《范海辛》电影原声(完整版)
发行时间:2004-05-04
发行公司:环球唱片
简介: 好莱坞商业奇导Stephen Sommers的作品就跟Michael Bay一样:很卖座,但是被骂到臭头;在经历过《神鬼传奇》系列与《魔蝎大帝》( 担任编剧与制片)后,Stephen Sommers于2004年再度推出以奇幻、冒险、动作以及夸张电脑特效为题材的《Van Helsing 范海辛》。当然,《Van Helsing》真的是一部迎合大众喜好、娱乐性一等一的商业大片,但对讲究剧情合理度或是希望可以挖掘一些深刻思想的人来说,《Van Helsing》真的不太适合观赏。从某种方面来讲,Stephen Sommers的贡献是:因为他拍了这部电影,Alan Silvestri才有机会一展大气势交响配乐才华。
Alan Silvestri于1950年3月26日生于纽约,是一位颇有才华却曾经怀才不遇的配乐大师。有乐迷笑称,Jerry Goldsmith的专长是替烂片写音乐,但近年这份差事被Alan先生取代了。其实我们不该这样对他这般讪笑,毕竟他在2003年暑假临时被《神鬼奇航》炒鱿鱼已经够让他借酒消愁了;《Van Helsing》的现身,彷彿他的音乐之光,帮助他走出阴霾重新出发,为乐迷卯足全力,带来一部让人振奋的气势作品。有乐论这样形容:这部音乐创作正如你所盼望地气势磅礡!的确,动作音乐是整部作品的强力主打,唯一缺憾便是专辑的编辑方式:第一,整张CD听完你会觉得你都没法休息片刻,只觉轰隆声不绝于耳;第二,对爱情主题的收录少之又少,让整张专辑过于阳刚之气。
开场序曲《Transylvania 1887》与《Burn it Down》可以视为同一首曲目,因为这是配合着电影开场黑白画面的剧情音乐。先讲一下这段黑白画面,个人觉得这是导演极富巧思创意的艺术设计,有点像是在对以前黑白恐怖经典电影《吸血鬼》的致敬,是一个设计感极佳的片头(或称之为“前情提要”)。Transylvania是什么?它是罗马尼亚西部的一个神秘之都特兰西瓦尼亚,据说那里是吸血鬼德古拉公爵的故乡,而德古拉一词也就成为吸血鬼的代名词(即Dracula)。音乐一开始便运用浩大的合唱人声和壮阔宏亮的交响乐,奏出本片的主题旋律;其实,这个主题可以视为妖魔鬼怪们的旋律,因为这个旋律够黑暗、够阴沉,充满毁天灭地的惊人力量,所以在之后的乐章便会不断出现变奏;也因为它够庞大、震撼,当作专辑的片头序曲再适合不过。
《Werewolf Trap》是在描述女主角力抗狼人的动作过程。开场的节奏与和弦乐继续沿用《Burn it Down》所制造出来的动作主题,长度虽短但力道十足。《Journey to Transylvania》是整张专辑最重要的曲目,因为它是主角Van Helsing的英雄主旋律。有位网友将Van Helsing这个角色形容的很棒,堪称字字珠玑:“Van Helsing无疑是荧幕英雄的结合体,诙谐、疾恶如仇、勇于牺牲、深藏不露以及主角必然拥有的丧失记忆和奇特身世,于是我们可以看见Van Helsing既可一身西部牛仔硬汉装奔驰腾马,又能于高塔浮塔上吊锁,如印纳安纳琼斯博士滑绳荡浪于深谷激川间”。面对这个不受世人欢迎的正义英雄,Alan Silvestri运用了强有力的电子合成节奏和动感十足的人声合唱与交响管弦,营造出速度感与情绪煽动力兼具的英雄乐章;特别的是,作曲家加入了西班牙传统吉他的悦耳速弹,增添丰富爽劲的风格。这个主题在后面的《Transylvanian Horses》与《Reunited》亦有不错的变奏,可惜的是整张专辑对于这个部分没有太多着墨。
《Attacking Brides》、《Useless Crucfix》与《Who Are They to Judge》则继续将动作主题的部分延长发挥,在一阵打斗旋律中偶尔穿插光辉亮丽的英雄铜管,人声的壮阔恢弘一样少不了;其中在《Who Are They to Judge》后段加入了些许戏剧效果的管弦乐,带点悲壮又些许失落。至于描写德古拉公爵恐怖“育儿室”的《Dracula's Nursery》,时而沉静时而交响起扬,突如奇来的乐音会吓坏觉得音乐越来越小声所以忍不住动手调高音量的你;后段以魔鬼主题气势磅礡地结尾,管风琴的加入更添宗教气息。以最后终战为命名的《Final Battle》,作曲家将所有动作元素以各种管弦编曲堆迭出来,长达六分钟的气势交响绝对让爱好此道的乐迷大呼过瘾!
