时隔一年半，吴建京在摩登天空推出了自己的第二张个人专辑《八厘米》，延续了首张专辑《爱是种感觉》所呈现的迷离都市色彩。如果说《爱是种感觉》所呈现的是大都市情境下的不同“感触”，那么《八厘米》里的关键词就是“距离”。 　　“八厘米”的概念来自摄影中的对焦距离，在摄影技术上属于“微聚焦”，专门用来拍摄很微小的事物，放大局部细节，而让周围一切模糊。专辑同名主题歌中有一句点题的歌词：“闭上眼，寻找焦距，八厘米，最佳距离”，整张作品中的十一首歌曲将从不同的角度来呈现这种微妙的距离感，也是这张专辑所要呈现给世界的美学观。 　　与首张专辑充满经典80年代质感的声音不同，《八厘米》在听感上更加凌厉和现代，这要归功于专辑的制作人B6，他也是吴建京在音乐上的老搭档。2006年至2009年的三年多时间里，吴建京与B6创立了被看作是中国合成器乐队先锋代表的IGO乐队，他们于2007年在摩登天空发表的专辑《Synth Love》至今仍是无法被超越的内地Synth Pop经典。在《Synth Love》中，吴建京浪漫伤感的旋律和B6凌厉娴熟的电音制作相得益彰，创作出了如《Synth Love》《Taken》《Half of the World》等一系列佳作。 　　IGO解散十年后，这种在音乐上的奇妙化学作用在《八厘米》专辑中得以延续。所不同的是，这次B6退居幕后，作为专辑的制作人，而不是乐队的一员，这个微妙的角色改变，给两个人的合作带来了新的火花。从选曲、商议调整Demo中编曲的细节、录音监棚、指导演奏与演唱的细节处理、完善编曲、缩混、母带、封面设计，B6全程参与了专辑制作的全部过程。在近10个月漫长的磨合中，这张专辑已经从最初的小样脱胎换骨，变得织体丰满且棱角十足。 　　开篇的专辑同名曲《八厘米》一改之前几首先行单曲所传达出的温暖质感。冰冷的Synth Bassline和坚定的鼓点铺陈出磅礴的气势，歌曲结尾惊艳的Coda来自B6的想法，仿佛Vangelis附体，如银翼杀手般穿梭于未来的时空。《梦醒来》延续了《Synth Love》中的高科技浪漫，吴建京冰冷的演绎和华丽的合成器音序交织出电影画面般的梦幻场景。 　　这种梦境意味也贯穿于专辑的始终，暗示着无限接近却无法触摸的距离。接下来的《梦工厂》同样采用D小调，仿佛是《梦醒来》歌曲的后续乐章，但却用工业的鼓点刺入听者的耳鼓。“这是一座梦的工厂，这是我们寻找的天堂，这里永远没有失望，这是我们最好的时光”，歌曲隐喻上海如同造梦的工厂，每个人在各自的梦中穿梭不息。重塑雕像权利的主脑华东是《爱是种感觉》专辑的音乐监制，也是吴建京的现场吉他手。这次他在《梦工厂》中带来了标志的重塑式吉他，仿佛回到《CUT OFF!》时期凌厉的Riff，而歌曲结尾那段近乎无浪潮式肆虐的吉他噪音却是在重塑中也不曾有过的。 　　这张专辑的另一个亮点留在了合成器之外，在几首精致的小品中，有对原声乐器细腻的回归。摇摆着Bossa Nova律动的《就要到天亮》所表现的美可能会令很多人感到意外，由一把轻盈的木吉他配合着吴建京耳语般的歌声，穿梭于其间是Koto琴清脆的拨弦。《灰沙燕》中同样以木吉他铺底，但背景却换成了零星的工业采样，将镜头切换入夜幕下寂寥的工地。《受判之徒》的歌名选自《安魂曲》中的一个章节，意味对自我的审视与忏悔。整首歌只有一架钢琴打底，巨大空旷的混响让人恍如置身于古老破旧的大教堂，背景依稀可闻的采样来自制作人B6在科隆大教堂的实地录音。对采样的巧妙运用也在专辑其他几首歌中多次出现。《崩溃崩溃》开头隐伏于萨克斯旋律背后的那段采样，来自经典的上海老电影《股疯》，这让歌曲多了一层有趣的内涵。 　　与《爱是种感觉》中朦胧写意般的歌词不同，《八厘米》专辑中很多歌词的主题具有现实的意味。《另一天》与《你是爱》里有着非常生活化的场景，但在明亮的合成器质感背后，却总流露出一丝宿命的无奈。《黑色天空》将这种现实的无力感展现的最为极致，“我所拥有的空间，不在我的身边，如梦里的深渊，越来越远“，歌曲层层弥漫的压迫感在结尾的转调中得到了些许释放，然后隐没在荒凉的风琴声中。 　　整张专辑的Finale是一首电子氛围作品《最佳距离》，再现了开场曲《八厘米》中的键盘主题，让专辑如古典套曲般首尾相连。“最佳距离”是专辑最核心的主题，它传达出一种“双面人生”的姿态，在现实和幻想之间小心维持着微妙的距离。这像极了专辑封面中那个镜像的意味：一个再普通不过的日常细节中，隐含着与另一个自我的交流。 　　这张新专辑的实体唱片将在8月29日正式面市，吴建京也将在10月开启首次巡演。