关于DECCA的《Ultimate》极致系列： 　　 　　DECCA 公司出版的《Ultimate》极致系列包括多套5CD一组的主题选集，着重地介绍了各个时代的大师们最有影响力、最广为流传的古典音乐作品，其中包括贝多芬、巴赫、肖邦、柴可夫斯基、莫扎特、舒伯特等的必听之作。此外，该系列还以不同体裁作为类别划分，加入了古典小提琴、大提琴、钢琴、钢琴协奏曲、休闲古典、巴洛克、歌剧等主题选集。虽然这个系列中某些选曲的录音年份有些久远，但演绎者中不乏宗师级的人物，故欣赏价值也是颇高的。全系列由环球公司下属的德国 EDC压片生产，品质优良，而封面设计则简约而不失典雅。该系列比较适合初涉古典音乐的朋友欣赏、收藏，通过这套入门级的CD能对古典音乐有一个基本的、初步的认知和了解。而已是古典音乐爱好者的乐友，或许也能从中找到一些自己可能还没有听过的演绎版本。 　　 　　作曲家简介： 　　 　　普契尼 (Giacomo Puccini, 1858-1924)，意大利歌剧作曲家。出身音乐世家，但家境贫寒,早年丧父。从亡父的学生安杰罗尼和故乡鲁加的其他音乐家学习。10岁开始当唱诗班歌童，14岁任教堂管风琴手。1880年入米兰音乐学院，1883年毕业。1884年创作第一部歌剧《群妖围舞》其后一直致力于歌剧创作。共有作品12部，成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》，著名的有《 曼侬·菜斯科》(成名作，1893)、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《西方女郎》等。取材作家戈齐的一篇有关中国故事的歌剧《图兰朵》没有完成，其中采用了中国民歌《茉莉花》。其创作有真实主义倾向，多取材于下层市民生活，表现了资产阶级知识分子对他们的同情，但有时对中下层人们精神世界的反映缺乏更深刻的社会思想。音乐语言丰富、旋律优美明媚，具有及强的歌唱性。配器与和声技术高超。剧情遵循“有趣、惊人、动人”的原则，善于驾驭舞台戏剧效果。 　　 　　他是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。这一流派追求题材真实，感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品。普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。 　　 　　部分作品简介： 　　 　　《艺术家的生涯》： 　　 　　四幕歌剧，又名《波西米亚人》、《绣花女》，由嘉科萨和伊利卡编剧。1896年2月1日由托斯卡尼尼指挥首演于意大利都灵。 　　 　　诗人鲁道夫、画家马尔切洛、音乐家舒纳尔和哲学家科林共同居住在巴黎一所破陋的阁楼上，生活虽然贫苦，但充满自信。一天，鲁道夫在家巧遇绣花女咪咪，一见钟情，把她带到朋友们正在聚餐的酒馆中。马尔切洛过去的情人穆赛特带来了一个倾倒于她的老头儿阿京德罗，但想和马尔切洛言归于好，就设法把阿京德罗支开，投入了马尔切洛的怀抱。数月后，两人的感情又日趋恶化，而咪咪和鲁道夫之间的爱情，也濒于破裂。咪咪得了严重的肺病，当她来和鲁道夫见最后一面时，又重新和好起来，并计划着将来的一切。但咪咪终于病重死去，鲁道夫悲痛欲绝。