★EMI Classics全球销量超过300万“百分百”系列之“古典百分百”。 　　★100首古典名曲、6种不同情绪的曲目、7个小时的灵魂洗礼 　　★史上最佳100首古典音乐、6CD套装最爱精选 　　★一次将所有最知名，最优美的古典音乐全部收齐。 　　一提“古典音乐”这几个字，许多人就望而生畏并产生一种逆反心理，认为“古典音乐”离自己有相当的距离，其中深奥的哲理若没有虔诚的基督徒般圣洁的心灵，似乎是很难以接受和深入其中的。相对而言，古典音乐就不如流行音乐感觉起来那么轻松、那么易于产生共鸣。其实，这种对古典音乐误解的普遍心理是可以理解的。因为在以往的传媒报道中，对古典音乐的宣传与推介过分地强调了它的社会功能与教育功能，由此便忽略了它的娱乐性以及带给人们感官轻松愉悦的一面。殊不知当今被奉为经典的施特劳斯圆舞曲，在当年就是风靡了维也纳的流行音乐，而今天被称为音乐圣人的海顿、莫扎特，当初的社会地位就和王公贵族家的厨师、车夫、花匠、仆役相等，了解了这些，您再欣赏所谓的“古典音乐”时，还用得着非得正襟危坐了吗？凡是一部艺术作品，创作者都是想让更多的人去观赏、去聆听、去感受，古典音乐家也不例外。如果作曲家只是希望自己的精神创作被束缚在一个小小的圈子内，那么贝多芬也就不会写出震耳发聩的《第九交响曲》，也不会借此曲喊出“四海之内皆兄弟”的心声。所以说，作曲家们是非常希望能有更多的人听懂他们的音乐。 　　由于古典音乐在历史的长河中经历了不同时期与变革，因此各时期的表现形式与风格就存在着很大的差异，这无形之中就在普及时相对使一些初入门者感到困惑或有些摸不着头脑，无从下手。为了解决这个问题，有着悠久历史的EMI唱片公司便特别编辑出版了这套古典音乐专辑《古典音乐百分百》，特别献给那些苦于无法入门的音乐爱好者。 　　在浩如烟海的古典名曲中，要想遴选出100首代表作品可谓是非常之难，而就每首名曲的诠释再选出其中最经典的演奏则更是难上加难，因为古典音乐的最大魅力在于它的二度创作，也即演奏，而每位演奏家又都因自己对人生的不同理解，而对音乐有着个人独到的理解和诠释，因此为了能使《古典音乐百分百》中的每一首乐曲都成为最精彩的呈现，EMI在编辑过程中可谓是煞费了苦心精挑细选，使得每首作品的演奏都呈现出最完美的诠释。《古典音乐百分百》选择的曲目涵盖古今、跨越时空数百年。从这些音乐中，欣赏者可以透过历史的长河，从巴洛克、古典主义时期、浪漫乐派、民族乐派、新古典主义以及近现代音乐等不同流派的创作中，感受人类文明的传承与发展，艺术风格的变化与出新。此外，这六张全套的古典音乐名曲合辑，在选编时还特别依据音乐的情境分组合成：“振奋精神的古典”、“丰富心灵的古典”、“放松身心的古典”、“永恒的古典”、“挚爱古典”和“美声殿堂”等六个篇章。由此使得这套唱片不仅具有丰富的艺术欣赏性，还具有音乐心理治疗的多样化功能。 　　虽然目前“精选”、“拼盘”类的唱片在市场上种类繁多，但此次EMI出版的这套“古典音乐百分百”却与其有着很大的不同，以往的各类集萃唱片只是较为注重曲目的选择，而此次这套EMI系列的出版，不仅非常注重曲目的挑选，还更强调演奏版本的选择。EMI唱片公司是历史上自留声机发明以来，第一家以商业行为出版唱片的公司，至今已有近110多年的历史。在这100多年的历史长河中，EMI唱片公司签约了世界大批最著名的演奏家、歌唱家、指挥家和乐团，拥有大量的经典演绎录音资源，因此在该系列唱片编辑时，在注重名曲的同时，更注重名家、名演唱、名演奏的版本选择，使得每首作品的演奏、演唱都出自当代乐坛一流的名家大师，这种选择不仅为欣赏者进一步提高鉴赏水平又提供了一个很好的进阶，同时也成为该系列唱片有别于其他公司同类产品的最大特色。只需看到这些显赫的演奏大师的名字就足以使人心旌摇荡，他们是：卡拉扬、穆蒂、西蒙•拉特、萨瓦利施、小泽征尔、普列文、马里纳、杨松斯、穆特、梅纽因、肯尼迪、费舍尔、吉列尔斯、里赫特、科瓦塞维奇、阿格里奇、魏森伯格、波利尼、普雷特涅夫、加乌里洛夫、瓦茨、卡拉斯、帕瓦罗蒂、多明戈、施瓦茨科普夫、安赫累斯、卡娜娃、卡雷拉斯、乔治乌……等。 　　