周华健 X 张大春 X 丁当 X 全民大剧团，流行音乐与舞台剧 华丽共舞，历史人物与现代语言幽默邂逅。 　　※「国民唱作歌王」周华健与「当代华文作家」张大春曲词的天作之合 　　※「主题曲歌舞天后」丁当献声诠释三国戏剧新风貌 　　※ 全民大剧团再掀翻玩历史跨界音乐剧新风潮 　　全民大剧团古装音乐喜剧《赛貂蝉》 颠覆历史 创新格局，金牌监制王伟忠当代作家张大春 天才编导谢念祖 携手合作 「当兵二三年，母猪赛貂蝉。」，一句融合现代情境与历史人物的戏谑口语，发展成一齣诙谐喜剧，周华健说，「这齣剧是为古往今来被压抑、误解的女性发声」。音乐剧《赛貂蝉》由张大春、王伟忠监制发想，谢念祖编导，周华健、张大春曲词搭配，从题目就耐人寻味：貂蝉，这样一位野史中的旷世美女，究竟是「无人可与之赛貌美的貂蝉」，还是「命中带赛的貂蝉」呢？全民大剧团以通俗喜剧翻玩历史主题而建立了独特风格，这次更是挑战音乐剧的形式，将三国故事中的貂蝉拉出来做主角，融入时事的幽默，用全新角度，叙述她与汉末几位军阀：王允、董卓、吕布、曹操、刘备、关羽等的纠结故事，她到底是一个贡品，还是一颗棋子？三国鼎立，英雄豪杰满天下，背后却是一位女子在转动历史。 　　貂蝉是包括「三国演义」在内的文学作品中的虚构人物，却让人们耳熟能详。野史中关于貂蝉的故事有很多版本，其中之一是关羽娶貂蝉为妻，而这也是《赛貂蝉》的灵感来源：关羽与貂蝉的爱情。「赛」在闽南语里有「倒霉」之意，貂蝉被英雄们当成礼物送来送去，她如何自处？这齣剧的男主角即是关羽，也是张大春笔下「深眸一望」的英雄。 　　周华健VS.张大春 古典曲词创作大激发，流行与京剧元素混搭白话文言 穿越平行时空的音乐导航。音乐剧的要素之一，是歌曲。当张大春决定进行《赛貂蝉》的庞大歌词工作时，立刻想到了周华健。这两位一文章一音乐、不同领域的大顽童，2007年在吴兴国的当代传奇剧场的《水浒108》音乐中，就已经开启了中乐词曲的默契合作，并将这份缘份延伸到了2014年周华健《江湖》这张独特而丰富的个人专辑。《水浒108》有三部曲，整个合作下来花了七、八年的时间。这七八年间，周华健与张大春达成了深度的了解与默契，他们两人有时相聚聊天，往往谈笑间就能激发创作的状态。 　　有了过去的磨合，这次历史主题的音乐剧，作词的张大春在寻找旋律搭配时，也不作第二人想，他尽情挥洒文字、在文言文与现代语言中运转自如，然后全都交由周华健谱上旋律。在流行音乐间打滚了三十多年的周华健，一直在思考流行音乐还能有什么新的可能。与舞台剧（音乐剧）的合作，恰恰让他在这方面找到新的可能。藉由剧中角色的情绪，配上精准的歌词文字，就给了旋律很明确的方向，撞击出与正规流行歌曲不同的作品。 　　周华健与中国风歌曲的缘分颇深，说他有着穿越平行时空的声音，也不为过。他的早期创作如〈寡妇村传奇〉、〈摆渡人的歌〉等，就有中国风的元素，他也唱了多齣古装剧主题曲，包括〈刀剑如梦〉、〈天下有情人〉等，几乎在武侠风格歌曲的创作与演绎这一块，成为专家。 　　《赛貂蝉》音乐剧中的音乐（歌曲）从创作到制作，耗时一年多。周华健面对张大春的文字，一如既往地灵感泉涌，他消化剧情，跟随对白歌词文意的呼吸，流畅地写出一首又一首动人的曲子，时而轻松逍遥如〈砍青山〉，时而潇洒昂然如〈人中吕布〉，也有婉约抒情如〈伶仃花〉、〈深眸一望〉等。光听音乐与歌词的流动，就充满画面，彷彿可以在脑中上演一齣戏，勾勒出一个故事。 　　《赛貂蝉》音乐剧现场演出的音乐部分，是与台北市立国乐团合作，为搭配剧情与调性，现场编曲与演奏整体风格是较为纯粹的古风。而离开舞台剧现场之后，进入录音室，因为只剩下听觉，若要再次回顾整个故事，华健决定让剧的音乐拥有独立的生命，由一首一首的歌曲来讲故事。 　　音乐剧中歌曲的创作，与流行音乐的差别，即在于流行音乐是用单歌一首四、五分钟就讲完一件事，音乐剧却是用歌曲串成一齣戏。