沉淀比突袭重要？ 　　即使到现在，一定也有人不太熟徐乐同，或许这刚刚好，这样你就能从他的音乐全新“入坑”了。 　　对于徐乐同，你或许眼熟，在《急诊科医生》、《老炮儿》、《28岁未成年》、《神犬小七》等电影、电视剧、网络剧中，你看过徐乐同生动的面部表情；对于徐乐同，你甚至耳熟，在黄雅莉、郁可唯、李代沫、王铮亮……等人的专辑中，说不定你听过徐乐同流畅的旋律表情。 　　在音乐幕后蛰伏过几年，也在荧幕前表演过几年，徐乐同始终念念不忘的，是唱歌这件事。甚至徐乐同在北京闯荡这14年，都是把音乐梦挂在心里最重要的位置上。创作、弹琴、发声，徐乐同不断使自己的音乐能力在进步，即使有过给他人创作的经历，徐乐同的歌唱欲也从未衰减，直到第14年，徐乐同以自己的创作、自己的声音沉淀出了这张名为《14》的EP，给自己在北京为音乐梦想打拼的这14年。 　　《14》收录的单曲不多，四首，已足以凝结徐乐同不同角度的创作发声，这是他沉淀了14年来，留给自己最好的作品，甚至自信到有一首曲名《徐乐同》的歌，因为歌曲本身已完完全全唱出了自己这些年来对工作、生活、人生、事业的看法及思考。 　　不玩突袭作品发布，而用多年来沉淀的音乐能力唱自己的故事，你会不会有共鸣？听众可以用听的来感知。 　　音乐比文案重要？ 　　的确是的，很多时候，文字只是提炼音乐里的关键字，但更深邃的东西，需要你亲自听进去体会——尽管这对于快节奏的当下，是很难的事。 　　写文案的同学也尝试在徐乐同的音乐中，找寻一个更精准的关键字传达给听者，最后想把“稀缺感”定做是徐乐同《14》EP的一个关键字，这种稀缺感不是指徐乐同的音乐，毕竟你从头到尾听这一张EP，四首歌横跨了长青的英伦风格（《表情》）、保留万能的钢琴抒情（《飞去》）、涉猎了新鲜的欧陆电音节拍（《徐乐同》）、还作出颇具实验感的Fusion曲风（《演出现场》），但撇去那些层层叠加的编曲背后，徐乐同的歌词、旋律所带出的音乐质感，恰就是“稀缺感”的最核心内容。 　　生于1987年的徐乐同，曾经历过华语流行音乐最繁盛的90年代，之后在爱上创作和演唱流行音乐这件事时，他已经深深地吸纳了流行音乐最菁华的那部分养分，化作新的音乐内容，输出在了徐乐同的创作中，这样的创作特色，是当下流行音乐市场的稀缺货色。 　　徐乐同喜欢台湾音乐人陈小霞的创作，所以在抒情曲的旋律中，偷偷把一两个音符变奏，让情歌也能听起来有不规整的节拍，像是徐乐同从小霞姐那里“偷师”来的技能，EP中收录的《飞去》就是这样不规整又十分妥帖的一首情歌；徐乐同也喜欢新加坡音乐人李偲菘、李伟菘兄弟创作抒情歌的力量感，所以在《演出现场》、《徐乐同》这些偏抒情旋律线的作品中，我们更听得见徐乐同和编曲老师邓鼓融入在歌曲中的重拍，那是令抒情歌不止于抒情的升华手段，徐乐同一样在自己的音乐里传达了这种抒情歌领域的稀缺意念；还有郑楠做编曲的《表情》，随着从低频到高频的音色推进，配奏器乐的逐层递增，徐乐同的音乐表情也逐步丰富了起来，对于自我内外的心绪与思索，歌词表达了徐乐同的状态——这种vocal中的表演感，也是徐乐同兼具歌手与演员身份的优势，更是他能给音乐唱出更多面表情的一种“稀缺”能力，音乐因此变得不再是扁平化的传达。 　　听吧，你感性的感受，远远好过文字的枯燥描述。