全能唱作人 戴荃 　　2018全创作专辑 《不完荃》 　　新融合主义 听觉飞升 　　戴荃不只是《悟空》 　　戴荃写往昔，写当下，写未来，同样肝肠如火，色貌如花 　　音乐诗人加冕之夜，超级月亮悬挂天空 　　木心说：诗人加冕之夜，很寂静。读诗时，心中有似音乐非音乐的涌动，即可。 　　诗不限于文字，安藤忠雄可以把建筑变成光线的容器，结构之中光的呈现被赋予生命的意义，当置身其中，你才明白什么是“光的诗人”。音乐一样也是各种意象、想法、灵感的交集，刹那间让听者达到理性面和感性面的融合，戴荃就是这样一位音乐诗人。 　　全新创作专辑《不完荃》呈现了戴荃音乐的多样性，既然没有一种风格可以完全代表，那就给你们一张“不完荃”的专辑。在他的作品里，创作的风格边界消失了，一切尽在主题中自由徜徉，各种风格元素交叠融合，音乐的想象被完全释放，甚至天马行空。颠覆掉流行歌曲写作题材、结构、风格上的限制，戴荃如同一个音乐世界里的诗人，听者最终停驻在他呈现的意象之上与情境之中。新融合主义，可以包罗万象，但万变不离其宗，一个真正的风格调度者，每一种风格都熟捻于心，为题材表达而运用。听完整张专辑，听者从不完荃了解到欣赏那刻，即是音乐诗人加冕之夜。 　　开启上帝视角的创作大冒险，新奇是用来进步。 　　对于创作，戴荃说：“私以为，流行是用来赚钱的，新奇是用来进步的，当下最喜闻乐见的很可能在以前都是怪异的。”新奇不等于光怪陆离，矮子他看戏他看不着，听者里自有高人。戴荃在《东走迷》里调侃了下当下的种种，你走你的阳关道，戴荃走他高难度的独木桥。 　　不拘泥于市场的考量，让戴荃的创作视角拉升得非常高远，专辑开篇的《神泣》用世界音乐的方式，从宇宙看地球看人类，诉说人对环境的眷恋和依存；落幅的《醉梦行》泛调性的艺术歌曲肆意汪洋，在梦境中羽化成仙、临江独立。还有如《嫦娥》里拾阶而上又飞升上天，与嫦娥共舞一曲。音乐编配奇妙，甚至险峻，如同一场场华丽的创作大冒险。 　　戴荃还从中国的文学出发，去演绎他理解中的中国式说唱。 “三百五篇，孔子皆弦歌之”，太多中国的文字，只剩字数、平仄、韵脚，却没有留下曲。念白，在《晚歌》里是韵，在《东走迷》里是律。 　　当然戴荃也写了许多自己的周遭，自己的往昔，自己的情感。《同时》写的是当下，《小雨黄山》、《童谣》写的是童年的记忆，《未知》写的是身边人的经历，《春风》、《晚歌》是写的几种心绪，《秋后》、《喝汤》写的是几种思索。 　　海蝶音乐D++计划开山之作，蝉联电台榜单冠军 　　戴荃签约太合音乐集团旗下海蝶音乐厂牌，海蝶音乐为戴荃启动量身定制的“D++音乐计划”，D++中的二个+分别是：希望通过戴荃融合中西音乐的创作理念，在太合音乐集团对原创的扶持之下，合力创造出更多优质的作品。首先由戴荃作为制作人寻找“国风原创音乐人”，联合推动原创国风音乐人的挖掘和原创国风音乐的发展；其次作为创作人、制作人、歌手，展开与更多不同领域艺术家所进行的合作，真正意义上做到音乐与艺术相结合。 　　戴荃这次交付的《不完荃》也是“D++音乐计划”的开山之作，一张十二分诚意的专辑，十二首创作歌曲没有任何两首风格、主题雷同。专辑首波城市概念单曲《同时》、新融合主义“神”曲《嫦娥》接续拿下各大电台排行榜冠军之位。中国“新”说唱狂想曲《东走迷》一经推出，也为戴荃带来“神嘴跑江湖”的热议。 　　