关于爱情主题,上面提过这个部分在整张专辑彷彿不受重视,唯一有完整演出的曲目仅《Reunited》,也就是片尾曲。爱情主题在这里呈现出一股编曲细致的风貌,从一开始的缓缓起奏、戏剧味浓厚的管弦交织,将爱情旋律诠释的极富唯美与浪漫,又带点哀伤与悲壮。
《All Hallow's Eve Ball》这段精采的音乐是描述德古拉公爵的夏宫里一场假面舞会的场景。女主角被德古拉公爵挟持,逼迫她当他的新娘。为了配合这段在夏宫举办舞会的情节,Alan特地写了一首黑色奇异的诡异圆舞曲,乐音中还丝丝听见柔弱的女高音独唱;在激昂的圆舞音乐后,紧接着的是刺激的滚滚鼓声,动作语言顿时变的张牙舞爪。
整张专辑长达43分钟,将近六成都是以Alan式的动作音乐为主打,如果专辑再多收录一些关于Van Helsing的英雄变奏或是爱情乐章,想必会更让人满意。不过,就整体来看,Alan Silvestri竭尽全力,他的动作音乐写得很成功,也颇受各界乐评高度肯定;至于在《All Hallow's Eve Ball》的音乐创意和《Reunited》的柔情壮阔,也处理的相当不错。尽管这张专辑很容易陷入吵闹不休的失衡感,但《Van Helsing》仍不失为一部精采绝伦又颇富动感娱乐的佳作。
好莱坞商业奇导Stephen Sommers的作品就跟Michael Bay一样:很卖座,但是被骂到臭头;在经历过《神鬼传奇》系列与《魔蝎大帝》( 担任编剧与制片)后,Stephen Sommers于2004年再度推出以奇幻、冒险、动作以及夸张电脑特效为题材的《Van Helsing 范海辛》。当然,《Van Helsing》真的是一部迎合大众喜好、娱乐性一等一的商业大片,但对讲究剧情合理度或是希望可以挖掘一些深刻思想的人来说,《Van Helsing》真的不太适合观赏。从某种方面来讲,Stephen Sommers的贡献是:因为他拍了这部电影,Alan Silvestri才有机会一展大气势交响配乐才华。
Alan Silvestri于1950年3月26日生于纽约,是一位颇有才华却曾经怀才不遇的配乐大师。有乐迷笑称,Jerry Goldsmith的专长是替烂片写音乐,但近年这份差事被Alan先生取代了。其实我们不该这样对他这般讪笑,毕竟他在2003年暑假临时被《神鬼奇航》炒鱿鱼已经够让他借酒消愁了;《Van Helsing》的现身,彷彿他的音乐之光,帮助他走出阴霾重新出发,为乐迷卯足全力,带来一部让人振奋的气势作品。有乐论这样形容:这部音乐创作正如你所盼望地气势磅礡!的确,动作音乐是整部作品的强力主打,唯一缺憾便是专辑的编辑方式:第一,整张CD听完你会觉得你都没法休息片刻,只觉轰隆声不绝于耳;第二,对爱情主题的收录少之又少,让整张专辑过于阳刚之气。
开场序曲《Transylvania 1887》与《Burn it Down》可以视为同一首曲目,因为这是配合着电影开场黑白画面的剧情音乐。先讲一下这段黑白画面,个人觉得这是导演极富巧思创意的艺术设计,有点像是在对以前黑白恐怖经典电影《吸血鬼》的致敬,是一个设计感极佳的片头(或称之为“前情提要”)。Transylvania是什么?它是罗马尼亚西部的一个神秘之都特兰西瓦尼亚,据说那里是吸血鬼德古拉公爵的故乡,而德古拉一词也就成为吸血鬼的代名词(即Dracula)。音乐一开始便运用浩大的合唱人声和壮阔宏亮的交响乐,奏出本片的主题旋律;其实,这个主题可以视为妖魔鬼怪们的旋律,因为这个旋律够黑暗、够阴沉,充满毁天灭地的惊人力量,所以在之后的乐章便会不断出现变奏;也因为它够庞大、震撼,当作专辑的片头序曲再适合不过。
