Bach 333: Italian Concerto, BWV 971 – Toccata, BWV 911 – Duets, BWV 802-805 – English Suite, BWV 811

发行时间:1986-01-01
发行公司:环球唱片
简介:  钢琴家安吉拉·哈维特Angela Hewitt   加拿大钢琴家安吉拉·哈维特被称为“能决定巴哈钢琴演奏未来风格的”钢琴家。她也刚刚被评为2006年《留声机》杂志评选的“年度艺术家”。   安吉拉的父亲是著名管风琴家戈德弗雷·哈维特,他也是巴哈演奏专家。母亲是钢琴老师,也是安吉拉的启蒙老师。虽然4岁她就接到音乐会邀请,但父亲没有急于让她登台。到9岁时,她举行了第一场音乐会,10岁开始与乐团合作演出。在法国钢琴老师让-保罗·塞韦拉的指引下,安吉拉16岁便开始演奏《歌德堡变奏曲》。从17岁到26岁,安吉拉参加了许多比赛。1985年她获得多伦多巴哈比赛第一名,虽然奖金不多,但是她却能够获得25场音乐会演出,以及与DG公司录制一张唱片的机会。1986年《留声机》评论说:“如果所有钢琴家演奏巴哈都有这样的灵气、敏感、纯粹的音乐性,那么人们就无法找到挑剔的借口。”   作为加拿大钢琴家,又是巴哈专家,人们总是在问她如何看待古尔德。   “小时候在电视上看到,总觉得奇怪,就算那个时候,我已经能听出他的速度非常怪异。他已经成为加拿大著名的钢琴家,但可能很少有人模仿他。就个性来讲,我们非常不同。古尔德不喜欢红色,而我非常喜欢。他讨厌白天和日光,讨厌来自南方的东西,比如意大利歌剧,可是我很喜欢。我们的演奏非常不同。不过他的巴哈吸引了那么多听众,我非常赞赏他。”   她并没有走格伦·古尔德的道路,但他对安吉拉的影响却难免的。安吉拉说:“小时候,我坐着看他演奏,看着他的双手在鼻子上方翻飞,始终不知道他嘴里说的是什么。但是他的演奏非常棒。我最早的LP就是他录制的两声部和三声部创意曲。我哥哥和我常常听他演奏A小调创意曲,速度非常快,根本来不及反映他是怎么演奏的。F大调却又非常缓慢,简直有些滑稽。不过,他演奏的清晰度,给我非常深刻的印象。我非常喜欢他早期演奏的《歌德堡变奏曲》,这些录音有一种无所畏惧的精神,这也是我非常看重的。”   除了古尔德,安吉拉还常听其他巴哈演奏家的录音。“罗萨琳·图雷克的录音,结构都非常完美,总是知道音乐会朝什么方向发展。但在我听来,她却不够活泼。我喜欢约尔戈·德姆斯演奏的巴哈,非常人性化。除了让-保罗·塞韦拉之外,我父亲也是我的启蒙老师。听他的演奏管风琴,我学会了起奏、断句、指法、手指如何交替等许多内容。我一直在练习这些技巧,因为我很少使用踏板,那时管风琴演奏家必需的技巧,我也听过羽管键琴演奏家拉尔夫·科克帕特立克的演奏。”   现代钢琴演奏家对羽管键琴有不同看法。在巴哈演绎方面,两种乐器都有很好的阐释。安吉拉认为,从某种角度看,现代钢琴家需要了解羽管键琴的结构。“巴哈在作品的序言里提到,要达到稳健均衡的触键,这是从羽管键琴中来的。我在大师班上给许多学生讲过这点,她们的手指都缺乏力量。正确的位置也很重要。只要在羽管键琴上试试,随便一按,很可能跑调。动作一定要少,这点我非常在意。在演奏赋格的时候,根本没有时间做过多的动作。另外,我从来没有想过我自己是在演奏钢琴,我想到的更多是人声、小提琴、乐队。”   安吉拉对钢琴的选择也非常严格。“我非常在乎演奏巴哈要使用哪种钢琴。我需要很高的清晰度、很快的速度、可靠的发声。而且最重要的是,色彩的变化,尤其是在弱音的时候。据说,巴哈最喜欢的是古钢琴,因为古钢琴有明暗对比和色彩的变化。我始终记着这点。在《平均律》录完之前,我录制所有Hyperion公司的录音,使用的都是四十年前制造的斯坦威。声音非常好,而且机械设计非常精良,感觉音符就是在手指下面弹跳起来的。