Spheres Einaudi, Glass, Nyman, Part, Richter

发行时间:2013-01-01
发行公司:环球唱片
简介:  一张“星穹音乐”的专辑,搜罗了从17世纪到21世纪的作品,其中至少四首曲目是世界首演录音。      小提琴家丹尼尔·霍普,一位以“创造性编曲和深入探索式演绎风格”(《纽约时报》)而闻名的音乐家,发布了新专辑《星穹》。曲目兼收并蓄,扣人心弦,向长久以来的一个观念致敬,即相信行星在宇宙中的交错移动是音乐产生的源头,并且由此折射出我们太阳系的美丽、和谐与简单。      丹尼尔·霍普二十年来对新音乐的投入,以及他将过往与当下作曲家的作品并置的有趣尝试,都是他高度艺术的沟通技巧的证明。这位英国小提琴家总是随时准备好去迎接新鲜挑战,去挖掘并向世人展示那些被我们忽视的曲目,既是以演奏者的身份,又是以音乐会策划者的身份,与此同时,他还随时能够流利地用英文和德文谈论古典音乐并著书立作,这更加巩固了他作为“音乐活动家”的地位。他是一个真正的“文艺复兴者”(NPR语),他拥有能打开观众眼界和耳朵的技巧和才能,从核心层面感动观众。      “在这张专辑中,我的想法是将来自不同时代的作曲家及其作品放在一起,他们或许并不总是处于同一‘星系’之中。”丹尼尔·霍普说,“但是他们仍然被一个亘古已久的问题联系在一起:宇宙中到底有什么吗?这是一个大胆的想法,但是我自己觉得这个想法很吸引人。那也是我为什么想做一个当代宣言。”      《星穹》的曲目中有四首曲子是世界首演,分别由背景迥异却具有惊人创造性的作曲家所作:亚历克斯·巴兰诺斯基(生于1983年),贡德曼(生于1966年),阿雷格西·伊古德斯曼(生于1973年)和加布里埃尔·普罗科菲夫(生于1975年。)他们的当代创造性在他们富有想象力的世界中反射出来:巴兰诺斯基的“宇宙之音”,伊古德斯曼的“柔板”,以及贡德曼的“浮士德-第二章选段”。      对于霍普来说,与年轻的英国作曲家普罗科菲夫的合作尤其紧密,后者创作的委约作品“星穹”最后成了这张专辑的标题,同时也从字面上奠定了这个项目的框架。“那就是我当时希望的,”这位小提琴家说道,“最新的作品将支撑起整张专辑的戏剧构架。”      专辑的指挥西蒙·哈尔西对此表示同意:“这个项目真正的挑战是各个曲目风格迥异。当我们录制普罗科菲夫的‘星穹’时,我们找到了这张唱片的中心曲目,及其中心主题,从而其他元素都被构置在这个主题周围。”      这张专辑同时也反映了关于“星穹之乐”更古老的、历史性的观念。第一支曲子是维斯特霍夫令人惊悚的美妙之作“仿制的钟声”,作于1690年代的德累斯顿,对响亮钟声的模拟被视作行星运动的象征,如同发起了一场世俗的招魂。“对我来说,维斯特霍夫这首作品是有史以来最惊人的曲子之一,”霍普说道,“他如此超前于时代。很明显他是位非凡的小提琴家,同时很有想象力。”      在新作品之外,巴赫和福雷的作品也经过当代改编之后被纳入专辑,与此同时,《星穹》还囊括了奥尔巴赫、艾奥迪、格拉斯、詹金斯、卡茨·切尔宁、奈曼、帕尔特以及里希特等人的巴洛克、极简主义甚至电影配乐曲目。专辑中与霍普合作的是多次获得过格莱美奖的柏林广播交响乐团,钢琴家贾克·阿蒙(Jacques Ammon)以及西蒙·哈尔西指挥的柏林德意志室内乐团。      从2007年起,霍普成为DG旗下的独家签约艺术家,他获得过五次格莱美奖提名,最近一次是2010年,因他在DG发行的维瓦尔第协奏曲和咏叹调唱片,被提名为“最佳小型室内乐演奏奖”。他的唱片获得过一次全英古典音乐奖,德国唱片大奖和五次古典回声奖。2012年秋天,他因专辑《重组维瓦尔第》再次获得国际关注,在这张唱片中他首演了德裔英籍作曲家马克斯·里希特的作品。这张专辑以扣人心弦的方式重新编写了维瓦尔第的《四季》,从而被媒体盛赞为“年度最佳唱片之一”以及“一张为21世纪而生的唱片”,并一跃而至iTunes古典音乐栏及古典唱片销售排行榜榜首。
