I Feel Like Playing
发行时间:2010-09-28
发行公司:环球唱片
简介: 自从罗尼·伍德(Ronnie Wood)于1975年成为滚石乐队的第二吉他手,他的生平便被多重的角色包围:成功的油画家、诙谐的作家、改过自新的酗酒者以及不定期演出的独奏音乐人。
这里的“不定期”要标注上重音。
他的个人专辑《I’ve Got My Own Album To Do》(1974)和《Gimmie Some Neck》(1979)相对于滚石乐队的作品鲜有名堂,但却值得一听。伍德的最新专辑——《I Feel Like Playing》——已于27号在英国发行。
通过他的努力,新专辑独具一格。罗尼·伍德的声音在很大程度上仍然充满特色——尽管我常常只会以他的酗酒生活和吉他拨弦技巧与他的挚友Keith Richards相比较。两人同属狼狈为奸的唐横,在才华之路上却行驶在不同轨迹,Keith是天生的“艺术恶魔”,极具“暴力”倾向,始终以对抗的姿态来应世,而伍德却有不同于摇滚音乐人的一面,他的音乐创作或者说艺术理念更倾向于“实际”,传统民谣对他的影响相对更为深刻。
前几日,罗尼·伍德的画展在美国俄亥俄州的Youngtown艺术中心举办,从简单的速写画到浓彩重墨的肖像油画,从摇滚歌手到好莱坞明星,都通过他的画笔和构思呈现出“更民谣”的绘画特色,只是外在的感觉“更摇滚”。如果对于罗尼来说,民谣是内涵、摇滚是外表的话,我们就不难理解他为何站在台上总像是跟风的孩子。所以,凯斯不是他的榜样,只是朋友。更多的时候,罗尼更像鲍勃迪伦。
谈回音乐,这张新专辑,音效的多轨处理和声音模拟流程都令人相当信服。罗尼的声音听起来非常自然真实,并且他犀利的吉他演奏风格让我们得以知晓为何滚石乐队会在第一时间把他召入麾下。对于这张新专辑还要明确的一点,罗尼是那种可以吸纳精英乐手为其出力的音乐人,极具个人号召力的魅力总能让些知名乐手在他的作品里发挥得淋漓尽致。
《I Feel Like Playing》一辑的制作名单堪称豪华,仅吉他手就包括诸如Slash, Flea和ZZ Top的Billy Gibbons等摇滚大腕,伴奏阵容包括王牌鼓手Jim Keltner和Neil Young的御用贝斯手Rick Rosas。更为甚行的是,他三顾茅庐请出洛杉矶学院派吉他老将Waddy Wachtel和Faces乐队前成员键盘手Ian McLagan来为其新专辑发挥余热。这一点足以让人兴奋,你我是否同感?
但是疑问也随之而来,这张精彩的专辑到底呈现得是滚石风格还是反滚石风格?毫无滚石成员参与的痕迹,以及近10年未发片的空白,风格多样艺人的邀功,都让人对其新作琢磨不透,尤其在风格上更是模棱两可。这样说吧,通过笔者先行听到的样带和单曲,可以回应上述问题,两者皆不是。事实上,这张专辑听起来除了制作上更为简洁之外,与罗尼以前的专辑风格无异。但是毫无疑问,罗尼的此次回归是对摇滚乐界的鼓舞。
没有任何声音特效可以影响你的判断,因为这样会违背制作音乐的目的。相反,这张专辑保留了“清汤挂水”的声音原貌,让人不禁想起上世纪70年代那些由Asylum Records唱片公司出版的专辑。这家以民谣/摇滚见长的唱片公司在70年代推出的录音可谓是声乐史的高峰,Bob Dylan,Tom Waits,Joni Mitchell等歌手均在此厂牌发表过作品。罗尼的新专辑则是由伦敦的独立厂牌Eagle制作发行的,相比水平来讲实属佳作。
尽管如此,这仍然是一张非常耐听的专辑——尤其是你未曾领略过悠闲的、放松的和松散的布鲁斯音调,以及欣赏过承载70年代风格的唱片。换句话说,对于新的听众是一件好事。这张充满岁月感的唱片比我钟爱的作品要圆润得多。但是我依然接受了它,因为我喜欢这种直接的表达方式。
专辑的亮点包括首支单曲“Why Ya’ Wanna Go And Do A Thing Like That For”,一首类似于滚石乐队著作“Sticky Fingers”的歌曲,只是倾向于Gram Parsons的演绎风格,在Slash的节奏吉他和Ivan Neville颇具迪伦风格的键盘演奏下,显得更是如此。罗尼的演唱依然独具匠心,沙哑中带有迪伦的叙事方式,让歌曲听起来棒极了。“Lucky Man”是罗尼新专辑里最具有朝气的作品,Eddie Vedder担任合写者和合声,罗尼的吉他独奏让人欢欣鼓舞。
