过多年演戏累积的能量，在音乐与歌唱中，关于感受的、爱情的、想象的，尽情释放，以充满情感底蕴的文字与歌声，让人惊艳于赖雅妍的音乐，竟然有那么多画面，每首歌像是每张不同的脸，有着不同的表情，而每种表情正以一种舒缓而绵密的姿态，慢慢侵袭你的听觉、缓缓你攻进的心里，再让你一次痛快的被疗愈！ 　　歌曲介绍 　　一、脸 　　#赖雅妍作词 # 印象派情歌 # 电气民谣摇滚 　　在爱与不爱之间，在冷静与热情之间，渐渐看清爱情的脸 　　关于这首歌，赖雅妍说：『我有一个朋友，她是一个执迷不悔的女孩...』 　　首波推荐《脸》，由赖雅妍自己填词，以中英文交错，前奏以民谣吉他与充满迷幻电气的编曲开场，当赖雅妍以一种轻盈的姿态呢喃着英文，透露着与爱情相遇时的触电感觉，马上勾引住听者耳朵，随着音乐继续行进着，恋爱的氛围萦绕；而到了第二遍副歌之后突然转进一阵激昂的电吉他狂刷，彷佛是所有恋爱的片段、爱情的脸、记忆的瞬间、都化成一片片碎片，以高速镜头飞快地在眼前播放着、恣意疯狂、思绪溃堤；最终，那碎落一地的记忆，再度缓缓的凝聚、集结，渐渐变成了自己的脸…。 　　赖雅妍以充满诗意的歌词，创造了一种近看模糊成记忆伤痕，远看才浮现轮廓的爱情印象，更以细微而层次丰富的歌声，紧贴着戏剧性张力极大的编曲，让这首歌的脸部表情，充满了冲突美感，让人漂浮在这种迷情的爱情印象氛围中，萦绕脑中久久不散。 　　二、I’m OK 　　#萧闳仁+胡如虹 连手情歌极品 # 最完美分手情歌 # 抒情钢琴POP 　　决定悲伤的不是别人，而是自己。赖雅妍给所有人的再成长勇气。 　　关于这首歌，赖雅妍说：『我有一个朋友，她是一个可有可无的女孩...』 　　这首歌说的是一个人在失去爱情的时候，人似乎也变得渐渐模糊，失去存在感，变得可有可无；爱情的重量累积在眼眶，随着泪水自动落下，在爱人转身离去的时候，只能对自己说：『没关系，I’m OK ！』唯有这样，才能让自己的可有可无变得不那么可笑，从两个人到单身，不是失去而是重获自由；决定悲伤的不是别人，而是自己。这种看似逞强的勇敢，也是一种自我成长，用自己的懦弱疗伤；反正已经可有可无，就不用在乎何时可以重新站起来，就让自己慢慢细数着每一个甜蜜回忆，残酷的检视伤口，总有一天，I’m OK。 　　这是赖雅妍给所有人的再成长勇气，残酷、逞强、却实在。 　　这首歌曲以略带沉重的钢琴步伐展开，美式乡村抒情摇滚加上忧郁弦乐的编曲，让歌曲的画面像油画般，一层一层的将油彩涂抹上去，毫不相干的颜色混色之后的独特气氛；这是在专辑已经录音完成的最后阶段才等到的萧闳仁创作，赖雅妍一听之下，强力要求公司收录，于是发片日和制作期再往后延，同时也为了让新加入的歌，更完美，魔耳总经理陈建宁不惜成本将制作团队拉到日本录音混音，和国际音乐人接轨，请到椎名林檎的御用录音师北成浩志担任录音师；并且请到May J、青山黛玛的BASS手柳原旭、以及德永英明、中岛美雪、kinki kids等人御用的资深鼓手大久保敦夫为专辑主打歌搭乐器；在日本发行过个人专辑的雅妍与日本音乐界渊源颇深，所以这次新专辑能够与日本音乐人深入合作，赖雅妍觉得非常兴奋，因为以往去日本工作多是以观光代言人或演员身分去，而这次终于又可以是以歌手的身分去，而在不懂中文的日本录音师面前录音，赖雅妍独特细腻的歌声让椎名林檎的录音师忍不住赞叹，很少听见这么充满感情、画面的声音，好像在诉说甚么故事一样，充满魔性的声音！ 　　三、是我 　　#名制作人深白色琢磨出雅妍最迷人的声音 # 窒恋情歌 # 孤单钢琴抒情 　　爱情是你的，孤单是我的，笑声是你的，眼泪是我的；是我，对我不好… 　　关于这首歌，赖雅妍说：『我有一个朋友，她是一个视而不见的女孩...』 　　前奏优雅的钢琴缓缓诉说着关于爱，在爱情面前失去了自我，失去了抵抗力，对于爱情里的残缺，全都视而不见；副歌用充满张力的弦乐铺陈，前段更融合摇滚吉他，把歌曲压抑的情绪推至最高点！ 这首歌是整张专辑在录音室里待最久的一首歌，深白色老师非常要求情感的细腻与微妙感，在情绪转折处，雅妍的表现更是让深白色惊艳！ 　　