2002年，布奇·沃克为Arista录制了一张唱片，使他介于80年代的独唱歌手里克·斯普林菲尔德(Rick Springfield)和“世纪末交替摇滚”(fin de siecle alterna-rock)扭曲的噼啪声之间。沃克是一个有才华的词曲作者，所以他在很大程度上成功了。尽管如此，这首歌还是有点勉强，很快就消失了。沃克于2004年在索尼重新露面，这一次情况要舒服得多。从手写体的内衬到录音室里精心组装的音轨，信件给人的感觉就像布奇的大伦德格伦(big Rundgren)和爱恶作剧的廉价大脑之间的直接交流。和皮特·约恩一样，他巧妙地利用了自己年轻时的小胡子摇滚，让这首歌在当下脱颖而出——看看《Mixtape》巧妙的歌词和微妙的合成处理，听听在21世纪的灯光下，70年代的流行音乐听起来是什么样子。《1号夏日Jam》厚脸皮的power pop有一种明确的(而且受欢迎的)ELO风格，而《Don't Move》则想出了如何让电台司令(Radiohead)和令人毛骨悚然的老10cc音乐相融合的办法。他融入了一些民谣(“你从未拥有过的最好的东西”)、热情的愤世嫉俗的摇滚(反洛杉矶的)。咆哮着“熄灯”)，还有华丽的、有震撼力的《黄昏》(dusk)流行乐——那是年轻的杰克逊•布朗(Jackson Browne)的灵魂在《终于》(So at Last)中飘过吗?这里没有小偷。更确切地说，沃克听起来像是一个音乐迷，他得到了一个黄金机会，可以制作一部私人的折叠门杰作。当然，“Mixtape”和“Summer Jam”可以而且应该成为热门歌曲。但很有可能沃克并不在意他们的感受。