Billy Gibbons则将ZZ Top代表作品“La Grange”样式的放克吉他元素带进了罗尼的新专辑,诸如“Thing About You”“Sweetness Is My Weakness”都是很精彩的歌曲,但是更加吸引我的是Darryl Jones的贝斯和Steve Ferrone的狂捶乱鼓,让人不禁喜欢上这两首节奏感韵味十足的放克摇滚作品。琅琅上口的曲调是作品成功的条件,针尖麦芒的情感才是作品成功的关键。
Ditto在“Spoonful”一曲中采取了稍微加快节奏的布鲁斯曲调,也许这样的音乐人们已经听了上千次,但是,由于滚石乐队编外元老Bernard Fowler的献声,还是让我不得不给予这首歌曲好评。沙滩男孩的Blondie Chaplin的吉他有一种让时光悠闲的魅力,一颦一笑间即让情感流露。
当然,专辑里依然存在着一些华而不实的内容,也许罗尼和他的全明星阵容试图寻找一些从未尝试的音乐,但创作的具体的表象我们也是在猜测却不明确。《Not For Beginnners》(2001)时的罗尼是原声的,而现在的他回归摇滚,一身华丽。时尚老头的一张真诚之作,还有,滚石乐队真的已经老矣?笑而不答。
不过,还是那句话,it’s only rock ‘ n ‘ roll,but I like it .
I Feel Like Playing is the 7th studio album by Ronnie Wood.
Special guests on the album include luminaries such as Slash, Flea, Eddie Vedder, ZZ Top’s Billy Gibbons, Kris Kristofferson, and more.
自从罗尼·伍德(Ronnie Wood)于1975年成为滚石乐队的第二吉他手,他的生平便被多重的角色包围:成功的油画家、诙谐的作家、改过自新的酗酒者以及不定期演出的独奏音乐人。
这里的“不定期”要标注上重音。
他的个人专辑《I’ve Got My Own Album To Do》(1974)和《Gimmie Some Neck》(1979)相对于滚石乐队的作品鲜有名堂,但却值得一听。伍德的最新专辑——《I Feel Like Playing》——已于27号在英国发行。
通过他的努力,新专辑独具一格。罗尼·伍德的声音在很大程度上仍然充满特色——尽管我常常只会以他的酗酒生活和吉他拨弦技巧与他的挚友Keith Richards相比较。两人同属狼狈为奸的唐横,在才华之路上却行驶在不同轨迹,Keith是天生的“艺术恶魔”,极具“暴力”倾向,始终以对抗的姿态来应世,而伍德却有不同于摇滚音乐人的一面,他的音乐创作或者说艺术理念更倾向于“实际”,传统民谣对他的影响相对更为深刻。
前几日,罗尼·伍德的画展在美国俄亥俄州的Youngtown艺术中心举办,从简单的速写画到浓彩重墨的肖像油画,从摇滚歌手到好莱坞明星,都通过他的画笔和构思呈现出“更民谣”的绘画特色,只是外在的感觉“更摇滚”。如果对于罗尼来说,民谣是内涵、摇滚是外表的话,我们就不难理解他为何站在台上总像是跟风的孩子。所以,凯斯不是他的榜样,只是朋友。更多的时候,罗尼更像鲍勃迪伦。
谈回音乐,这张新专辑,音效的多轨处理和声音模拟流程都令人相当信服。罗尼的声音听起来非常自然真实,并且他犀利的吉他演奏风格让我们得以知晓为何滚石乐队会在第一时间把他召入麾下。对于这张新专辑还要明确的一点,罗尼是那种可以吸纳精英乐手为其出力的音乐人,极具个人号召力的魅力总能让些知名乐手在他的作品里发挥得淋漓尽致。
《I Feel Like Playing》一辑的制作名单堪称豪华,仅吉他手就包括诸如Slash, Flea和ZZ Top的Billy Gibbons等摇滚大腕,伴奏阵容包括王牌鼓手Jim Keltner和Neil Young的御用贝斯手Rick Rosas。更为甚行的是,他三顾茅庐请出洛杉矶学院派吉他老将Waddy Wachtel和Faces乐队前成员键盘手Ian McLagan来为其新专辑发挥余热。这一点足以让人兴奋,你我是否同感?