平时在家里使用的是Fazioli钢琴,质量也很好。”   她录制的巴哈一直非常畅销,尤其是键盘协奏曲。安吉拉很小就喜欢唱歌,她演奏的巴哈很有歌唱性。手指像在跳舞,因为她小时候学习了很长时间的芭蕾舞。放弃舞蹈从事钢琴演奏,曾经让她十分惋惜。她在装饰音、自由速度等方面的安排个性十分鲜明。安吉拉说,“我的风格,尤其是慢乐章,更多运用滑奏,更有歌唱性。我听过许多羽管键琴,其实它的表现力很有限,这也是钢琴产生的原因。”可是人们总是认为,既然这些作品是写给羽管键琴的,那么肯定有些单调。其实不然。格伦·古尔德演奏的巴哈个性独特,影响很大。同样是加拿大人,安吉拉却开创了自己的风格。   巴哈的总谱非常简洁,往往只有音符和节奏,其他的速度力度和表情记号,都非常少。这给演奏者留下很大的发挥空间。有人笑称,他的总谱就像菜谱,材料都一样,做出的口味往往大不相同。演奏者多数喜欢用自己的方式重新创造。1829年,门德尔松演奏《马太受难曲》,据说他采用了庞大的乐队和合唱团,演出颇具有浪漫主义的色彩。一百年后,斯托科夫斯基演绎的巴哈又具有技术化的色彩。安东·威伯尔尼曾经认为巴哈是最早的12音作曲家。兰多夫斯卡娅重新在羽管键琴上演奏巴哈,并且认为这是音乐本来的样子。在一次争论中,她对一位同行说,“你继续按照你的方式演奏,我继续用巴哈的方式演奏。”古尔德的巴哈则有些神经质。现在本真演奏风靡一时,人们能够了解巴哈时代的乐器、乐队规模、合唱团规模,甚至当时演出的情景。但每个团的演奏仍然很不相同。   安吉拉今天的地位相当于古尔德当年的地位。1985年获奖之后,1999年,伦敦的《星期天时代报》认为她是“同时代人中最优秀的巴哈演奏家”。她在公司录制的帕蒂塔和法国组曲。演奏的是现代的音乐会钢琴,但听起来颇有古风。她不仅发挥了现代钢琴的色彩优势,但并不滥用,始终让对位和舞蹈节奏占据主要位置。她的阐释颇有学院风范,深思熟虑,但并不矫揉造作。也不像古尔德那样标新立异。她的演奏中有一种饶有兴味的流动感。也不是给人带来惊喜地发现,它对巴哈的热爱更是贯穿每个音符。
  钢琴家安吉拉·哈维特Angela Hewitt   加拿大钢琴家安吉拉·哈维特被称为“能决定巴哈钢琴演奏未来风格的”钢琴家。她也刚刚被评为2006年《留声机》杂志评选的“年度艺术家”。   安吉拉的父亲是著名管风琴家戈德弗雷·哈维特,他也是巴哈演奏专家。母亲是钢琴老师,也是安吉拉的启蒙老师。虽然4岁她就接到音乐会邀请,但父亲没有急于让她登台。到9岁时,她举行了第一场音乐会,10岁开始与乐团合作演出。在法国钢琴老师让-保罗·塞韦拉的指引下,安吉拉16岁便开始演奏《歌德堡变奏曲》。从17岁到26岁,安吉拉参加了许多比赛。1985年她获得多伦多巴哈比赛第一名,虽然奖金不多,但是她却能够获得25场音乐会演出,以及与DG公司录制一张唱片的机会。1986年《留声机》评论说:“如果所有钢琴家演奏巴哈都有这样的灵气、敏感、纯粹的音乐性,那么人们就无法找到挑剔的借口。”   作为加拿大钢琴家,又是巴哈专家,人们总是在问她如何看待古尔德。   “小时候在电视上看到,总觉得奇怪,就算那个时候,我已经能听出他的速度非常怪异。他已经成为加拿大著名的钢琴家,但可能很少有人模仿他。就个性来讲,我们非常不同。古尔德不喜欢红色,而我非常喜欢。他讨厌白天和日光,讨厌来自南方的东西,比如意大利歌剧,可是我很喜欢。我们的演奏非常不同。不过他的巴哈吸引了那么多听众,我非常赞赏他。”   她并没有走格伦·古尔德的道路,但他对安吉拉的影响却难免的。安吉拉说:“小时候,我坐着看他演奏,看着他的双手在鼻子上方翻飞,始终不知道他嘴里说的是什么。但是他的演奏非常棒。我最早的LP就是他录制的两声部和三声部创意曲。我哥哥和我常常听他演奏A小调创意曲,速度非常快,根本来不及反映他是怎么演奏的。