贴合“D++音乐计划”的概念，戴荃本次专辑在视觉上也做出突破，造型部分如同“不完荃”的概念，由新锐设计师JXXX提供的白绿飞天服，用解构的方式玩出不同的意味。封面设计、MV拍摄都尝试了全新的视觉语言。音乐、文字、视觉高度结合，这张《不完荃》专辑也是新融合主义的开山之作。 　　1《神泣》 　　世间生灵相互依靠着存在，宿命从孕育的一开始就已经奠定。我们依赖着环境，也摧毁着环境。付出与索取之间，如同初生的婴儿，并不知道世界和宇宙的秘密。我们用自己的一生，继而一代又一代的一生，去寻求与毁灭。无法明了生命的意义，无法领悟平衡的真谛，无法到达真理的彼岸，只能呼唤，呼唤，不停地呼唤。 　　奇特的合唱作开场白，取代了传统的前奏；旋律化的主人声，音乐编配却是不主流的方式。竖琴、电音、无品贝斯、钢琴、中国民族打击乐、架子鼓、节奏loop，诸多声音混合形成一个并不怪诞且相互和协的整体。合唱贯穿在整首歌曲中，与主唱人声扮演着各自的角色，一个来自天上，一个来自人间，共同倾吐与宣泄。演唱以真假声混合交替，真声诉说，假声呼唤，悲悯而空灵。 　　2《同时》 　　因为音乐，戴荃来到了上海。关于这个地方，他说：2013年起我开始频繁地出入上海，和一群同在这里的异乡朋友相知相交。他们在这里各自实现自己的梦想，各自拼搏。他们给了我很多难忘的时光，也给了我很多帮助和慰籍。时至今日，有人已经结婚生子，有人仍在拼搏，也有人离开了。不知他们是回到了故乡，还是去了另一个地方？ 　　戴荃创作时脑海中的画面是：在城市这一角的我，和在城市那一角的你，是否同时做着同样的事情，同时做着同一个动作，同时欢笑、同时烦恼、同时寻找、同时哭泣、同时睡着、同时打开窗户看着同一个月亮、同时把自己关掉。其实每个拼搏在当下的人都不孤单，每一刻都有人在城市的别处，与你做着同样的事。这是一首希望他们都可以同时听到的歌。 　　3《未知》 　　世上的不幸远比想象中要多，戴荃这次写的是一个朋友的往事：他们在大学时相爱，热恋一年多后男生被查出患了绝症，晚期。如很多小说中一样，家人劝过她放弃，她没有，她陪他一起去看了他最喜欢的城市。又是一年半，男生离开了人世。她把玫瑰与骨灰一起撒进了他家乡的江里，他是她唯一真正爱过的人。她平静地告诉了戴荃这些，她没有哭。 　　无前奏处理，直接和钢琴一同诉说；忧伤潮湿的小调和偶然进入的几个离调和弦，暗示着生命中的意外；间奏回旋式的弦乐重奏，阴郁的电吉他独奏，加上Vibes电颤琴的点缀，彷佛绝望中带着嘲笑；后半段似乎有了一些明朗，但进入到长线条旋律的高潮，却又嘎然而止，只剩一把木吉他和一个钢琴，无助地支撑着重复的副歌旋律；再一次挣扎之后，歌曲结尾处，是在饱含希望的温暖倾诉中结束。如果改变不了，我们只能自己把自己拥抱。 　　4《秋后》 　　夜幕之下，是不一样世界，人们收起白天的谄笑，袒露内心的不屑，男人和女人间开始了又一轮的博弈，这里充满着背叛与谎言，不安与惶恐，哭泣与嘶喊。浩劫之后的午夜街头，遍地的疲累与不堪，失落与悔恨……春天和夏天给予了希望与果实，而秋后，凛冬将至。当荒诞与理想反目成仇，心中的净土只能用摇滚与诗来谱写。 　　摇滚？民谣？甚至透着古典的气息。八度叠加的低音柱式钢琴编配，一开始就笼罩着颓废低沉的情绪，随即进入故事的陈述。诉说式的低沉唱腔，歌曲中的画面被一片浓雾笼罩着，沉闷得让人无法呼吸。双钢琴编配，一个近处伴奏，一个远处旋律，似分离出的双重性格；弦乐每一段变换织体，庄严中的神秘，沉默中的呐喊。