郎朗特别为他的钢琴英雄─李斯特诞辰200周年所灌录的致敬专辑。 　　郎朗与维也纳爱乐以及着名指挥大师葛济夫合作录制，李斯特第一号钢琴协奏曲。 　　专辑内页解说特邀李斯特传记作家：奥立佛?西尔麦斯(Oliver Hilmes)撰写，内文大量引述了郎朗谈论他心目中的李斯特及其作品，以及郎朗自小与李斯特作品所结下的不解之缘。 　　2011是李斯特诞生200周年，郎朗推出他极具个人风格的专辑，向这位他心目中的钢琴英雄，同时也是音乐史上的钢琴之王致敬。 　　大概30年前，两岁的郎朗就跟李斯特结下不解之缘，因为当时米高梅电影公司推出一部卡通电影《汤姆猫与杰利鼠》（Tom and Jerry），几十年后，郎朗在中国电视上看到这个8分钟的电影，片中的那隻猫「汤姆」穿着燕尾服服扮演一位职业钢琴演奏家，并弹奏得极好无比。郎朗回忆说：「我当时想，这件事真是太逗趣了。后来才发现牠弹的就是李斯特的《第二号匈牙利狂想曲》。」 　　直到今天，郎朗持续向全世界音乐会观众分享他对古典音乐的热情，以及李斯特的音乐。他表示：「我在电视上看到猫王时，就难以抑制地想到李斯特。李斯特曾是一位摇滚明星，他狂放不羁，女人们都崇拜他。在我的想像中，他骑着摩托车飞驰，开喷气式飞机，速度比光的速度还快。」 　　为了庆祝他的钢琴英雄两百岁生日，郎朗说明：「在我的新专辑裡，我挑选了一些最好、最着名的作品。」包括《浪漫曲》、《帕格尼尼大练习曲—钟》、《第三号爱之梦》、《第六号匈牙利狂想曲》、《降D大调音乐会练习曲》、《第十五号匈牙利狂想曲（霍洛维兹版本）》、《圣母颂（改编舒伯特）》等，共九首李斯特最着名的炫技以及诗意的独奏作品，以及与「俄国音乐沙皇」葛济夫率领的维也纳爱乐，合作的李斯特《第一号钢琴协奏曲》，此曲最初的草稿可追溯到19世纪30年代早期，不过在1846年前，李斯特似乎没有广泛演出它，今天所知道的版本是1855年在魏玛进行的首次公演，李斯特亲自担任钢琴演奏，乐团的部分伴奏，则由他的朋友兼同事白辽士担纲指挥。 　　郎朗也兴奋地说：「《第六号匈牙利狂想曲》最让我感同身受，我还是小孩的时候就已经演奏过这个曲目，我把它作为经典曲目，一遍又一遍地弹奏，特别研究了裡面着名的八音度，尝试着新的效果。这个作品确实是陪着我长大的。」郎朗也表示：「青少年时期，我有一次听到一张霍洛维兹CD，裡头的《第十五号匈牙利狂想曲》。简直把我迷倒了，我想总有一天我也会演奏这首曲子。」 　　对于钢琴家来说，李斯特的钢琴曲通常有非常大的技术难度。郎朗说：「要演绎李斯特的音乐，有时候你想拥有四隻手，这就是李斯特钢琴作品编曲的艺术所在。不过对于李斯特自己来说，技术难度也是无尽的。其实，他想给自己的音乐加入管弦乐的层次。他的作品经常听起来特别像一首小型的歌剧或者交响乐。」郎朗认为：「李斯特完全改变了古典音乐。作为一个表演者，他为钢琴演奏带来的革命；作为一名作曲家，他开启了现代音乐的大门；作为老师，他的影响延伸到了20世纪，因为许多伟大的艺术家都是他学生的学生，或者是他学生的第三代学生。我希望我的新专辑在李斯特诞辰200周年将会带来很多快乐。」