穆赛特和马尔切洛因此深有所感，重新结合起来。 　　 　　全剧有许多动人而且富于戏剧性的唱段。如第一幕，咪咪的娇美迷住了青年诗人鲁道夫的心，他唱起动人的咏叹调《这冰凉的小手》，接着咪咪以天真活泼而又深情的曲调唱出《我的名字叫咪咪》，表现了她初恋时的愉悦心情。这两首咏叹调是整部歌剧中最著名的两个唱段。 　　 　　《蝴蝶夫人》： 　　 　　普契尼的两幕歌剧《蝴蝶夫人》在1904年2月17日初演于米兰，剧情取材于美国作家的同名小说，并由美国剧作家贝拉斯科（1854-1931）改编成剧本。歌剧描写的乔乔桑（蝴蝶姑娘）是一位天真、纯洁、活泼的日本姑娘，她为了爱情而背弃了宗教信仰，嫁给了美国海军上尉平克顿。婚后不久，平克顿返回美国，三年杳无音信。乔乔桑深信他会回来。平克顿回国后另有新娶。当他偕美国夫人回日本时，悲剧终于发生了。乔乔桑交出了孩子，吻剑自尽了。这是一部抒情性的悲剧，通过一个纯真、美丽的姑娘的悲惨命运，对自私自利、损人利己的资产阶级世界观进行了批判。普契尼在音乐创作中直接采用了《江户日本桥》、《越后狮子》、《樱花》等日本民歌来刻画蝴蝶夫人的艺妓身份和天真的心理。这部作品是普契尼的 代表作之一，也是世界歌剧舞台上久演不衰的名作。 　　 　　《美好的一天》是这部作品中最著名的一首曲子，是蝴蝶夫人在第二幕中所唱的一首咏叹调。平克顿回国后，女仆认为他不会回来，但忠于爱情的蝴蝶夫人却不停地幻想着在一个晴朗的早晨，平克顿乘军舰归来的幸福时刻。她面对着大海，唱出了著名的咏叹调《美好的一天》。普契尼在这里运用了朗诵式的旋律，细致地刻画了蝴蝶夫人内心深处对幸福的向往。音乐近似说白，形象生动地揭示了蝴蝶夫人盼望丈夫回来的迫切心情。 　　 　　《托斯卡》： 　　 　　三幕歌剧《托斯卡》1900年1月24日初演于意大利罗马，剧本由贾可萨根据莎尔多的剧本改编，是普契尼最著名的四部歌剧代表作之一。剧情为：1800年，罗马画家马里奥·卡瓦拉多西因掩护政治犯安格洛蒂脱逃而被捕受刑。歌剧女演员托斯卡正热恋着他。警察总监斯卡皮亚以处死马里奥来胁迫托斯卡委身于他。托斯卡被迫假意允从，警察总监则答应搞一次假处决使马里奥获得自由，托斯卡在拿到警察总监签发的离境通行证后，趁其不备，刺死了他。黎明时，马里奥被带往刑场，托斯卡告诉他这只是假处决。谁料这是警察总监耍的花招，马里奥真的被处决。她刺死总监之事也已暴露，终于跳墙自杀。歌剧揭露了统治者的虚伪、贪婪和奸诈，歌颂了被压迫者的高尚情操。 　　 　　剧中的咏叹调十分著名，例如托斯卡的咏叹调《为艺术，为爱情》和卡瓦拉多西的咏叹调《星光灿烂》。其中《星光灿烂》是剧中最著名的咏叹调，是卡瓦拉多西在第三幕中所唱。黎明，他走上刑台，即将被处决。远远望见梵蒂冈和圣保罗大教堂，天空清亮，星光闪烁，一道暗淡的光线预示着黎明的到来。卡瓦拉多西深情唱到：“甜蜜的亲吻，和那多情的拥抱，使我多么惊慌，她面纱下美丽的面容和身材”。正是因为作者把最丰富的感情融汇于完美的形式中，使这首咏叹调永传后世。 　　 　　《图兰朵》： 　　 　　三幕歌剧，普契尼作于1924年（未完成）。这是普契尼最后一部歌剧，在完成他计划作为该剧高潮的二重唱之前，癌症夺去了他的生命。这部作品最后一场由阿尔法诺于 1926年替代完成。这部作品的脚本，由阿达米和西莫尼根据意大利剧作家戈济的同名戏剧撰写。 　　 　　