他有一头麻花辫，不，这个用行话来说叫脏辫。 　　总是喜欢穿着肥大的工装裤，散发着加勒比海的阳光， 　　他叫Matzka玛斯卡，他来自于台湾最像牙买加的台东，排湾族原住民。 　　地理上，台东县位于台湾的东南部，《东南美》即是台东美，Matzka既在用一个本土人的角度表达对台东的风土人情，也在用一个局外人的角度表达对台东山河江海的赞美。关于风土山川的音乐，则必定充满着爱和快乐，Matzka正是把对台东的情感谱成了专辑里的11首音乐。 　　专辑另外一个名字叫《Vu Vu Reggae》，「Vu Vu」是原住民语中「祖母」的意思，Matzka从小在祖母身边成长的原因，专辑创作灵感很多来自于从小祖母告诉他的故事。祖母独特的人生观是Matzka心中真正的“Reggae” 精神之所在。因此他將这张专辑取名《Vu Vu Reggae》。 　　单飞，改换门庭，合作新制作人，这三个大事件都同时发生在了同一张专辑里，很冒险，但也正如他自己说的，“所有伟大的事情都从好玩开始”。专辑制作是和刚获得26届金曲奖最佳专辑制作人的荒井十一（原名：荒井壮一郎）合作完成的，两位金曲奖获得者一起制作一张专辑，格外默契与开心。虽然作为Matzka多年好友，荒井也是头一次参与Matzka的专辑制作，但却毫无陌生感，他惊讶于Matzka在音乐上的把控力，荒井做的只是在唱片里还原Matzka的本真。身为原住民，并身处现代社会，从事着创作和表演当代音乐的职业，三种场景交错，折射在Matzka身上的是性格上明显的多面性。专辑《Vu Vu Reggae》承载着传达情感的义务，浓烈如Matzka的一章性格三部曲。 　　快乐的 　　专辑首先就是快乐的。 　　一个生长于台东的山川河海之中的人，他出生就被赋予了简单和快乐的性格，文明并没有给城市带来充足的优越感，Matzka所代表的原住民群体甚至很多时候比生活在城市的人更有资格感谢生活和抒发快乐。《Someday》用纯正的雷鬼乐传递了Vu Vu对待生命的态度，用原住民特有的乐观表达了如此沉重的话题，穿插的祖母形象和台东的满地麦浪都是Matzka为快乐所营造的语境，从另一个角度在诠释“生于斯长于斯”的意义，并满怀着对土地的眷恋，它的典型程度几乎直接为这张唱片定下了一个豁达愉悦的基调。朗朗上口的《哎一》表面上是在为人呈现一幅台东的美丽江山，实则是Matzka将原住民对土地的反思的一次传达，但“如果留不住，就记在脑海里”，秉持快乐可以把很多世事看得云淡风轻。即使在收入《部落Party Night》这般欢快的歌曲的专辑里，Matzka还始终保持着对原住民群体的关怀，这足够称得上难能可贵，跟A-Lin合作的《呜哇呜》背后蕴含着一个深刻的社会问题：社会对走出去的原住民女性缺少关心。 　　真诚的 　　被当做小品作品的《玛丽曾》有着它独特的价值观传达，通过具有画面感的歌词和场景塑造了一个在学校常常被欺负的孩子形象，镜头外的Matzka则扮演了一个具有反抗意识的学长的角色，这种用快乐的旋律传达反抗的方式很符合雷鬼乐一惯的方式，鲍勃·玛利在他短暂的生命里就创作过《Get Up Stand Up》这样的歌曲，在《玛丽曾》中Matzka与鲍勃·玛利做了精神继承。具有Matzka半自传性质的《原来》很好地表现了他真诚的一面，调侃中带着自嘲，它用风趣点缀了专辑。加入了管乐的专辑Intro实际上是两首歌的混编，歌词和编曲都具有传统民歌的意味，站在普通民众的立场发出励志、开山辟土的声音。这些歌曲的角度都表达了专辑真诚之处。 　　率性的 　　Matzka更是率性的，一个不折不扣的性情中人。 　　从《被踩我底线》就可以判断这首歌的情绪，雷鬼乐是快乐的，但并不妨碍做雷鬼乐的Matzka也有外向的愤怒，它的出现，可以让很多人为专辑多打上一个“摇滚”的tag，具备同等摇滚功效的是专辑里的另一首歌曲《大叔》，据说歌曲来源于Matzka一次无意被大学女生叫做“大叔”所引发的灵感，精彩之处还在于末尾的一段带有旋律的自述：不知不觉已经到了中年...青春其实它早已经走远。难怪有人说，世界没有绝对的幸福，欢乐里总会透着一些无奈和悲伤。拉丁曲式的《管他啦》在专辑里显得非常异类，表达主题虽然被限定在了平民的家庭现状，既有对生活的抱怨也有任其顺其自然的向往，率性坦荡。