《三重协奏曲》是贝多芬运用小提琴、大提琴、钢琴三件乐器的组合与交响乐队相对置形式写成的一首协奏曲。这首作品原本是为答谢他的经济赞助人鲁道夫公爵而作，于1803年开始动笔，但这位公爵的琴技却实属一般，所以贝多芬别出心裁地写了这首奇特组合的《三重奏协奏曲》，其中钢琴部分是最为简单的，但小提琴与大提琴声部的演奏正好相反，技巧艰深复杂。 　　在这首精彩绝伦的作品中，既有辉煌灿烂的皇者之风，又有触及灵魂的深情对话，还有极富哲理性的苍劲感，令人拍案叫绝。三种独奏乐器在技术和深度上都闪耀着夺目的光彩，大提琴尤其出色。贝多芬把大提琴这种长期被忽视的乐器提高到了同钢琴、小提琴平起平坐，平分秋色的地位，它不再是个配角，这无疑是贝多芬的独创和功劳。在指挥的带领下，管弦乐队绝佳地丰富和推动着独奏部分的发展，配合着独奏乐器将音乐中的英雄气概和豪情三倍地扩大，交响乐在此显现出一种罕见的、震人心魄的力量。 　　第一乐章：快板，低音提琴以一种神秘的情调轻声地吟诵出引子，接着全乐队进入热情豪迈主要主题，马友友充满激情的接过这支旋律，然后传递给了帕尔曼那华丽优雅的小提琴，接着是巴伦波英厚实有力钢琴跟进，三位大师将旋律相互传递，如接力棒一般，各自对主要主题加以陈述，达到完美境界。三位独奏家和乐队运用高度的对位技巧，精心描述这些主题并变奏，每次高潮之后，乐队就让位于独奏家们演奏那优美如歌的乐段，最后乐队以饱满的热忱冲向第一乐章辉煌的结尾。 　　第二乐章：广板，带有深沉和庄严的情绪，在温和的弦乐伴奏下，马友友的独奏以长气息的、如歌的旋律开始；独奏小提琴加入，钢琴演奏的伴奏音型，木管接过这充满感情的主题。一个忧郁而神秘的乐段没有间歇直接进入终曲乐章。 　　第三乐章：大提琴宁静地引出再现的主题，其他两位独奏家依次接力。随着乐队的进程，推进着乐章向前发展。在主部主题经过变奏再次呈示之间，独奏家们的三重奏在第二插入部以辉煌的室内乐风格清晰闪现。在轻快的、速度加倍的第二主题之后，独奏三重奏在乐队的和弦衬托下展开华彩。随着华彩乐段最后极弱的颤奏逐步增强至消失，波罗乃兹主题回到原速，把协奏曲带到其讲究礼节般的典雅和凯旋般的结尾。 　　 　　贝多芬的《三重协奏曲》鲜少有机会与《合唱幻想曲》在同一场音乐会中被演出，然而它们在贝多芬创世纪般的大师杰作领域里，却都有着不同定位、然而一样举足轻重的关键地位，将它们搭配着一起聆听，足以让人同时感受无法抗拒的心灵沉醉、以及神祕美好的生命啟发。从《三重协奏曲》到《合唱幻想曲》，充满艺术奥妙讚嘆中的提昇经验。自七○年代以来，贝多芬《三重协奏曲》的录音版本，在卡拉扬/罗斯托波维奇/欧伊斯特拉夫/ 李希特的传奇组合以来，一直难有足以匹敌的对手，此番EMI古典在长期策划之后，终於以此录音打开僵局，以小提琴之神帕尔曼、华裔大提琴超级巨星马友友、再加上同时在指挥及钢琴登於颠峰的巴伦波英，以及超级乐团柏林爱乐，重新奠定了此一曲目的新世代里程碑。一九九五年二月柏林爱乐厅的现场，另一段传奇历史的起点，於此被见证。