爵士钢琴手布莱德·梅尔道与当代首席抒情女高音蕊妮·芙蕾明深情和鸣，巧妙地将二十世纪德国诗人里尔克及美国女诗人博根的诗款款入乐。 　　被誉为当代六大爵士钢琴名家之一，并有着前辈比尔艾文斯最浓烈影响的爵士乐手，布莱德·梅尔道骨子里其实是一个古典音乐家。他从高中就开始演奏爵士音乐，后来进了纽约社会研究新校，追随Fred Hersch、Kenny Werner、Jimmy Webb等爵士名家学习，并被Cobb聘入他的乐团中担任钢琴手，又被Joshua Redman找来合作唱片。但他一直以来在Berklee College of Music，主修的却都是古典钢琴和现代音乐。而他后来的爵士即兴演奏中，也不时会在某些细节出现巴赫、勃拉姆斯等人的音乐片段。布莱德·梅尔道在结构和音乐内涵上的深刻性，也让他的爵士演奏不同于只是慵懒表面的沙龙音乐，而是能够引人深思与触及性灵的艺术品，也因此一些强调内在人性探索、并重视片中音乐的电影大导演，像是史丹利库伯利克和温德斯，都喜欢引用他的演奏。连法国电影《Ma Femme Est Une Actrice》也不放过他的音乐。 　　本专辑中这几首歌曲是由卡内基音乐厅委托布莱德·梅尔道创作的歌曲集，指定要由钢琴与人声合作，于是布莱德·梅尔道选中了当代最美的声音---蕊妮·芙蕾明合作，并将诗人Rainer Rilke瑞纳·里尔克的《时祷书》中的《上帝的情诗The Book of Hours：Love Poems To God》、Louise Bogan路易斯·伯根的《The Blue Estuaries蓝河湾》和布莱德·梅尔道的太太——荷兰籍的爵士女歌手Fleurine芙莱尔云所填词的《Love Sublime》等诗款款入乐，以现代音乐的风格写成这套歌曲集。这不是爵士即兴音乐，而是将二十世纪音乐融入到二十世纪各时期的音乐，包括流行摇滚和爵士乐，共同融合为独特的语法，进而呈现出相当精练而浓缩的音乐语言，并考虑到艺术歌曲短小而内敛的表达形式所写成的作品。 　　整套作品于2005年5月15日在卡内基音乐厅新落成的Zankel厅中完成首演。Louise Bogan路易斯·伯根是1970年过世的美国女诗人，这是女高音蕊妮·芙蕾明介绍给梅尔道后，梅尔道获得灵感而创作的。梅尔道选中了路易斯·伯根毕生最后的创作《蓝河湾》。至于Rainer Rilke瑞纳·里尔克的诗则是采用由Anita Barrow和Joanna R. Macy的英译本，是里尔克早年的诗作。