刘思涵以温暖走心、极具温度与磁性的独特嗓音，声线中沉静而唱入灵魂之声的感染力，2013年首张个人专辑《拥抱你》初登场便获得DJ乐评一致好评，抢眼表现更横扫各大颁奖典礼新人奖项，并获得第25届台湾金曲奖最佳新人提名。睽违4年，刘思涵重新沉淀，摆脱以往给人清新文质的“感情聆听者”形象，以更强烈的情感浓度、更忠于自己真实内心，推出第2张破格重生专辑《不特别得很特别》，展现“拥抱灵魂孤独、暗色的一面”，唱出爱恨分明的感情冷色调。 　　孤独与寂寞，是城市人的共同病历。然而，孤独并没有不好，而是你害怕孤独，不敢面对孤独。《不特别得很特别》专辑从最触动人心的爱情面出发，探讨城市人情感上的孤独公约数，在爱情疗伤中学会如何正视孤独，学会如何与自己对话，倾听自己内心最真实的声音。刘思涵觉得跟你我都一样，我们都是不特别的平凡人，都有着孤独的共感：“这是我们很同病相怜的地方，大家就像同伙，都是孤独症的病人，但也就是这样经历孤独时刻，才让我们变得很与众不同。”如同著名德国哲学家叔本华所说：“要么孤独，要么庸俗。”刘思涵觉得孤独是一种很值得珍惜的时光，懂得与孤独相处，在孤独中找到力量，会让我们懂得更爱自己，欣赏我们自己的独特，明白这世上你就是那唯一仅有的花，没有人能跟你一样，就算在别人眼中那些是不特别，你依然可以找到属于你很特别的样子，在不特别的人群中，散发独特的光。 　　刘思涵首张个人专辑《拥抱你》，由全能创作才女戴佩妮Penny担任制作人。第2张专辑《不特别得很特别》两人再续前缘，以“孤独”与“寂寞”为核心，收录10首孤独同温情歌。专辑铺陈从不敢面对孤独、到正视、 到分享、再到透过音乐找到同伙，剖析都会爱情的消失与重生，以及在情伤里的疗愈与进化。多元曲风营造孤独情歌，涵盖抒情摇滚、电子摇滚、三拍摇滚、old school 复古快板、北欧小调等等。由黄建为、郭修彧、岑宁儿、刘凤瑶、金玟岐、Martin Tang、Mac Chew、陈君豪、陈信延......等等金奖制作团队联手，打造属于刘思涵独特的孤独灵魂美声。刘思涵从收歌、选歌到编曲全程参与制作，并收录2首词曲创作。戴佩妮觉得这张专辑更贴近刘思涵真实的模样与想法，“声音明显比上张更激进点，保有她迷醉婉约的法式香颂玫瑰嗓之余，又更具爆发力，更有态度”。为了表达出专辑的孤独感，在编曲混音方向上特别选定北欧曲风的氛围，传达一种孤傲冷冽、无人知晓的孤单疏离感，让很多歌的编曲与乐声设计都能感觉远远的、飘渺的，呼应整张专辑的孤寂感底蕴。戴佩妮特别形容这张专辑里的刘思涵音乐表现，就像是“一个飘浮的尘埃，时而飘浮在深不可测的黑洞，时而飘浮在浩瀚无垠的星海，一直到她找到其他同样在宇宙飘浮的微尘、星星，集合起来就成为一个很强大的一股孤独力量，在她的音乐里找到同伙。” 　　每一次毁灭，才会是下一个重生。刘思涵沉寂的这几年，也经历了许多人生观的转折，其中她最大的转变在于从一个很在意别人眼光、都以别人的看法作为做事准则或是说话出发点的人，如今变成是非常忠实于自己感受的人，会聆听自己内心的真实话，勇于把自己真正想法表达出来。《不特别得很特别》这张专辑筹备制作期间见证刘思涵自己的重生史，适逢走过情感挫折和事业迷茫的低潮期，当时自己总是顾忌太多，怕东怕西，直到有一天突然她觉得：“我受够了，不想再被这么多问题困扰，我觉得需要勇气，不要再瞻前顾后，不要再在意别人怎么看我，我就去做我想做的，说我想说的。” 　　