音乐剧中的歌曲是随着剧情走的，歌词更可能只讲片段的情绪。然而一旦变成录音产品，跳脱舞台的剧情结构，要如何使每首歌都具有可听性？这是周华健在这张由舞台剧衍伸而来的戏剧原声产品《周华健张大春原创音乐剧 赛貂蝉》中，试图做的最大努力。 　　让歌曲拥有独立生命的首要之务，就是需要优秀的流行音乐歌手来诠释。因此，除了华健自己唱男主角关羽的部分之外，他也找来近期正以《搭错车》音乐剧巡回演出的丁当，担任这张专辑里主要的歌唱女声，诠释貂蝉的心声。丁当有「主题曲歌舞天后」之称，曾以〈猜不透〉、〈我爱他〉等动人情歌广为人知，更唱过多齣古装火红戏剧的主题曲，包括《兰陵王》的片尾曲〈手掌心〉等，她能歌善舞，拥有丰富的戏剧与歌唱结合的经验，是最适当的人选。华健在录音室里一听丁当开口，惊为天人，赞叹地说：「我一直知道她能唱，但不知道她这么能唱！」 　　然而，尽管歌唱经验这么丰富的丁当，刚拿到这些歌曲时，也有点傻眼：歌词太难了！几乎全都是古文，再加上有音乐剧的背景，让歌曲的诠释更加困难。丁当说，这可能是她有史以来遇过最难的案子，她甚至唱到舌头会打结。 　　后来，华健告诉丁当，不用侷限于音乐剧，只要找到她诠释流行歌的方式即可。丁当也对剧做了很多功课，她的心得是：貂蝉不是聪明，是EQ很高。毕竟一个女人被送来送去，还不生气，实在不简单。如果是丁当自己，才不可能一一去面对那么多类型的男人。丁当佩服貂蝉的EQ，觉得她内心是个柔软的人。 　　在这张音乐剧的歌曲中，丁当要跟多种角色对唱，她消化剧情，让自己变成貂蝉，觉得貂蝉是爱着关羽的，但关羽最后没有选择她，因此她跟关羽的对唱时，用比较硬的倔强态度，显示女生要掩饰心中的难过。而相对的，面对吕布等其他角色，她就用较柔软的方式唱。这让她想起在唱电视剧《风中奇缘》主题曲〈白头吟〉时的样子，完全进入剧里面，想象自己是那个角色，就越来越能进入歌曲，完成了这个艰难但过程很享受的任务。 　　这张《周华健张大春原创音乐剧 赛貂蝉》收录16首曲目，以中乐京剧为基调，与时代接轨，混搭现代流行乐的元素，流畅入耳，趣味十足。在编曲、录音、制作方面，统筹的周华健首次让他自己公司「摆渡人」的爱徒邓纬圣挑大梁，担任整张专辑的制作人。邓纬圣是新生代音乐人，集音乐创作、制作、录音的才华于一身，与周华健合作十多年，参与制作多张专辑，深深了解华健的音乐，同时也注入年轻世代对音乐的品味，和华健一起完成了这张音乐性丰富的作品。 　　在歌曲演唱方面，除了男女主角，华健也首次携「中国好歌曲」中的两位高徒王思远及戴荃来助阵，演唱录音版的歌曲，演绎不同角色，透过音乐来进行戏剧的对话，喜怒哀乐各种情绪变换，多首歌曲包含剧中台词，说唱夹杂，既有趣味，又重现剧情的精神。年轻帅气的王思远是科班出声，精通乐理，能驾驭古典旋律，于2014年在「中国好歌曲」中获得周华健组冠军；而创作能力强的戴荃则是2015年在「中国好歌曲」中，以一曲融入京剧创作的〈悟空〉与周华健结缘，他独特的嗓音与个性，亦相当符合《赛貂蝉》歌曲的中国风调性。特，融合了古典与现代的元素，因此在专辑设计上，也更下功夫。企划团队找来金奖设计师方序中，统筹整体的设计概念。有别于《水浒三部曲》的蓝色系，《江湖》的白色系，《赛貂蝉》用红色系来呈现，完成了红白蓝的一系列。 　　主视觉延续周华健与张大春合作的作品《江湖》一脉，主调性是书法水墨。方序中找来台湾新锐水墨画家张榕珊，风格融合中西，以充满力量的水墨画，搭配计算机photoshop后制，呈现出极度唯美又豪迈的视觉风格。张榕珊是科技人，白天上班，利用晚上时间进行水墨画创作多年，其风格展现出男性的征战杀伐，更也多了女性的柔美。张大春习练书法超过二十年，已经自成风格。请他为专辑标准字「赛貂蝉」挥毫，一顿饭局之后，他将众人邀请到家里，乘着微微酒意，他拿起纸笔就写，一写写了上百次「赛貂蝉」，最后从中精选出一幅，笔意昂扬，豪迈挥洒，作为专辑的标准字。