不仅如此，唱片中的每首作品还都附有别具特色的文字（中文）解说，这些解说的最大特点是其文字并不只是一种对音乐简单的注解，还讲述了音乐的背景，这就对于那些初入门的欣赏者有着非常好的指导作用。当然，此套唱片除上述特点外，最引人关注的还是它经济实惠的销售价格，因此说《古典音乐百分百》不论是个人欣赏收藏，还是作为馈赠亲朋好友的音乐礼物，都凸现了它最高的艺术品质和鲜明的品牌特色。正是出于上述特点，《古典音乐百分百》自推出不久就在全球创下销售超过300万套的惊人数量，成为音乐爱好者生活相伴的好朋友。 　　“百分百”系列，汇聚了EMI唱片公司百年历史中众多明星艺术家最经典的演绎录音，题材丰富、体裁多样，附有中文解说，凸现其精美的艺术品质与超值的价位特色，是步入古典音乐殿堂的最好进阶。——中国资深古典乐评人，电视/电台主持人陈立推荐 　　顾名思义，《古典百分百》就是选取了音乐史上最著名的作品每卷各100首共12张CD，所选乐曲则包括了交响曲、协奏曲、室内乐、独奏曲以及歌剧等多种音乐体裁形式，非常适合喜欢古典音乐及想要了解古典音乐的朋友们欣赏。它就像是一部“小百科”，在您面前敞开了一扇通往古典音乐缤纷世界的大门。通过这个堪称名曲、名家、名演汇集一体的《古典百分百》系列，欣赏者可以透过历史的长河，从巴洛克、古典主义、浪漫主义、民族乐派、新古典主义以及近现代音乐等不同流派的创作中，感受到人类文明的传承与发展，艺术风格的变化与创新。 　　对于大多数初涉古典乐的朋友而言，可以从《古典百分百》这类的入门系列入手，因为懂得欣赏古典音乐需要一个由浅到深、循序渐进的过程。而欣赏《古典百分百》，聆听者大可不必正襟危坐，只需以一种轻松的心态去听即可。在不经意间，你或许就会猛然发现其实这些平时貌似“严肃”的古典音乐，此刻却会给你带来何等的惬意与赏心悦耳，而你也会豁然醒悟：古典音乐其实也不全是高山流水，也不全是晦涩难懂的。逐渐地，当你真的喜欢上其中的某个曲子或选段，你或许就会主动去寻找那个作曲家、演奏者或者那个乐团的更多、更完整的音乐作品了。于是，通过聆赏《古典百分百》系列，你不仅得以窥探古典音乐之一斑，而且还能跟随它的指引，进入到一个更为博大与神奇的古典音乐世界中…… 　　这六张全套的古典音乐名曲合辑，集中依音乐的情境分为《提振精神的古典》、《性灵的古典》、《放松身心的古典》、《永恒的古典》和《挚爱古典》、《美声殿堂》等六个篇章。 　　其中包含您所有平常会想要收集，却要翻箱倒柜才能找齐的名曲，像是帕海贝尔的卡农、阿比诺尼的慢板、贝多芬的田园交响曲、一八一二序曲、欢乐颂、四季、Ｇ弦之歌、弦乐慢板、美丽的蓝色多瑙河等等。而除了一些古典音乐中的经典外，近年来成为经典的名曲像《铁达尼号主题曲》、《辛德勒名单主题曲》、莎拉布莱曼的《告别的时刻》、《越战猎鹿人》中的短歌等新作也被收录进来，让人有耳目一新的感受。 　　另外在《美声殿堂》中，您则将听到最隽永的声乐名作，由卡拉丝与阿蓝尼亚等一流歌唱家为您演唱，包括电影窗外有蓝天中的《亲爱的爸爸》、拉克美中的《花之二重唱》、卡门中的《花之歌》、杜兰朵公主中的《彻夜未眠》等曲。至于《性灵的古典》中，则可听到三百年来最优美的宗教音乐，从莫扎特的圣体颂、到被用在电影「28天毁灭倒数」中佛瑞的安魂曲、阿雷格里的垂怜经等名作。 　　振奋精神的古典 　　音乐和语言最大的区别，就在于同样的一句话，被不同的人听去，会产生不同的感受；但同样的音乐，即使在不同的人心里，却还是会产生相似的感受。正因为这样，人类从很早的时候就已知道，利用音乐可以营造出有助于调动群体情绪的效果，例如军队的进行曲、葬礼上的哀乐、战斗中的号曲等。通过音乐，使相应的情境感得以强化，让原本场合中的氛围陡变，而这是语言所无法达到的效果。心理学家们更发现，喜爱音乐的人在聆听凝聚力高的、严肃创作出来的音乐时，心理被激化的效果就会更大。这种身心被激化的状况通过仪器的测量得到了证实：脑电波振幅及频率产生了变化、皮肤电阻减少、瞳孔扩大、血压上升、心跳加快。