  一张“星穹音乐”的专辑,搜罗了从17世纪到21世纪的作品,其中至少四首曲目是世界首演录音。      小提琴家丹尼尔·霍普,一位以“创造性编曲和深入探索式演绎风格”(《纽约时报》)而闻名的音乐家,发布了新专辑《星穹》。曲目兼收并蓄,扣人心弦,向长久以来的一个观念致敬,即相信行星在宇宙中的交错移动是音乐产生的源头,并且由此折射出我们太阳系的美丽、和谐与简单。      丹尼尔·霍普二十年来对新音乐的投入,以及他将过往与当下作曲家的作品并置的有趣尝试,都是他高度艺术的沟通技巧的证明。这位英国小提琴家总是随时准备好去迎接新鲜挑战,去挖掘并向世人展示那些被我们忽视的曲目,既是以演奏者的身份,又是以音乐会策划者的身份,与此同时,他还随时能够流利地用英文和德文谈论古典音乐并著书立作,这更加巩固了他作为“音乐活动家”的地位。他是一个真正的“文艺复兴者”(NPR语),他拥有能打开观众眼界和耳朵的技巧和才能,从核心层面感动观众。      “在这张专辑中,我的想法是将来自不同时代的作曲家及其作品放在一起,他们或许并不总是处于同一‘星系’之中。”丹尼尔·霍普说,“但是他们仍然被一个亘古已久的问题联系在一起:宇宙中到底有什么吗?这是一个大胆的想法,但是我自己觉得这个想法很吸引人。那也是我为什么想做一个当代宣言。”      《星穹》的曲目中有四首曲子是世界首演,分别由背景迥异却具有惊人创造性的作曲家所作:亚历克斯·巴兰诺斯基(生于1983年),贡德曼(生于1966年),阿雷格西·伊古德斯曼(生于1973年)和加布里埃尔·普罗科菲夫(生于1975年。)他们的当代创造性在他们富有想象力的世界中反射出来:巴兰诺斯基的“宇宙之音”,伊古德斯曼的“柔板”,以及贡德曼的“浮士德-第二章选段”。      对于霍普来说,与年轻的英国作曲家普罗科菲夫的合作尤其紧密,后者创作的委约作品“星穹”最后成了这张专辑的标题,同时也从字面上奠定了这个项目的框架。“那就是我当时希望的,”这位小提琴家说道,“最新的作品将支撑起整张专辑的戏剧构架。”      专辑的指挥西蒙·哈尔西对此表示同意:“这个项目真正的挑战是各个曲目风格迥异。当我们录制普罗科菲夫的‘星穹’时,我们找到了这张唱片的中心曲目,及其中心主题,从而其他元素都被构置在这个主题周围。”      这张专辑同时也反映了关于“星穹之乐”更古老的、历史性的观念。第一支曲子是维斯特霍夫令人惊悚的美妙之作“仿制的钟声”,作于1690年代的德累斯顿,对响亮钟声的模拟被视作行星运动的象征,如同发起了一场世俗的招魂。“对我来说,维斯特霍夫这首作品是有史以来最惊人的曲子之一,”霍普说道,“他如此超前于时代。很明显他是位非凡的小提琴家,同时很有想象力。”      在新作品之外,巴赫和福雷的作品也经过当代改编之后被纳入专辑,与此同时,《星穹》还囊括了奥尔巴赫、艾奥迪、格拉斯、詹金斯、卡茨·切尔宁、奈曼、帕尔特以及里希特等人的巴洛克、极简主义甚至电影配乐曲目。专辑中与霍普合作的是多次获得过格莱美奖的柏林广播交响乐团,钢琴家贾克·阿蒙(Jacques Ammon)以及西蒙·哈尔西指挥的柏林德意志室内乐团。      从2007年起,霍普成为DG旗下的独家签约艺术家,他获得过五次格莱美奖提名,最近一次是2010年,因他在DG发行的维瓦尔第协奏曲和咏叹调唱片,被提名为“最佳小型室内乐演奏奖”。他的唱片获得过一次全英古典音乐奖,德国唱片大奖和五次古典回声奖。2012年秋天,他因专辑《重组维瓦尔第》再次获得国际关注,在这张唱片中他首演了德裔英籍作曲家马克斯·里希特的作品。这张专辑以扣人心弦的方式重新编写了维瓦尔第的《四季》,从而被媒体盛赞为“年度最佳唱片之一”以及“一张为21世纪而生的唱片”,并一跃而至iTunes古典音乐栏及古典唱片销售排行榜榜首。
 
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