豁出去的重生态度，也成为这张专辑《不特别得很特别》的刚硬脊梁，所有情感切入都没有太多模棱两可的灰色地带，强调爱恨分明的干脆。专辑视觉概念特别选用“红与黑”来表达视觉对比冲击感：红代表热爱、狂野、为爱不顾一切的炽热；黑代表悔恨、遗憾、伤到刻骨铭心的烙印。在感情里，有爱也有恨，红与黑不见得永远楚河汉界分得很绝对，有时候只是强弱不同的占比，单独的黑或红也许不那么特别，但同时并存的映衬对比就显得特别，有时交错就像是红与黑的渐层，才会是爱情最让人纠结难解的爱恨交织。 　　专辑视觉拍摄以“孤独美学”概念呈现，利用红与黑色烟雾譬喻成爱情消失与重生的符号载体，也象征爱情里的求救信号。透过红布纱与黑布纱，与刘思涵紧密互动，结合海风的力度，时而贴合，时而推挤，呈现情伤中的人与环境、与寂寞的拉扯纠结。 　　你的失日，失去了什么? 你的失日，重生了什么? 每一个消失日，其实也就是下一个重生日。专辑为了延续爱情的消失与重生概念，特别将本次4首主打歌串联成《失日》系列MV概念，从前导序曲MV〈不特别得很特别〉以一个拟人化的红色行李箱的概念自信开场，红色行李箱会陪伴着刘思涵贯穿每支MV，铺陈爱情的疗伤过程，从受伤难过、被寂寞囚禁、自溺追忆、愤恨落寞、遇见同伙、到释怀重生，串联表达情伤的每一段起承转合，然后才能在爱情里进化。 　　此次专辑主视觉到MV表现都运用了许多红色物件，代表曾带来爱情的鲜红记忆，如今虽然爱情消失，却在回忆里鲜活。透过与这些红色物件从眷恋自溺到放手告别，重新省思那份初衷悸动、或是伤心欲绝，然后，好好与它们和解，好好说再见。《失日》系列MV里刘思涵戏胞大发，演绎一个情伤者，挑战各种戏路，包含神经质歇斯底里的被绑架者、从回忆里走不出来的伤心哭戏等等，都让人看了随之走心，未来跨界戏剧也十分被看好。徘徊与冲动、轰轰烈烈与细水长流，这全部都是爱，但并不是爱的全然。电视剧《国民大生活》插曲〈不懂爱〉由许森泉词曲创作，北欧风小调的抒情摇滚曲风，编曲以吉他佐以贝斯与低沉大提琴，宛若深夜时分扪心自问着爱情的该与不该，懂与不懂。刘思涵当初拿到这首demo就有点起鸡皮疙瘩，很贴近自己想说的，特别是副歌提到“不懂爱的人，却喜欢唱情歌”，不管年纪是从18到81岁，每个人在每个年纪都还是在学着懂得爱，她觉得“不同的年纪，遇到不同的人，有不同的经验，对爱的理解是不一样的”，也看好这首〈不懂爱〉跨越年龄段，会是一首可以引起最广大共鸣的歌。 　　在感情里，刘思涵自认是个不会想太多、喜欢就喜欢、爱了就不会保留的那种人，因此爱得深，伤得也会很对等。刘思涵录制〈不懂爱〉这首歌时刚好遇到自己的失恋期，她治疗失恋的方式就是看哲学类书籍，当时她对印度哲学家吉杜·克里希那穆提 (Jiddu Krishnamurti) 在《爱与寂寞》书中所提到的：“当你爱的时候，没有『你』也没有『我』。只有火焰，而没有烟雾。”这说法印象深刻，当时她就正在思考“到底什么是爱? ”这个问题，刚好就拿到〈不懂爱〉这首歌，说中了当时的心声：“我不懂什么是爱，但我要分得清什么不是爱，而是占有、而是嫉妒、而是我的放不下……把那些不是的去掉了，剩下的就更接近真正的爱了。”什么称得上是懂爱? 