终于在长久的沉寂后热血沸腾，不顾一切地放声嘶吼，音乐也随着呐喊的声音慷慨激昂，张狂的电吉他，暴烈的架子鼓，伴随着弦乐、钢琴汹涌而来，一浪接一浪。最后唱到声嘶力竭，筋疲力尽，人声与音乐戛然而止，只剩一台钢琴，如同故事的一开始。 　　5《春风》 　　春天的降临似乎总与爱情的发生显得尤为般配。邂逅，犹如一阵清风拂过，流水般柔软。爱情，刻骨铭心，却总逃不脱人面桃花。藏一分寂寞，任指间流过，春风几次笑我。 　　主旋律是复古民国风的感觉，长线条的旋律自带OST感，而迷幻的音色铺陈在整首歌曲之中，让流行不会那么中庸与乏味。歌曲一起首就营造出温暖却又迷离的梦境感，彷佛秋风中的春风。二胡和Cool Jazz风格的钢琴在间奏的对话，让冷暖调性开始跳动，春天的爱情和秋天的感伤交织在了一起。如丝绒般的二胡，似曲中的女子，若隐若现，捉摸不透；唱段与间奏风格的不同，仿佛是两个空间来回交替，最后在结尾音乐中迷失自己，迷失爱情，留下永恒的问号。 　　6《小雨黄山》 　　那一年五月的黄山，连绵的小雨，戴荃5岁，爸爸35岁。爸爸用双反相机拍的那些黑白照片，定格着孩童的戴荃和青年的他。转眼30年，又来了黄山，想去看看没去成的北海，还有迎客松、半山寺、黄山宾馆，不知道卖西游记泥人脸谱的地方还在不在……这样的记忆，或许一生只有一次吧？ 　　轻松明快的节奏，复古而简单的旋律，将80年代台湾民谣与大陆民歌融合且埋设在编曲之中；歌曲前半段以指弹吉他为伴奏，竹笛为线条，手鼓为律动，带出亲近与悠远，描绘着回忆的情景；戴荃儿时的小提琴是父亲教的，因此也在其中演奏了一段，怀念随父学艺的时光。不停重复的华彩段像儿时的场景不停重现，尾声如回音般渐渐淡出。 　　7《东走迷》 　　音乐行业不乏探索之人，砥砺前行。也自有人把音乐经营成了实实在在的生意。狂者东走，逐者亦东走，走着走着才发现，大群人走的是阳关道，小群人走的是独木桥，追求的目标各不相同。 　　嘻哈兴起，满屏的Skr…戴荃不懂Skr，但是觉得“中国新说唱”可以支持。中国自古有说唱，戏曲里的念白就是一种。《东走迷》走的是民族小调，混以Hip-Hop打击节奏与Funk吉他，Rhodes复古电钢穿梭其中，带动着整体的律动，Drum是骨头，Bass是肌肉，骨肉相连；二胡与唢呐的对话，任督二脉，血管扩张。每一个音符都扮演着调侃与不屑，中国特有的“绕口令”式说唱“噼里啪啦稀里哗啦”。东西方音乐语言融合碰撞，派生出独有的中国新说唱。 　　8《童谣》 　　出生在一条长江的支流边，戴荃儿时住的青瓦白墙平房，出门几十米就是那条河，周围的一切就是童年的乐园。那时候时间很慢，可以蹲在家门口大树下和蚂蚁、青虫、蝴蝶、麻雀玩一下午，和小伙伴在河堤、沙堆上飞奔，端着堆满菜的饭碗在邻居家蹿来蹿去，夏天的晚上把竹床竹椅搬出来，打着蒲扇数着星星睡觉。童年离得越来越远，记忆也慢慢模糊，唯有偶尔想起大人孩子都会唱的摇篮曲。 　　旋律的动机来自于孩童时期父母哄睡的一段摇篮曲，云淡风轻的开始，简单却泛着涟漪，轻轻带入童年的回想，像是与儿时玩伴的交谈；间奏与副歌似乎重回童年，继而又回到现在，不停地在童年与现在之间穿梭……结尾用弦乐对摇篮曲进行变奏，以民族调式的徵调式主音（5）和弦结束，意犹未尽的落笔，似乎童年已经告别，余下的是绵长的回忆。 　　