超越“喇叭”延伸的生动声音景象 　　因为我过的是一种通常的城市生活，我的耳朵接触到的大多数的音乐就是靠喇叭。几乎所有现存的乐器不需我的注意的就通过空气振动传到我的耳中。收音机、电视，又或是在写字楼和购物中心中都是如此，音乐从喇叭中传出是司空见惯的。这些声音并没有什么显著的特点，不管是临场乐器还是电子乐还是自然音效。 　　听恩田直幸的“翼”的时候我在思考所谓的“声音的环境”。这张唱片所包含的大多数声音我们在日常生活中都是熟悉的。合成管弦乐，电脑创作鼓点，重低音，钢琴的升调。也许是我们太习惯于它们，以至于我们都忘了是在听它们。我们能有意识的跟随这音流，或是在室内演奏音乐就像它是内在的一个组成部分，就像是一件“内部音乐装饰品”。 　　但，突然你的耳朵就被一种和谐所吸引，和周围的声音有不同，这种和谐就像是一种调味品。最终你意识这些声音是来自日本和中国的乐器。尺八、十三弦古筝、二胡及中国筝……这些乐器最近几年倒是经常露面，但在很多时候及很多地方也并不是很熟悉。但超越了喇叭，这些乐器和合成乐器及西洋乐器一起演奏，形成了单独的音乐，同时，加入了一种不同的品味。 　　这种和谐起源于这些东方乐器。任何一丝声音都被包含在自然的形式中。听者被吸引来聚焦到这种调子、这种节拍上。这种调子勾起一幅幅风景。人们会被拉近或推远这些风景影象。恩田使用这些乐器但并不是生硬的勾兑这些“颜色”。一首歌包含了一种乐器，一种音调为每一支单曲都创作一种相映成趣的特有颜色。那就是为什么听者能够回顾起这张唱片中每一支单曲的生动的调子与景象。 　　超越“喇叭”而延伸的声音影象，这些声音的集中与和谐是那么自然地恰如其分。那么什么才是这张专辑“翼”最合适的定位呢？