《Werewolf Trap》是在描述女主角力抗狼人的动作过程。开场的节奏与和弦乐继续沿用《Burn it Down》所制造出来的动作主题,长度虽短但力道十足。《Journey to Transylvania》是整张专辑最重要的曲目,因为它是主角Van Helsing的英雄主旋律。有位网友将Van Helsing这个角色形容的很棒,堪称字字珠玑:“Van Helsing无疑是荧幕英雄的结合体,诙谐、疾恶如仇、勇于牺牲、深藏不露以及主角必然拥有的丧失记忆和奇特身世,于是我们可以看见Van Helsing既可一身西部牛仔硬汉装奔驰腾马,又能于高塔浮塔上吊锁,如印纳安纳琼斯博士滑绳荡浪于深谷激川间”。面对这个不受世人欢迎的正义英雄,Alan Silvestri运用了强有力的电子合成节奏和动感十足的人声合唱与交响管弦,营造出速度感与情绪煽动力兼具的英雄乐章;特别的是,作曲家加入了西班牙传统吉他的悦耳速弹,增添丰富爽劲的风格。这个主题在后面的《Transylvanian Horses》与《Reunited》亦有不错的变奏,可惜的是整张专辑对于这个部分没有太多着墨。
《Attacking Brides》、《Useless Crucfix》与《Who Are They to Judge》则继续将动作主题的部分延长发挥,在一阵打斗旋律中偶尔穿插光辉亮丽的英雄铜管,人声的壮阔恢弘一样少不了;其中在《Who Are They to Judge》后段加入了些许戏剧效果的管弦乐,带点悲壮又些许失落。至于描写德古拉公爵恐怖“育儿室”的《Dracula's Nursery》,时而沉静时而交响起扬,突如奇来的乐音会吓坏觉得音乐越来越小声所以忍不住动手调高音量的你;后段以魔鬼主题气势磅礡地结尾,管风琴的加入更添宗教气息。以最后终战为命名的《Final Battle》,作曲家将所有动作元素以各种管弦编曲堆迭出来,长达六分钟的气势交响绝对让爱好此道的乐迷大呼过瘾!
关于爱情主题,上面提过这个部分在整张专辑彷彿不受重视,唯一有完整演出的曲目仅《Reunited》,也就是片尾曲。爱情主题在这里呈现出一股编曲细致的风貌,从一开始的缓缓起奏、戏剧味浓厚的管弦交织,将爱情旋律诠释的极富唯美与浪漫,又带点哀伤与悲壮。
《All Hallow's Eve Ball》这段精采的音乐是描述德古拉公爵的夏宫里一场假面舞会的场景。女主角被德古拉公爵挟持,逼迫她当他的新娘。为了配合这段在夏宫举办舞会的情节,Alan特地写了一首黑色奇异的诡异圆舞曲,乐音中还丝丝听见柔弱的女高音独唱;在激昂的圆舞音乐后,紧接着的是刺激的滚滚鼓声,动作语言顿时变的张牙舞爪。
整张专辑长达43分钟,将近六成都是以Alan式的动作音乐为主打,如果专辑再多收录一些关于Van Helsing的英雄变奏或是爱情乐章,想必会更让人满意。不过,就整体来看,Alan Silvestri竭尽全力,他的动作音乐写得很成功,也颇受各界乐评高度肯定;至于在《All Hallow's Eve Ball》的音乐创意和《Reunited》的柔情壮阔,也处理的相当不错。尽管这张专辑很容易陷入吵闹不休的失衡感,但《Van Helsing》仍不失为一部精采绝伦又颇富动感娱乐的佳作。