或许懂得什么不是爱，就会更懂爱。那些以爱之名包装起来的伪爱，都是烟雾，唯有看破它、拨开它，才看得到爱真正散发的火焰！ 　　被回忆勒索了，被寂寞绑架了，注定也要拿寂寞来救赎。首波孤独同温情歌 〈寂寞绑架〉，编曲是今年甫以〈是日救星〉获得金曲奖最佳单曲制作人陈君豪跨刀，欧式澎派大气曲风编制，词曲由新锐创作歌手宋秉洋作曲，擅长以文字张力刻画都会情感细腻切面的知名作词人陈信延填词， 以自问自答的神经质内心剧场文字，呈现困在回忆里的人，就像关在情伤刑房里，那些曾经带给你甜蜜的事物，如今每个旧物都变成一道道爱情阴影，回忆变成一把锋利而残忍的刀，每回想一次就狠狠割伤一次，让你无所遁形，难以招架。 　　〈寂寞绑架〉就是像一枚在情伤里的信号弹，向外界求援，渴望重生，刘思涵以神经质式呐喊唱腔，点燃爱情里的求救讯号。歌词描述情伤的人被寂寞绑架了，但说穿了往往人质是自己，而绑匪也是自己，寂寞就是自己黑暗情绪的化身，其实就是自己被自己的情绪绑架了。更有些人安逸于被寂寞囚禁，像是患上斯德哥尔摩症的病人选择了不去挣脱，甚至爱上在寂寞里的自己模样。刘思涵深深觉得，并非鼓励大家一定得走出寂寞，而是告诉自己，人是有选择权的，不要被寂寞控制，“既然都意识到被寂寞绑架了，就有勇气去改变、去选择是否走出来？或是与它和平共处？”唯有好好正视寂寞，听见自己更真实的内心，跟自己对话，透过忏悔、宽恕、感恩、爱，才能清理旧有的记忆，转而重新用爱的眼光去看待寂寞、看待回忆、也看待新的自己。 　　为什么别人总是可以成双成对，放闪光晒恩爱? 而也有人却总被归在爱情等待区，永远都在爱情里孤独? 三拍摇滚孤独情歌〈淘汰赛〉，以带有批判与忌妒的角度探讨寂寞，就像是向“时间”这位裁判抗议，在一场世俗定义 “应该” 幸福美满的比赛，总是被逼着要在别人眼中认为的幸福，才算是人生胜利组，仿佛有爱情一切就赢了。单身的刘思涵也常常被周遭亲友带有一种同情的感觉，替她着急，“他们总想要你也加入定义为幸福的比赛，要达到所谓的美满结局。”她则认为，“这个世上没有 “应该” 这件事，我想做的事情就是应该，不想做的事情就是不应该，而不是别人告诉我应该不应该。”等待区的人，并非就是失败者。等待者可以羡慕别人的爱情，但也可以享受单身，不需要被时间主宰，一个人也可以活得很漂亮，才是最 “应该” 做的事情。 　　城市里每个人都是孤独的，所以关于“面对孤独”这件事，你并不孤独，刘思涵也跟你一样，都是病人，都是患上孤独症的同伙。异国风味带点病态抒情歌〈病人〉，由金曲奖最佳编曲人 Martin Tang 操刀，以铜管乐器搭衬提琴组，刘思涵尝试神经质的女伶式唱腔，营造出神经病院般的神秘感乐风。词曲出自刘思涵的闺蜜、也是创作歌手金玟岐，两人把身为单身面对的大众心境写入歌里，同时挖出很多彼此很内心的感受，描写许多人在看似积极乐观的外表，隐藏着不想让人看破的落寞另一面，都会说“我很好”，自欺欺人的假面坚强。刘思涵自认自己在情伤里最病态颓废的模样，不外乎就是失眠、喝酒独饮、避不见朋友、甚至也会暴饮暴食。就这样任凭寂寞一点点啃食，却不愿让别人看到、不愿意求救的自溺病态。 　　电子摇滚曲风〈她是我〉由新生代创作歌手郭修彧创作编曲，两人有很多共同点，不仅专辑都是由戴佩妮制作，也都曾入围金曲奖最佳新人。