其剧情描述美丽的中国公主图兰朵宣布：有三个谜语，能猜中的就可以招为女婿，猜不中就要杀头。结果纠集各国的王子，波斯王子因为没猜中，遭杀头的命运；鞑靼王子卡拉富乔装打扮，却猜破了谜语。图兰朵因不知卡拉富身份，不愿履行诺言。结果卡拉富与图兰朵立约，要她在第二天猜出他真实姓名，不然，就要执行诺言。图兰朵找卡拉富的丫环柳儿探听，柳儿守秘而自杀。最终，还是卡拉富自己说明了身份，使图兰朵肃然起敬，甘愿委身于他。 　　 　　剧中最著名的唱段是卡拉富的咏叹调《今夜无人入眠》，是卡拉富在要求图兰朵猜其身份的那一夜所唱。 　　 　　《曼侬·莱斯科》： 　　 　　四幕歌剧，1893年完成创作。普契尼根据法国古典名著《骑士德格莱和曼侬·莱斯科的故事》写了这部同名歌剧，在都灵上演，从此一举成名。 　　 　　歌剧描写了皇家警卫莱斯科有一个美貌的妹妹名叫曼侬。因此其兄决定送妹妹曼侬入修道院为修女。当他们抵达亚眠时，莱斯科被骗参加赌局，旅行同伴杰隆特在途中，已为曼侬的美色所迷，他想利用其兄赴赌场的机会，设法拐走这位美丽的女郎。但在当晚，骑士德格莱来到，对女郎一见钟情，而曼侬也喜欢德格莱的仪表，便于当晚同乘杰隆特所备之车私奔。杰隆特发现他的笼中鸟已随他人离去，不胜愤怒，但又苦于无处寻找便促使其兄采取行动。正如其兄莱斯科所料，曼侬等到德格莱金钱用尽，立即撇下情人转而拥入富翁杰隆特的怀抱。现在曼侬已为杰隆特的情妇，两人双宿双飞，杰隆特称心如意。可曼侬却不觉得快乐，在她里仍旧牵挂着贫穷的旧情人德格莱。女郎并不满意新爱巢，她歌颂早昔与德格莱共处的快乐。杰隆特年已老迈，虽能歌舞娱悦女郎，但曼侬不久即对他产生厌倦。某日，旧情人德格莱秘密潜入曼侬居室，起初还责备她负心潜离，后来又被女郎娇媚所迷，于是二人重申爱情誓言。杰隆特回来见俩人谈情，强压不满情绪，随即离去。曼侬之兄莱斯科赶来，劝两人速速逃走，因杰隆特已去叫警卫捕人。女郎因取珠宝耽搁了时间，便被警卫当场拿住，杰隆特控告女郎不守妇道，视为弃妇，将与其他同类犯人遣送北美殖民地。德格莱则宣称愿追随女郎至天涯海角。曼侬被囚禁狱中等待遣送。其兄莱斯科与爱人德格莱欲加救助，被曼侬制止，德格莱无能为力，只有伴她步行上船而已。船长得悉其事，至为感动，于是同意德格莱为船员，曼侬闻悉情人能同船赴美洲，欢愉雀跃，惊惧、离愁一扫而空。黑夜已临，曼侬跟德格莱下船入境，衣衫褴褛、疲惫不堪。曼侬步履艰难，依扶情人肩上，俩人不知何处可得食宿，就是喝水也难觅得。德格莱失望之极，只得先替曼侬寻找休息之处后再去寻找水。而曼侬以为情人弃她而去，待德格莱返来，曼侬已奄奄一息，依偎在情人怀中，唱出了缠绵凄凉、至为感人的二重唱，不久，德格莱也气绝双双拥抱而死。 　　 　　这部作品在许多方面标志着作者的创作个性、艺术风格和思想倾向正在形成。作为意大利真实主义歌剧的主要代表人物，普契尼在创作题材和内容方面，致力于表现普通人的情感和命运，真实地揭露社会的不平等、不公正，将满腔同情寄予那些心灵美好却遭遇悲惨的小人物。他笔下塑造得最成功的，是一系列感情丰富，悲剧性的妇女形象。《曼侬·莱斯科》的结构灵活，采用多变的朗诵调和管弦乐交织而成的贯串发展手段，加强了乐队的表现力和地位，音乐的地方色彩浓郁。 　　 　　（资料搜索整理by Leonson@VeryCD）