F大调却又非常缓慢,简直有些滑稽。不过,他演奏的清晰度,给我非常深刻的印象。我非常喜欢他早期演奏的《歌德堡变奏曲》,这些录音有一种无所畏惧的精神,这也是我非常看重的。”   除了古尔德,安吉拉还常听其他巴哈演奏家的录音。“罗萨琳·图雷克的录音,结构都非常完美,总是知道音乐会朝什么方向发展。但在我听来,她却不够活泼。我喜欢约尔戈·德姆斯演奏的巴哈,非常人性化。除了让-保罗·塞韦拉之外,我父亲也是我的启蒙老师。听他的演奏管风琴,我学会了起奏、断句、指法、手指如何交替等许多内容。我一直在练习这些技巧,因为我很少使用踏板,那时管风琴演奏家必需的技巧,我也听过羽管键琴演奏家拉尔夫·科克帕特立克的演奏。”   现代钢琴演奏家对羽管键琴有不同看法。在巴哈演绎方面,两种乐器都有很好的阐释。安吉拉认为,从某种角度看,现代钢琴家需要了解羽管键琴的结构。“巴哈在作品的序言里提到,要达到稳健均衡的触键,这是从羽管键琴中来的。我在大师班上给许多学生讲过这点,她们的手指都缺乏力量。正确的位置也很重要。只要在羽管键琴上试试,随便一按,很可能跑调。动作一定要少,这点我非常在意。在演奏赋格的时候,根本没有时间做过多的动作。另外,我从来没有想过我自己是在演奏钢琴,我想到的更多是人声、小提琴、乐队。”   安吉拉对钢琴的选择也非常严格。“我非常在乎演奏巴哈要使用哪种钢琴。我需要很高的清晰度、很快的速度、可靠的发声。而且最重要的是,色彩的变化,尤其是在弱音的时候。据说,巴哈最喜欢的是古钢琴,因为古钢琴有明暗对比和色彩的变化。我始终记着这点。在《平均律》录完之前,我录制所有Hyperion公司的录音,使用的都是四十年前制造的斯坦威。声音非常好,而且机械设计非常精良,感觉音符就是在手指下面弹跳起来的。平时在家里使用的是Fazioli钢琴,质量也很好。”   她录制的巴哈一直非常畅销,尤其是键盘协奏曲。安吉拉很小就喜欢唱歌,她演奏的巴哈很有歌唱性。手指像在跳舞,因为她小时候学习了很长时间的芭蕾舞。放弃舞蹈从事钢琴演奏,曾经让她十分惋惜。她在装饰音、自由速度等方面的安排个性十分鲜明。安吉拉说,“我的风格,尤其是慢乐章,更多运用滑奏,更有歌唱性。我听过许多羽管键琴,其实它的表现力很有限,这也是钢琴产生的原因。”可是人们总是认为,既然这些作品是写给羽管键琴的,那么肯定有些单调。其实不然。格伦·古尔德演奏的巴哈个性独特,影响很大。同样是加拿大人,安吉拉却开创了自己的风格。   巴哈的总谱非常简洁,往往只有音符和节奏,其他的速度力度和表情记号,都非常少。这给演奏者留下很大的发挥空间。有人笑称,他的总谱就像菜谱,材料都一样,做出的口味往往大不相同。演奏者多数喜欢用自己的方式重新创造。1829年,门德尔松演奏《马太受难曲》,据说他采用了庞大的乐队和合唱团,演出颇具有浪漫主义的色彩。一百年后,斯托科夫斯基演绎的巴哈又具有技术化的色彩。安东·威伯尔尼曾经认为巴哈是最早的12音作曲家。兰多夫斯卡娅重新在羽管键琴上演奏巴哈,并且认为这是音乐本来的样子。在一次争论中,她对一位同行说,“你继续按照你的方式演奏,我继续用巴哈的方式演奏。”古尔德的巴哈则有些神经质。现在本真演奏风靡一时,人们能够了解巴哈时代的乐器、乐队规模、合唱团规模,甚至当时演出的情景。但每个团的演奏仍然很不相同。   安吉拉今天的地位相当于古尔德当年的地位。1985年获奖之后,1999年,伦敦的《星期天时代报》认为她是“同时代人中最优秀的巴哈演奏家”。她在公司录制的帕蒂塔和法国组曲。演奏的是现代的音乐会钢琴,但听起来颇有古风。她不仅发挥了现代钢琴的色彩优势,但并不滥用,始终让对位和舞蹈节奏占据主要位置。她的阐释颇有学院风范,深思熟虑,但并不矫揉造作。也不像古尔德那样标新立异。她的演奏中有一种饶有兴味的流动感。也不是给人带来惊喜地发现,它对巴哈的热爱更是贯穿每个音符。