从《父亲》到《给孩子的话》，庞龙最懂平凡的我们 　　一个生活与音乐同步的庞龙 　　1998年，庞龙发行了自己的首张个人专辑《龙的香火》，在《两只蝴蝶》还没飞进你的窗口时，庞龙也以这张如今听起来略显青涩的专辑，宣告了他的正式出道。 　　这是庞龙音乐成长的起点，也是他人生成长的一个起点。于音乐来讲，《龙的香火》代表着出发；于生命来讲，《龙的香火》则宣告了庞龙的长大。 　　这种长大的标志，也全在《父亲》这首歌曲里。没什么形容、也没什么比喻，不需要前缀，亦不需要定语，《父亲》就是把最简单称呼，当成了一首歌曲的名字。 　　这是一声呼唤，也是一种关系，简单的一首歌曲，仿佛是将朱自清名篇《背影》的细节，幻化成为了音符，轻轻洒落在你我的眼前。 　　“儿今我已经坚强，你为我插上翅膀”。所有男儿最初的飞翔，就像庞龙在《父亲》这首歌里所唱的一样，离不开父亲最初的激励与助力。 　　一晃二十年过去了，庞龙又推出了他的最新作品《给孩子的话》。 　　从献给父亲的《父亲》，到献给儿子的《给孩子的话》，这其间记录了一个男人的蜕变与成长，也记录了庞龙人生角色的变化。 　　曾经的他，注视着慈祥的父亲，告诉他自己已经长大。如今的他，在每一个清晨与夜晚，祈祷自己的孩子，能够平安的长大，也能够自由的飞翔。 　　从《父亲》到《给孩子的话》，这两首歌既是一种成长的见证，也是一种成长的呼应。不得不承认，作为歌手的庞龙，这些年确实留下了大量脍炙人口的经典歌曲，被传播更被传唱。 　　但在庞龙的音乐世界里，却始终保持着一种歌与生活的同步，不需要文案与企划去造概念，也不需要唱片公司是定位和包装，庞龙的歌，既是本人，而他也将自己的生活，以成长的历程，顺序又渐进的把它们唱成了歌。比如献给爱人的《美好》，献给母亲的《人生第一次》。 　　当歌曲不再是演着别人的角色、唱着别人的爱情，那这样的歌手，也就只有两个字可以定义：真实。 　　没有编曲的编曲，竟然有巨大的回响 　　《给孩子的话》是庞龙献给自己孩子的歌。 　　这种类型和主题的歌曲有很多，但写起来往往最难。越是身边的人，有时候你越是不知道如何去表达。写的太家常，歌手会觉得创作没有技术含量；写的太用力，又会让歌手陷入过度表达的意境，从而在创作的世界里，迷失了创作与真实的关系。 　　一个歌手唱一首关于孩子的歌曲，他首先不应该是一个歌手，而是一个父亲。同样的，这样一首歌曲，它首先也不应该是一首作品，而就是一次对话，或者就是一封书信。 　　庞龙创作的这首《给孩子的话》，恰恰就和单曲封面一样，就是一封写给自己儿子的信。在这封书信里，庞龙没有用澎湃的语言，将自己塑造成伟光正的高大形象，也没有把人生的哲理，用名人名言来镀金。 　　这就是一个父亲与孩子在唠家常，在平凡又日常的语境里，呈现温情的语重心长。不要说这里面没有壮丽的景象，没有悬疑的情节，一个父亲对于儿子的寄望，其实归根结底只是两点：一是平安的成长，二是自由的飞翔。 　　《给孩子的话》在音乐上也是可圈可点，而它的可圈可点之处，恰恰就是没有任何音乐技术的亮点。 　　在一个越来越强调音色与节奏，以及录音与演奏技术的时代，《给孩子的话》的编曲，简直就和没有编曲一样。 　　简单到不能再简单的几个钢琴和弦，整首作品甚至没有间奏和独奏，而且除了钢琴和庞龙的人声，就没有第三种声音出现，对于很多音乐人来讲，这样的作品显然是不合音乐圈的规矩的。 　　但这又何妨。 　　即使孔凡东的钢琴演奏技巧，只能以初级形容。但大量琴声的留白，却为庞龙的人声，直到了很好的衬托作用，再加上录音时钢琴的后置、人声的前置，也让《给孩子的话》这首歌曲，真的就像一段优美的讲话，就在你耳边回响，也加重了那份温情的重量。 　　如果说一首作品是一个空间，那么这个空间，终归是有限的。你装下了太多的音色和元素，装下了太多的高音和低音，你就再装不下真诚的情感、朴素的情怀。而当一首歌曲里，能够让情感与歌声，有更多伸展的空间，反而能够得到一种经久不绝的回响。 　　尤其是像《给孩子的话》这样一首歌曲来讲，重要的并不是唱的怎么样，而是唱到心里去。 　　《给孩子的话》会成为不断传唱下去的话 　　《给孩子的话》，虽然是庞龙写给自己孩子的一些话，但因为歌曲内容，在表达父子情感的通用性，也让这首歌曲有了通用性。它适合所有的父亲，它里面的话，也适合所有的孩子。 　　从《父亲》到《人生第一次》，从《美好》到《给孩子的话》，庞龙一直在音乐里，唱着关于生活的那些话。在舞台上，他是一名优秀的歌手，走下舞台的他，也是一个平凡的人。他是父亲的儿子，也是儿子的父亲，他是母亲的孩子，还是妻子的丈夫。 　　在音乐里离不开家人的庞龙，他的歌曲也才会变得家常。 　　用家常来定义歌曲，或许会让很多的年轻人不满意、不满足。在他们的眼里，音乐应该是有野心的、有梦想的，音乐舞台也应该是巨大的、立体的、繁华的。 　　所以，现在的音乐也变得越来越复杂，在一堆音色、元素和节奏的组合之下，你能听到的也仅仅只是音色、元素和节奏。 　　以音乐性去制作音乐，用音乐性来讨论音乐，这恰恰让现在的音乐，变得不再像音乐。真正的音乐，就是一种情感的交流，这些情感，包括了亲情、友情和爱情，它们朴素却美好，真实又美妙。 　　音乐也是一种成长与修行。 　　比如庞龙，作为一个歌手的他，在20年前的《父亲》里，唱出了他对父亲的感恩，以及他对远飞的期望。而在20年后的《给孩子的话》里，他又唱出了作为一个父亲对孩子的牵挂，以及对他未来的无限寄望。这是一个男人的成长，也是一种传统的延续。 　　也是作为歌手的庞龙，最终还将他对孩子的情感，写成了作品、唱成了歌曲。庞龙在《给孩子的话》里的每句话，就是所有父亲对孩子想说却不知道怎么说出口的话，而音乐就此成了亲情交流最好的载体。 　　父子之情，人皆有之，但像《给孩子的话》这样的歌曲，却自有一种拨开云雾见月明的作用，让更多人因为一首好歌而感动，并为之受用，还会因为作品的触动，让所有人付之以实际的行动。 　　这也才是音乐的使命。 　　国际化的事情，就交给其他的音乐人去做，庞龙的这首《给孩子的话》，则可以以经典读本的方式，不断地传唱下去。在我们的记忆中，曾经因为《父亲和我》、《爸爸的草鞋》等等歌曲，更明白了亲情的可贵，而《给孩子的话》则将是又一段新记忆的开始。 　　文/爱地人