9《喝汤》 　　生辰本是喜，我却尤思痛；生之痛，母之痛，世事之痛，别离之痛…… 　　知放下，却不知如何放，时而举棋不定，时而手足无措，这过程如抽丝拨茧，这过程如赎罪苦行…… 　　但，即使毕生守身如玉，也终将遭千里之堤毁于蚁穴，继而，已由不得不放。 　　汤，人人要喝，那一步，人人要走。 　　这汤，是冷是热，是苦是甜？这汤，能解千古情仇又或是得以了然死之真谛？这汤，真如世人传言那般能够忘却此生吗？ 　　既端起，便一饮而尽吧！ 　　这张专辑中唯一一首用到琵琶的歌曲，并且贯穿整曲，戏曲的风格非常强烈。歌曲从开始到整段结束一直以戏曲画面演绎，亦唱亦说，古韵十足；间奏延续了独有的古韵念白，与琵琶独奏一唱一和，相得益彰；间奏后Double Bass的加入，木质的低音为伤感基调更添悲情，加上穿梭流动的mix loop，悠远的中国戏曲特色锣鼓，音乐设计使得歌曲多了迷幻与穿越的色彩，将前世遗情烘托得更加浓烈。 　　10《嫦娥》 　　对月亮和嫦娥的崇拜、向往，直到飞升上天与嫦娥共舞的幻乐一程，这样的内容显然离开了当下流行音乐的表述范畴。歌曲以中国民乐的基调进入，古筝响起，听者进入一条分隔现实和幻想的长廊，拾阶而上的过程中，电子、古典、Triphop各种色彩融入，如同氤氲而起的薄雾，尽头何处？ 　　“听说下一次，是2034年，到了那一天，我在哪边？“。长廊的尽头，看到的是高台上举头望月的另一个自己，超级月亮此刻挂在天空，嫦娥在上。中国宫廷雅乐式唱腔与现代唱法糅合，相互变换交错，似乎两个不同的自己在时空的切换点交叠，一个自己在和自己对话，一个自己在对嫦娥倾诉。间奏调性的变化与节奏的转折，拉伸了整体线条；4/4/拍与8/12拍的交替混合，另类与迷离的听觉效果，倾诉者从地面飞升去往天上，与嫦娥共舞，摇滚的色彩恰好在烘托共舞时毫不突兀地抹上浓重的一笔。最后的一刻，超级月亮慢慢升起，与嫦娥约定，2034我们再见。 　　11《晚歌》 　　水的离开带走了一切过关于她的回忆，她的深沉，矫情和天真。所有关于爱和痛的感知都是顽石自己赋予自己的。此时，那些沉迷和秘密对于他来说已经到了剥落褪尽的地步，把曾经的刺痛和温柔统统幻想成一副美丽的画，用力地塞进脑子里，除此之外，看不到任何，就这样，与爱无争。水逐渐散去，剩了一块没有棱角的顽石。 　　独具特色的民族器乐“管子”，简单的木吉他伴奏，间奏钢琴的烘托，寥寥两个民族打击乐（堂鼓，碰铃）点缀，诉说式的唱腔，个人独有的古韵念白，亦是戴荃所理解的“中国式说唱”的表现形式之一，说唱也可以娓娓道来。婉转的遣词用句，一首温暖的中式Unplugged情歌。 　　12《醉梦行》 　　整个世界都在沉睡之时，身披白褂独自一人来到江边，感慨、悲痛、伤心、兴奋，交织一起。江风刺骨，却愈来愈觉飘飘欲仙，身体腾空，象是摇摇欲坠又似缓缓上升…… 终于飞旋起来，与苍天同舞与江山同行，仿佛拥有无穷力量，可翻江倒海，可扭转乾坤！天，地，尽在心胸之中！ 　　而这一切，都只是梦境…… 　　这是一种最冒险而写意的音乐风格，似“泛调性”的音乐态势，游移的音乐性别，时而稳定，时而动摇，时而沉着，时而狂躁。艺术歌曲的主旋律，用完全不同于以往的编配来承载，冷酷的科幻电贝斯，远处的巫毒手鼓，环抱地钢琴，张狂地Lead Solo与失真电吉他，庄严地人声合唱与紧张地弦乐合奏，肆意地架子鼓……制造出洒脱却又窒息的空间。本不该在一起的都被蛮横得拧在一起，构建出一个险象环生的超级怪异混合体。