看得见，看不见，都有无限可能， 　　后青春的阵痛、迷失和所有不确定的思考。 　　岳靖川——首张专辑『影语人』　 　　献 给灵 魂 还 在 沉 睡 的 你 我 　　2017年夏，N年之后的再相逢。岳靖川最新作品『影语人』，词曲创作、编曲、制作全由岳靖川倾注心血完成。风格就如她本人，多元又神秘，拥有无限可能性　 　　岳靖川将专辑定名为『影语人』 　　看似简单却意味深长。当中「影」暗喻四年来她从未露面而隐藏的身份-剪影姐。一个藏在影子里的人，时常在夜里发光，心里装着一整个世界，可却说不出它的模样，所以她歌唱，在短而颠沛的生命里。一个俘获无数心灵却不知道身份的灵魂歌者。 　　而「影语人」，精神世界的产物，真实存在于4年前，有一些志同道合，音乐上陪她一同成长，一起追逐音乐梦想的挚友。同时也是乐队的名称。 　　正是岳靖川内心真正的摇滚诉求，于是四年的时间里，她一边创作、一边和乐队一起制作音乐，一次次的修改和完善，最大限度发挥着她对音乐的执念，让不可能变成可能。 　　但因为长时间的入不敷出，乐队的团员相继重新选择自己的出口，信念这个词也变得遥不可及。 　　所以这张专辑的名字——『影语人』。便是为了纪念这支乐队。　 　　这张专辑有关宁静、孤独、压抑、挣扎、爆发、恐惧、释放、分裂，给人带来新的思考。 　　，整张专辑记录了岳靖川对人性的深刻感悟和剖析，每一首歌都是一副思维切片，人性中理所当然的存在，无疾而终的失去，穷极一生的探索，一切只为在无光影子里迸发出梦想的光芒。 　　而这些观点细腻的文字，第一次聆听就被深深吸引，这张专辑直指人生各种境地，在现实和反复中耐人寻味。 　　这就是岳靖川，也是每一个你我，唤醒灵魂还在沉睡的人，去开启理想人生 　　读着她的词，听着她的歌，体会着靖川现实里坚持自己的孤独梦想。　　 　　『影语人』仿佛一部文艺电影，娓娓道来，记录青春与衰老，平凡与理想，梦境与真实，宿命与自省。 　　记录了整个后青春期的阵痛、迷失和思考。 　　靖川倾注于制作的每一个环节，风格独立的摇滚、无尽幻想空间构成一个极富张力和层次的音乐画面，在这个巨幅画面中，十首歌曲，独立成章，层层深入，诠释对现实的不安、无奈、觉醒、批判、描述生命的面貌，整张专辑充满了坚强的态度和震撼人心的力量。　 　　清醒、无畏 不像个凡人 　　岳靖川这个率性女子，潇洒于世，她的勇敢和洒脱，都是人生赋予的意志和坚韧。 　　细腻暗喻的文字，直指人生各种境地，看似平凡的歌词中往往蕴藏着高度浓缩的哲学智慧和人生感悟，这种感悟往往需要听者有丰富的人生历练来体会。 　　因观察而感怀，然后有了思想，延伸成为创作，俯瞰众生心怀悲悯，不比境界高低。 　　在命运的迷失和反复中深省人生、耐人寻味。感觉像是已失去，但却未曾拥有。 　　你听到的，就是你所知道的岳靖川，也是一部分的你自己，她的勇气就是你的力量，她的坚强就是你的执念。 　　听者瞬间会有一种觉得自己好像什么都不怕了的勇气。　　 　　岳靖川走过人生的低潮，看过世事的荒凉，用了四年时间沉淀自己。因为那些过往而雕琢成就了现在的自己。 　　也正是这些人生感悟和体会，她演唱的声音会深刻和毫不留情的击中听者内心。就仿佛每一个喜欢剪影的人，都有一段刻骨铭心的痛，在剪影的声音里找寻一种温暖和安慰，于是在她的声音里疗伤，在她的声音里成长。而她自己说，「岳靖川才是她真正的自己，因为她最渴望的就是可以奋不顾身的为灵魂而生。」　　 　　人生就是，你在不知不觉中一夜长大，从踌躇满志到顺其自然， 　　人生就是，你在走散的青春里径自盛放，坦然无求，不为证明什么， 　　只因相信还有理想人生。　 　　专辑「双面人生」设计 贯穿专辑的辩证人生价值哲思概念　　 　　了解岳靖川的人都知道，她是一个导演，她热爱摄影，做片子，她身边最好的闺蜜安德蜜，是设计界资深的设计师。两人一拍即合，除了拍摄多支剪影创意视频，设计师安德蜜亲自操刀精心设计专辑,在专辑概念上贯穿岳靖川在歌曲创作时的辩证哲思——「双面人生」，将专辑设计成双面本，既相互矛盾对立又自成一体。剖析这张专辑歌曲创作初衷的哲思，让安德蜜联想起喜欢的一部小说《月亮与六便士》，中的那句「满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。」在这部小说的影响下，专辑概念命题为对辩证人生价值的哲思探讨。人同此心，心同此理，才有了更多人的认同。 　　即使音乐数字化造成了实体CD的需求量递减，仍相信CD不只是随便的一个附加产物，仍然保留着对纸张实物体的迷信，尤其迷恋在手中触摸到的实在和闻得到的油墨味。希望拥有『影语人』这张实体专辑的朋友，可以感受到的手工质感，在不断更新的时代里，有它不可取代的意义和价值。