〈她是我〉是一首爱情里的自我对话，交叠着各种自我挣扎、自我怀疑、自我治愈的角色切换，这是许多人在孤独时常有的状态：自问自答。刘思涵觉得自己也有另一面的“她”，有两面的自己常在互相对话：成熟坚强理性的一面，和率性孩子气的感性另一面。特别是在感情受伤、孤单无依的夜深人静时分，会很想跟自己对话：有时会跟自己聊着就聊得很开心，但有时也会聊崩了，会责怪自己、讨厌自己。此时自己扮演的是队友? 还是敌人? 是帮忙? 还是帮倒忙? 只有亲身体验，才能了解个中滋味。 　　专辑同名概念歌〈不特别得很特别〉，old school 复古快板曲风，展现出平凡女生的自信感，依然骄傲懂得欣赏自己的特别。在刘思涵的眼中，她觉得每个人都是独一无二的特别，不管在世俗眼光中是平凡抑或伟大，“不见得要拥有多突出的样貌，或是做出多惊人的壮举，不用成为多么了不起的人，才叫特别。其实忠于自己的喜好，忠于自己真实的样子，就是很特别的。”〈不特别得很特别〉由名作词人陈信延操刀填词，他特别让思涵写下喜欢或讨厌的东西，贯穿在歌词中，里面提到的大大小小事物，都是刘思涵真实的喜厌，是一首很能完全贴合刘思涵想法的开心励志歌，她也想告诉所有跟她一样平凡的普妹普男：“我喜欢的或讨厌的，其实都没有多么地特别，但是就是这些小小的喜好，这些为不足道的细节，组构成了这样特别的我，全世界也只有这样一个我。”珍惜自己的特别，因为这是上天赋予你的独特，你值得拥有。把平凡活出与众不凡，就是一种特别。刘思涵要你跟她一样，要好好爱上自己的平凡，欣赏自己真的模样，才能让不特别变得很特别！ 　　温馨小品情歌〈等着〉，由同样入围过金曲新人的创作才女岑宁儿作曲，编曲是佛跳墙乐团吉他手黄宣铭，在打击音色选择上展现出“不特别得很特别”概念，加入许多即兴真实的打击乐巧思，包含厨房的锅碗瓢盆、回纹针等等，敲打声响混搭在正常乐器里画龙点睛。〈等着〉的另一个歌曲亮点是刘思涵自己的歌词创作，写的也正是她对现况的单身美好与未来的爱情憧憬。就像歌词说的，“朋友们却说 看起来坚强 很可能是个错”。好像就是因为太坚强了，所以才会单身，但她想说的是：为何要为了结束单身、为了要让别人喜欢，必须要改变自己? 刘思涵觉得现在的自在开心最重要，不想活成别人喜欢的样子，要保持自己的独特。在爱情里安心地等待那个对的人，自己要够独特，才能在人群中被看到。相同地，她也相信对方也会够独特，等待被她看到……让此刻的等着，变得很值得。仿佛是一场一人演出的舞台剧，开场只有一盏聚光灯打在身上，念一段独白，娓娓道来爱情的疗伤过程。经典慢歌〈起承转合〉由创作歌手刘凤瑶词曲，旋律走向没明显的大幅起伏，却像酝酿着把所有的情绪堆叠到最后一句，被情伤再次狠狠重击。整首歌就像是一段对爱情的控诉，明明自己很认真对待，但为什么最后受伤的都是我? 从头到尾变成是一场自作自受的爱情悲剧。一开始还能以旁观者角度很理性地把难过情感分析出来，缓缓阐述着事过境迁的故事，天真以为已经走过来了，却越唱越激动，压抑不住的大爆发，毕竟重新爱过再伤过的痛还是记忆犹新的。〈起承转合〉由编曲大师Mac Chew 以简约概念，用简单的乐器把错综复杂的情感交织在歌里，随着词曲的起伏，每个乐器的位置都恰如其分不抢戏，其中沉稳厚实感的大提琴就是贯穿整首歌、也是整张专辑的音乐配角，就像是专辑里和思涵对话的另一个声音。