EDM那么火！《还来得及》却是一道清流　　 　　流行音乐已经进入战国时代，各种曲风横空出世，各路英杰风起云涌，一不小心就会被潮流黑洞吞没，在这样的江湖行走，必须有绝技防身，对于黄子韬来讲，他的绝技就是C-POP，一种属于他的流行乐，一种可以让所有人听懂，可以让全时代共鸣，却又刻着自己烙印的C-POP。　　 　　未来式！黄子韬独特的C-POP　　 　　如果你错过了以前黄子韬的那21首，那么《还来得及》这首作品对于你来讲，真的“还来得及”。《还来得及》肯定不是一首属于传统、属于过去的歌曲，《还来得及》的音乐，甚至在这个时代，都会让有些接受新生事物比较慢的歌迷，有点反应不过来。因为，《还来得及》的音色让人耳目一新，它的节奏也让人充满好奇，这一切都和记忆中的中文芭乐，完全不一样。这正是C-POP的一大特点之一，未来式。是的，它是始唱于现在，但更将传播于未来的音乐。　　 　　作为黄子韬的最新作品，《还来得及》有着Trap那样的迷幻，也有着IDM那样的感性，还有着Future那种无限的可能性。而这恰恰也是C-POP的特点，它既有着传统歌谣那样的深情与多情，也有着潮流音乐那样的洋气与现代，并以此搭建出一个二维空间，通往音乐、通往未来，也通往你我彼此的心灵深处。毕竟，流行音乐总是要打动人心的，不是吗？！　　 　　黄子韬的《还来得及》是EDM里的清流　　 　　这是一个EDM的时代，很多EDM制作人，也喜欢在作品里加猛料，放上各种的节奏和音色，用密集的声音让所有人嗨起来、燃起来，这当然是EDM的一种做法，但却未必高级。而高级的EDM就比如这首《还来得及》，它会有留白、它会有抑扬。而最为精妙之处，就在于作为一首EDM作品，它不仅选择了中板这样的速率，并且将音乐氛围处理得既梦幻又优雅。也正是因为如此，这首作品还会改变很多人对EDM的看法，EDM真的不是只在夜店、街饮，甚至跳广场舞时才能用到的音乐，EDM同样可以像黄子韬的作品这样，高端、大气、上档次。　　 　　虽然是一首电音舞曲，但《还来得及》强调的不是用感官去刺激身体。非常好的建筑空间感，尤其是张力十足的低音部分，也让整首作品的声场极其深邃，就像是进入一个巨大的音乐迷宫。另一方面，不亚于经典芭乐的优美旋律线条，加上黄子韬主唱、和声及吟唱的多种人声效果，也让整首歌曲显得饱满又立体。　　 　　没有歇斯底里，更没有失去控制，《还来得及》里的黄子韬，也以一种唯美的节奏，将一个悲伤的故事，演绎的跌宕起伏，却又充满希望。甚至可以说，这首充满感性的EDM作品，更像是一首文艺的小品，很好将电音的性感和文艺的感性融合在一起，也正是因为如此，《还来得及》才能将情绪化为节奏，从而以一种更随兴的方式，激起听者的身体细胞，随音乐神游与舞动，这也正是这首作品的高级之处。　　 　　比唱功更重要的是唱商　　 　　什么是唱功？有人说是唱能高音，有人说是技巧丰富，这些答案虽然正确，但却不是唱功的全部。可以这么说，唱功是一种技巧，更是一门艺术，而真正的唱功，往往是超越传统唱功定义的唱商。　　 　　在《还来得及》这首作品里，黄子韬体现出的就是一种超越唱功的唱商。黄子韬其实并没有太多的发力，但却用四两拨千斤的演绎，将一首歌曲的人声部分，演绎的层次分明，而不仅仅是声学的平面波动。而且在处理上，黄子韬也并不是将演唱与音乐分离，一句“Let’s Go”，也让他在这首作品里，不仅是故事里的主人公，是歌曲演唱者的歌手，甚至很像是一名操控全场的DJ，甚至是一首MV的导演，让所有人会随着作品的旋律、节奏和画面，进入黄子韬的音乐世界。　　 　　除此之外，黄子韬在《还来得及》这首作品里，其人声和音乐，自始至终也都处于一种互动的状态，歌声里有旋律，节奏里有歌声，完全将演唱与整首作品融为一体，而不只是孤立的歌声。这样的互动与互补，也使得作品有一种无限的声音可能性，每一个小节都像是一次音乐的化学反应，而不是一种固定的公式。还想和黄子韬比唱功吗？人家已经不想和你们玩了！