极致淬炼 声音美学 　　以梦为歌 唱游世间 　　张杰 【EP三部曲专辑】 　　之EP1 第二波【净心曲】 　　《曾经如是》话剧同名主题曲 涅槃重声 　　曾经经历的，历历在目还是模糊不清？ 　　现在发生的，生生不息还是麻木不仁？ 　　未来未知的，不知所以还是胸有成竹？ 　　“如是我闻 　　闻之梦中 　　曾经如是” 　　12月9日，赖声川编剧及导演，郝雷、张杰主演的话剧《曾经如是》（Ago），在上海上剧场进行中文版世界首演，张杰演唱的同名主题曲《曾经如是》同步发布。 　　这是赖声川2019年的年度大戏，十年来一直在他心中孕育，无数次打磨，终于将这部他视为“生命史诗”的作品排成中文版，在岁末和大家见面。这是张杰第一次跨界话剧舞台，出演男主角“多吉”，赖声川表示选角时第一时间就想到了张杰，而张杰拿到剧本后激动地觉得自己非常契合，经过精心而艰苦排练，他说，“我相信自己在舞台上表演的是内心的东西，我已经和角色融为一体。” 　　《曾经如是》讲述雪莲、多吉等青年在全球多地经历的不平凡故事，试图以当代人的眼光探讨生死、人性、命运等话题，张杰扮演的“多吉”，是拥有天籁之声的云南山村的少数民族男孩，天生可以吟唱净土故事，他的眼前总会浮现歌词，脑中会自动响起旋律，关于净土的故事自然而然被唱出，吸引着所有人驻足聆听。 　　同名主题曲《曾经如是》，是导演也是作词人赖声川，是音乐总监也是作曲及制作人胡帅，是男主角也是歌手张杰，在话剧排练过程中，共同创造的结晶。 　　继极简主义的新专辑首支“净化曲”《一个故事》之后，张杰继续以音乐回溯自我，在《曾经如是》中，展现令听者安心沉浸其中的声音美学。 　　“城市中 偶然迷路 　　冲来冲去你来我往 　　财富与名望是同一个骗子 　　诱惑我们不回头” 　　“曾经是客观的存在，从空间来看，曾经和未来也是同时存在的，因果循环，曾经是如是的曾经，如是也是曾经的如是。”张杰如此描述他在看到赖声川导演写出的歌词后，内心涌动的深刻理解与感悟。这些经过反复构思写出的文字，本身就是“长在剧本当中的词”，充满了剧中所传达的美学意义，充满禅机的冲突性、融合性意象，描述了欲望都市人群，在财富与名望，快乐与痛苦，“同一个骗子”的诱惑中，梦来梦去，何去何从，寻找着救赎与出口，透过张杰的演绎，即便听者还没有观看话剧，也能率先感受到戏剧、角色与人生交相辉映的意境。 　　这首歌，是话剧音乐创作周期里，胡帅和张杰合作的最后一首作品，在此之前，他对张杰的音乐修养及追求有了全方位了解，对这位会唱歌的男主角“在艺术上的专注感到特别欣赏”。两个人从面对面交流到通过语音沟通，在旋律、制作、演唱方面历经黑夜白昼、分秒必争的讨论，终于完成这首心血之作。 　　《曾经如是》在少数民族传统乐器的多重演奏中，暗藏了贯穿其中的Bansuri（印度笛），渲染出世界音乐的辽阔、神秘与仪式感，张杰以全然平静，看淡悲喜，没有任何明显情绪波动的方式，用清澈、干净、唯美的嗓音，在虚虚实实的迷离氛围中，坚定地唱出每一个音符和词句，而歌手与演员的身份交错，激发了他身上澎湃的创造灵感，突破性以“分裂而统一”的角色扮演式演唱，进行了一次极具挑战的歌曲诠释——他是张杰，也是多吉，更是看破不说破的“旁观者”。 　　“曾经如是 　　现在依然 　　未来还是” 　　我们在歌声中听到了很多个“张杰”，很多个“我”出现，是他以不同声音在同时同步演唱，是嗓音中所产生高频、超高频、中频、低频和超低频，在不同频段上的不同层次声音色彩，是他以歌声直达心灵、感化心灵所体现的多重维度，甚至，张杰在间奏中以人声模拟出了“白鹤鸣唳”的声音，与话剧中情节呼应，也用类似呼麦的演绎方式，埋藏在歌曲间奏中寓意“城市”和“大梦”的分割之处。 　　张杰说，这是一首“需要我完全封闭情绪，耳根清净来演绎的歌”，无需以太具象的风格或者主题去阐述太多，他期待着，我们能够真正静下心来，在流淌的歌声里，感受曾经经历、现在发生、未来未知，种种悲欢离合情绪中，发现人生不过是一刻不停着“曾经如是，现在依然，未来还是”的循环，我们应该努力做到的，是保持内心的平静，永远对美好的人事物充满期待。 　　话剧中，张杰扮演的多吉，是一位善良纯洁，能在空中看到文字并吟唱出净土歌曲的男孩，歌声里，张杰希望大家在聆听时，能放下手中的事，心中的事，体会“悲与乐一线之隔的心境”，曾经，如是，安心，自在。