一张“星穹音乐”的专辑，搜罗了从17世纪到21世纪的作品，其中至少四首曲目是世界首演录音。 　　 　　小提琴家丹尼尔·霍普，一位以“创造性编曲和深入探索式演绎风格”（《纽约时报》）而闻名的音乐家，发布了新专辑《星穹》。曲目兼收并蓄，扣人心弦，向长久以来的一个观念致敬，即相信行星在宇宙中的交错移动是音乐产生的源头，并且由此折射出我们太阳系的美丽、和谐与简单。 　　 　　丹尼尔·霍普二十年来对新音乐的投入，以及他将过往与当下作曲家的作品并置的有趣尝试，都是他高度艺术的沟通技巧的证明。这位英国小提琴家总是随时准备好去迎接新鲜挑战，去挖掘并向世人展示那些被我们忽视的曲目，既是以演奏者的身份，又是以音乐会策划者的身份，与此同时，他还随时能够流利地用英文和德文谈论古典音乐并著书立作，这更加巩固了他作为“音乐活动家”的地位。他是一个真正的“文艺复兴者”（NPR语），他拥有能打开观众眼界和耳朵的技巧和才能，从核心层面感动观众。 　　 　　“在这张专辑中，我的想法是将来自不同时代的作曲家及其作品放在一起，他们或许并不总是处于同一‘星系’之中。”丹尼尔·霍普说，“但是他们仍然被一个亘古已久的问题联系在一起：宇宙中到底有什么吗？这是一个大胆的想法，但是我自己觉得这个想法很吸引人。那也是我为什么想做一个当代宣言。” 　　 　　《星穹》的曲目中有四首曲子是世界首演，分别由背景迥异却具有惊人创造性的作曲家所作：亚历克斯·巴兰诺斯基（生于1983年），贡德曼（生于1966年），阿雷格西·伊古德斯曼（生于1973年）和加布里埃尔·普罗科菲夫（生于1975年。）他们的当代创造性在他们富有想象力的世界中反射出来：巴兰诺斯基的“宇宙之音”，伊古德斯曼的“柔板”，以及贡德曼的“浮士德-第二章选段”。 　　 　　对于霍普来说，与年轻的英国作曲家普罗科菲夫的合作尤其紧密，后者创作的委约作品“星穹”最后成了这张专辑的标题，同时也从字面上奠定了这个项目的框架。“那就是我当时希望的，”这位小提琴家说道，“最新的作品将支撑起整张专辑的戏剧构架。” 　　 　　专辑的指挥西蒙·哈尔西对此表示同意：“这个项目真正的挑战是各个曲目风格迥异。当我们录制普罗科菲夫的‘星穹’时，我们找到了这张唱片的中心曲目，及其中心主题，从而其他元素都被构置在这个主题周围。” 　　 　　这张专辑同时也反映了关于“星穹之乐”更古老的、历史性的观念。第一支曲子是维斯特霍夫令人惊悚的美妙之作“仿制的钟声”，作于1690年代的德累斯顿，对响亮钟声的模拟被视作行星运动的象征，如同发起了一场世俗的招魂。“对我来说，维斯特霍夫这首作品是有史以来最惊人的曲子之一，”霍普说道，“他如此超前于时代。很明显他是位非凡的小提琴家，同时很有想象力。” 　　 　　在新作品之外，巴赫和福雷的作品也经过当代改编之后被纳入专辑，与此同时，《星穹》还囊括了奥尔巴赫、艾奥迪、格拉斯、詹金斯、卡茨·切尔宁、奈曼、帕尔特以及里希特等人的巴洛克、极简主义甚至电影配乐曲目。专辑中与霍普合作的是多次获得过格莱美奖的柏林广播交响乐团，钢琴家贾克·阿蒙（Jacques Ammon）以及西蒙·哈尔西指挥的柏林德意志室内乐团。 　　 　　从2007年起，霍普成为DG旗下的独家签约艺术家，他获得过五次格莱美奖提名，最近一次是2010年，因他在DG发行的维瓦尔第协奏曲和咏叹调唱片，被提名为“最佳小型室内乐演奏奖”。他的唱片获得过一次全英古典音乐奖，德国唱片大奖和五次古典回声奖。2012年秋天，他因专辑《重组维瓦尔第》再次获得国际关注，在这张唱片中他首演了德裔英籍作曲家马克斯·里希特的作品。这张专辑以扣人心弦的方式重新编写了维瓦尔第的《四季》，从而被媒体盛赞为“年度最佳唱片之一”以及“一张为21世纪而生的唱片”，并一跃而至iTunes古典音乐栏及古典唱片销售排行榜榜首。