人生， 是一场“实验”，你能活到多精彩？ 　　实验需要勇气， 　　面对的过程也是场实验， 　　结果非关重要， 　　熊梓淇只是好奇… 　　“实验”到底是什么?他要说明的现象为何? 实验是种假设，也是证明假设的过程。实验，使某些事物或过程发生或再现，去测试结果。但为什么熊梓淇要自己做实验，因为好奇自己的可能性，窥探自己和音乐产生的化学效应，这需要冒险与勇气，Dylan只是想要玩得酷一点，带给一路相伴的伙伴更多的冲击、新鲜感。 　　熊梓淇=音乐 　　熊梓淇幼时与小提琴结缘。求学时，他怀抱着对音乐的热诚和追求，进入上海音乐学院音乐剧专业，一方面是理想，另一方面去探索、扩展自身在音乐领域里的极大值。选择参加音乐选秀只是证明，证明自己和音乐是高相关的。有些事情要去尝试，去面对才会明白，过程才是成长、成熟的必经，坚定音乐的信念，这是熊梓淇的初衷。在演艺圈的经历中，熊梓淇与音乐靠得很近，又离得很远。近的是总有演唱与表演的机会; 而远的，是心中蕴藏一股向往音乐的澎湃与激情，企望传输直译自己内心信号的音符，那是独有的语言与专属于熊梓淇的渴望与念想。终于，他在2018年开启圆梦之钥，筹划个人的“首张专辑”，并非不认同首张OST专辑，而是这张新专辑更加倍体现与阐释熊梓淇内心的音乐蓝图——所思、所经历、所想要分享与释放的能量。他把对音乐的期望寄放于此，决定展开音乐实验，冲击自我，前进梦想。 　　音乐实验=勇气+冒险 　　熊梓淇内心仍燃烧着音乐之魂，为打造专辑《全析 熊梓淇 X-Lab》，熊梓淇与各大天王天后御用制作人陈星翰老师，经历一年六个月的精炼，融合制作人“丰富与混搭元素”的概念设定和曲风配置，融加自己对于个人首专“精致制作，用心演唱”的冀望，慎重选出10首风格多元的歌曲，并全程参与、精心钻研每一首的修辞、编曲与演唱。在星翰老师的指导下，熊梓淇调整了演唱的语气与唱法，耗尽心力让整张专辑体现他的特质与声音的魅力，发挥不同音域质感与空间，带领期待颇久的乐迷，进入专属于熊梓淇的“音乐实验室”，感受作为音乐人的笃定确信与自我期许。专辑中，熊梓淇将演艺过程中面对的经历，屡败屡战，被淘汰、被质疑、被批评…，化做唱作的激励能量，展现强大的音乐爆发力。《全析 熊梓淇 X-Lab》专辑更收录熊梓淇2首歌词创作与1首词曲精品，着见熊梓淇对于音乐的热情与新专辑的慎重，将追梦之路沿途的风景化作文字与音符，传递给乐迷，引起共情、共感。 　　影像实验=玩+释放+无畏 　　永远保持着童心与冒险精神的熊梓淇，本身就兼具男孩的清朗与男人的豪爽。在视觉影像的呈现上也有别与在戏剧节目上的形象，鲜明与“玩”的态度更贴近实龄。熊梓淇化身为实验样本，邀请新锐造型师Evan老师、擅于融合虚拟与实境的摄影师涂松泽老师进行重塑，在专辑的照片上，运用“实验”为主题的X光感与“拆解与重组”的概念进行3d技术+超现实主义风格为定位进行拍摄计划，产品设计师为金曲奖获奖设计师颜伯骏老师，他将“透视与微观”的意象创作包装，设计出新鲜视觉，期望带给乐迷在延展音乐实验概念的视觉刺激与满足。 　　在MV的影像呈现方面，汇集以曾入围柏林广告奖的新视觉导演陈霈芙，用略带诙谐的影像呈现《石榴裙》歌中对于感情的微甜的即视感，将熊梓淇男孩与男人二合一的性格，像细胞分裂又结合般精彩转换。其中一段一分半钟一镜到底的镜头，熊梓淇精准的走位与表演，更为工作人员争取到提早收工的福利。洗脑舞曲《不坏》的MV由导演黄子然掌镜，历时18小时的工作量与体能挑战，又唱又演又跳，全然呈现MV设定的人格大分裂，熊梓淇卯尽全力，non-stop连跳不下50遍的“许愿舞”让熊梓淇挑战自我极限，自己打趣的说：“我跳到快吐了！”熊梓淇天生开朗的个性与诙谐的对谈，为体力耗尽的工作人员实时扑灭蠢蠢欲动的“瞌睡虫”，一只不留，完全歼灭。由Vera导演执导的MV，配合熊梓淇唱作的歌曲《仙人掌》，呈现复古电影的精致质感，深刻演绎疏离的亲密感，在眉宇眼神的交会，与流转若有似无的爱恋。MV中熊梓淇也再度执起久违的小提琴，为影片向添加些许文艺气氛。 　　个人“首张”专辑《全析 熊梓淇 X-Lab》中，充分感受熊梓淇在音乐与视觉上投注心力与100%的参与付出，开阔自己的可能性，玩转不设限，挑战舒适圈，尽兴快意得玩。像实验中好奇无畏的精神，既然想玩，就玩得酷一点。