但是疑问也随之而来,这张精彩的专辑到底呈现得是滚石风格还是反滚石风格?毫无滚石成员参与的痕迹,以及近10年未发片的空白,风格多样艺人的邀功,都让人对其新作琢磨不透,尤其在风格上更是模棱两可。这样说吧,通过笔者先行听到的样带和单曲,可以回应上述问题,两者皆不是。事实上,这张专辑听起来除了制作上更为简洁之外,与罗尼以前的专辑风格无异。但是毫无疑问,罗尼的此次回归是对摇滚乐界的鼓舞。
没有任何声音特效可以影响你的判断,因为这样会违背制作音乐的目的。相反,这张专辑保留了“清汤挂水”的声音原貌,让人不禁想起上世纪70年代那些由Asylum Records唱片公司出版的专辑。这家以民谣/摇滚见长的唱片公司在70年代推出的录音可谓是声乐史的高峰,Bob Dylan,Tom Waits,Joni Mitchell等歌手均在此厂牌发表过作品。罗尼的新专辑则是由伦敦的独立厂牌Eagle制作发行的,相比水平来讲实属佳作。
尽管如此,这仍然是一张非常耐听的专辑——尤其是你未曾领略过悠闲的、放松的和松散的布鲁斯音调,以及欣赏过承载70年代风格的唱片。换句话说,对于新的听众是一件好事。这张充满岁月感的唱片比我钟爱的作品要圆润得多。但是我依然接受了它,因为我喜欢这种直接的表达方式。
专辑的亮点包括首支单曲“Why Ya’ Wanna Go And Do A Thing Like That For”,一首类似于滚石乐队著作“Sticky Fingers”的歌曲,只是倾向于Gram Parsons的演绎风格,在Slash的节奏吉他和Ivan Neville颇具迪伦风格的键盘演奏下,显得更是如此。罗尼的演唱依然独具匠心,沙哑中带有迪伦的叙事方式,让歌曲听起来棒极了。“Lucky Man”是罗尼新专辑里最具有朝气的作品,Eddie Vedder担任合写者和合声,罗尼的吉他独奏让人欢欣鼓舞。
Billy Gibbons则将ZZ Top代表作品“La Grange”样式的放克吉他元素带进了罗尼的新专辑,诸如“Thing About You”“Sweetness Is My Weakness”都是很精彩的歌曲,但是更加吸引我的是Darryl Jones的贝斯和Steve Ferrone的狂捶乱鼓,让人不禁喜欢上这两首节奏感韵味十足的放克摇滚作品。琅琅上口的曲调是作品成功的条件,针尖麦芒的情感才是作品成功的关键。
Ditto在“Spoonful”一曲中采取了稍微加快节奏的布鲁斯曲调,也许这样的音乐人们已经听了上千次,但是,由于滚石乐队编外元老Bernard Fowler的献声,还是让我不得不给予这首歌曲好评。沙滩男孩的Blondie Chaplin的吉他有一种让时光悠闲的魅力,一颦一笑间即让情感流露。
当然,专辑里依然存在着一些华而不实的内容,也许罗尼和他的全明星阵容试图寻找一些从未尝试的音乐,但创作的具体的表象我们也是在猜测却不明确。《Not For Beginnners》(2001)时的罗尼是原声的,而现在的他回归摇滚,一身华丽。时尚老头的一张真诚之作,还有,滚石乐队真的已经老矣?笑而不答。
不过,还是那句话,it’s only rock ‘ n ‘ roll,but I like it .
I Feel Like Playing is the 7th studio album by Ronnie Wood.
Special guests on the album include luminaries such as Slash, Flea, Eddie Vedder, ZZ Top’s Billy Gibbons, Kris Kristofferson, and more.