刘惜君打破主流与独立的形态边框，以率性之姿迈入「硬地」，回溯音符与节奏的源头，万象归一，其实音乐本无界。 　　如果要把音乐大陆加以描述，INDIE音乐应该是“野蛮生长”的自由之境。无论是音乐风格还是音乐态度，每一个都存在着独一无二的精神个体。 　　刘惜君像个探险家。虽出生于主流音乐市场，却又一直在尝试击碎某种市场的“束缚”。这样的尝试并非突如其来，更不是心血来潮，只是如今这位探险家终于走到硬地音乐的国度叩开城门——开门迎接她的是杨海崧。 　　比起两种不同音乐风格的合作，更准确的形容刘惜君和杨海崧其实是两个精神宇宙的相遇。杨海崧的音乐思想遇到刘惜君的声音，硬地音乐在这一刻碰撞出了新的可能性，展现出极具生命力的美感。 　　随着科技时代带来的便利，常规的流行音乐制造发生改变，我们可以用MIDI音源做出各种乐器音色取代，形成流水线式的拼凑。相较而言，「硬地之美」的打磨过程或许略显“原始”。此次远赴西海岸录音，她作为创造者之一被激发灵感，与制作人跟乐手共同进行了从无到有的同频创作。为追求音乐的完整和鲜活，用经典摇滚乐最原始的模拟设备，再搭配开盘带以及同期录音的形式，每一位音乐家的演奏，一次成型，在那一瞬间被定格，永久记录。每一个声响的存在，拥有着自己的生命和灵魂，「硬地之美」用音乐最实地的方式，呈现了最真的模样。 　　任何一个音乐创造者及爱好者，都不该追求标签和被狭隘的自我设定所束缚，而内在的沉淀使刘惜君早已脱离稚嫩的音乐意识，大胆向前。她计较的是音乐在市场的评价吗？不是的，她显然更在意音乐本身——出于爱，出于对自己追寻音乐的责任。就像她在第十年的音乐旅途中刻画硬地之美，只不过是作为一个以音乐为本的人应该去做的事。 　　《假如》 　　假如明天来临，你还愿不愿意去问，去想，去爱，去恨？ 　　我们所处的现代社会，是一个没有隐私的群体环境，要如何在这样的公共生活下，尽力去建造只属于自己的小空间？个人的情感为何被迫放在公众大环境里，被监控、被查看、被偷窥？只有在那个真正自我的空间，我们才可以不被左右，我们才能真的，独立的思考、观察，得出结论。去爱，和恨。 　　这是一次灵魂质问。 　　人本独立。作为个体，我们是否还有时间，去讲你想讲的故事；你们是否还有时间，去听我的故事。 　　《无尽》 　　人生不完美，总会有一个人面对时间或人生际遇的危险时刻，虚弱和无力感，没有光亮。 　　如果命运安排你进入黑暗，如果不得不去接受，那么请进入，和危险和平共处，和黑暗在一起，成为虚无的一部分。未知，寂静，却圆满；黑暗，孤独，自我面对。 抓住最后的光，过去的一个我褪去，另一个新的我就是奇迹。 　　《长夜》 　　从危险未知的精神世界漂游回落肉体，返回到现实中的擦肩而过。 　　这是人群中的孤独，每个人的孤独。熙攘的街道，重复的你和我，看不到任何独特的地方，看不到任何有意义的事情。因为孤独感受到夜的漫长，虽然人很多，却一切都在重复。 　　我是生来孤独，但却还是有希望的孤独。如果说《无尽》是被动接受了欢喜，某一个瞬间还是会让我主动意识到，美好的事情从未离我而去。