这些状态与动物在准备做某种动作时是类似的，也就是说，听音乐可以让人想要动起来，所以你会发现，有的观众在听音乐会的时候会情不自禁地手舞足蹈，这就是音乐有振奋精神和丰富心灵的原因。很多现代人在观看了介绍某个雄伟壮丽的大自然景色的电视、电影作品后，便决定亲身前往一游，但到了目的地游览一遍后，感觉也不过如此，反倒觉得当初在影视作品上所看到的更让人震撼。多数人把这种被“忽悠”了的根源归咎于影视作品的拍摄手法有过人之处，但人们往往忽略了一个或许是更重要的原因：这些影视作品其实都配上了让人心情为之激荡的音乐。如果你以这样途径了解并前往某地旅游，不妨仔细观察一下自己的心情变化。 　　放松身心的古典及丰富心灵的古典 　　我们常形容一些情境为“寂静无声”，但在物理世界里，“寂静无声”其实是不可能的。科学家曾经实验过，如果将人的听力完全剥夺，放置在特殊的无声状态下，那会造成人心理强烈的恐慌。我们的日常生活中，即使在最安静的状态下，也都会存在一些基本的背景声音，例如人的心跳声，但因为习以为常，往往不被我们当作声音，然而我们都习惯了这些声音的存在，并视其为一种安全感的来源、一种生命延续的肯定感。音乐给人以秩序感，但又不像日常生活中的杂音那样有规律——它有变化，但这种变化是可以被预期的。正因为如此，音乐具有让人放松的效果，当聆听节奏和缓、曲调柔美的音乐时，心跳也随之平稳、心情也随之稳定下来。这正是音乐让人舒缓的效果。 　　美声殿堂 　　人声是最奇妙的一种“乐器”，它具有其它任何乐器所无法模仿的抑扬和情感起伏，最能让听众的情绪随着旋律的流动而流动。歌唱家的声音，则是世上最精致的一种“乐器”，有许多歌唱家为了控制好这样精细无比的乐器，遵守着许多叫人无从理解的禁忌，因为他们知道，发出声音的声带虽然就长在自己身上，但其表现的完美程度却并不完全为歌唱家本人所控制，也因此，很多世界上顶尖的歌唱家都是最疑神疑鬼、动辄就取消演出的失约者。歌唱家的职业生命也通常是所有音乐家中最短的，一位杰出的歌唱家从被发现到声音步入衰退，期间往往只有10到20年，可以说是一个相当残酷的行业，因此歌唱家索取的出场费也是所有音乐家中最高的。歌唱家们常常称自己的声音为“它”，就好像那是一个另有生命的个体一样，而许多脾气粗暴、待人趾高气扬的女歌唱家们常被称为“首席女高音”，是歌剧院里最难伺候的人物。另外，由于许多女高音都身形巨硕、吨位惊人，所以在舞台上歌唱时常被人称为“在唱歌的胖女人”。在电视时代来临之前，歌剧院里的首席歌唱家往往就是媒体追逐报道的焦点，但如今，原本属于他们的版面，都已经被好莱坞的电影明星和娱乐圈的流行歌手所占领了。 　　永恒的古典 　　古典音乐在过往400年间所累积的乐曲数量犹如天上繁星，多不胜数。任何音乐学者，无论其学识再怎么专精，也不敢宣称自己已听过这400年来的每一首乐曲。仅以我们所熟悉的巴赫、海顿、莫扎特来说，世上就已经不可能找到熟悉他们每一首作品的人了，莫扎特有600多首、巴赫有上千首，海顿应该也接近千首，这些作品的品质也各异，即便是海顿，前后期的创作精练度也还是有差距的，更遑论从9岁就开始创作的莫扎特了。正因为这样，古典音乐中真正能够让人百听不厌、且能超越语言国界而获得普世喜爱的经典作品，虽然不少，但也不能说太多。而差不多从十九世纪末开始出现了职业指挥家、演奏家这种分工后，音乐家们逐渐搜集整理出一套在音乐厅里可以产生票房吸引力的乐曲，其后随着留声机的发明，这些乐曲又被运用到唱片录音中，同样形成商业销售的保障，因此也就有了所谓的经典曲目的出现。当然，世事无绝对，每一代的音乐家也都会超越前人，找到一些以往被人们忽略了的、却又能具备票房潜力的冷门曲目并将其发扬光大。 　　挚爱古典 　　音乐是时间的艺术，也曾有人说：音乐是时间的建筑、建筑则是空间的音乐。这两者都是需要结构和美感的。但音乐说来抽象却又更具象，这是音乐奇妙的地方。人类因为语言而有了纷争，却又因为音乐而统一。如果巴别通天塔从未搭建，人类用音乐作为唯一的语言，或许这世上会少了很多的战争。