四、Strag Dog 　　#F.I.R阿沁创新流浪式摇滚 #爱情公路情歌 #乡村民谣摇滚 　　逃出禁锢彼此的伤害，逃出你的爱，去流浪… 　　关于这首歌，赖雅妍说：『我有一个朋友，她是一个说走就走的女孩...』 　　这首歌是阿沁老师词曲创作、制作的歌曲，他印象中的赖雅妍，就如同这首歌一样直率、洒脱；而这首歌在第一次选歌时就马上选上，因为雅妍觉得这个歌实在太像她的个性，想走就走，想离开就离开； 前奏以充满乡村民谣色彩的曼陀林开场，跟木吉他配搭的恰到好处，副歌充满WORLD MUSIC的异国色彩，配上吟唱式唱腔，让这歌充满想象空间。 　　五、孤单的决定 　　#姚谦大师作词、陈建宁制作 #失恋宣言 #英式抒情摇滚 　　恋爱让人变得痴傻，失恋让人变得聪明，是该傻还是聪明？ 　　关于这首歌，赖雅妍说：『我有一个朋友，她是一个自不量力的女孩...』 　　这首英式摇滚由金曲制作人陈建宁制作，名词人姚谦作词，姚谦以戏剧隐喻爱情的对手戏，有时候是两个人的对手戏，有时候却只是一个人的独脚戏，即使自己决定了不再哭泣，决定离开，也只是孤单一人的孤单决定，对方根本不在乎，不痛不痒；在爱情里，女孩显得自不量力，明明对方先消失了，也只能告诉自己，是自己决定不爱了；赖雅妍在演唱这首歌时，以层次分明的情绪，演绎了这首充满韩剧画面的情歌。 　　六、Flow 　　#赖雅妍温柔叛逆词曲创作　#电子狂野摇滚　 　　为什么沉默的人总是最错？不在的人总被瞎说？ 　　关于这首歌，赖雅妍说：『我有一个朋友，她是一个无法定义的女孩...』 　　雅妍最酷最叛逆的词曲创作，编曲大量的电子元素交织着狂野的摇滚色调，加上大胆的混音处理，游走在主流跟非主流之间，让这首歌多了一份玩味；这是她在等戏无聊时，写的一首快歌，在第一次选歌时竟然就高票选上，大家都惊艳于雅妍的创作竟如此有个性！而歌词也是她自己的创作，在心直口快、简单直白的字句里，表现出对人性的批判与人与人之间的尔虞我诈；是首非常直率的歌曲。 　　七、刚才 　　＃赖雅妍故事性歌词创作　＃华尔兹x民谣摇滚　＃沉睡情歌 　　刚才，爱上了一个人；刚才，又变回了一个人；有时候，爱与不爱，都只是刚才。 　　关于这首歌，赖雅妍说：『我有一个朋友，她是一个活在刚才的女孩...』 　　以木吉他为基调，加上饱满丰富的弦乐，将这首独特的情歌笼罩在一种幸福却又随时会破灭似独特氛围里；赖雅妍觉得这首曲非常特别，所以她就想自己写歌词，于是她为这首歌想了一个嗜睡症女孩的故事，故事里女孩和男朋友一起出了车祸，男朋友死了，只有女孩活下来，因为太痛苦了，所以她得了嗜睡症，花了很长的时间，一直在沉睡，每每她醒来，她总觉得，为什么只剩下我一个人呢？为什么不干脆就不要醒来呢？于是就完成了这首充满故事性的歌曲。 　　八、独来独往 　　＃萧贺硕制作　最懂女人心　#女性主义摇滚 　　不妥协、不抱歉、倔强是自己最好的爱人 　　关于这首歌，赖雅妍说：『我有一个朋友，她是一个独来独往的女孩...』 　　这是专辑中最为挑战的一首，因为歌曲RANGE很广，主歌以低音吟唱，音域一路爬升，副歌充满着爆发力，飙上高音，一开始雅妍心中非常忐忑，担心自己高音上不去，但是萧贺硕以女性观点制作这首歌，是整张专辑里唯一的女制作人，让雅妍非常放心的演唱，是很女性主义的一首歌。 　　九、女孩 　　＃阿不思写给女孩的词曲创作　＃温柔民谣小品　 　　有一种脆弱叫勇敢　有一种期盼叫等待 　　关于这首歌，赖雅妍说：『我有一个朋友，她是一个简简单单的女孩...』 　　雅妍最动人的词曲抒情创作，这是她以电影「等一个人咖啡」中的脚色－阿步思的角度写女孩，也就是以男孩的角度写女孩；主歌只用一把吉他，配上大提琴的穿插，让这首歌多了一份孤独凄美感，是一首让人一再回味的抒情小品，也是雅妍自己觉得意义很重要的一首歌。 　　十、未完待续 　　＃赖雅妍作词＃中版轻快摇滚 　　背对背转身的我们 还在等待 不想离去 　　关于这首歌，赖雅妍说：『我有一个朋友，她是一个未完待续的女孩...』 　　北欧式民谣色彩的中版歌曲，也是赖雅妍主演的电视剧“白袍下的高跟鞋”的主题曲，她以剧中角色写的歌词，剧中的她得了帕金森氏症，在这种情形下如何面对人生、爱情的种种心境。