莫尔MORE

发行时间:2021-03-28
发行公司:智慧大狗×索尼音乐
简介:  张简君伟/徐佳莹/葛大为/JerryC/高姗/盛哲   郑楠/Derrick Sepnio/Fergus Chow/许蔚天/倪涵文/A-Lin… &张紫宁   汇集全亚洲台前幕后音乐人保驾护航   联手打造12首歌,12个生活的切面   张紫宁首张个人专辑《莫尔MORE》   在乌托邦中化伤痕为温柔   这是她的乐园,也是你的世界   我们所生活的,并不是一个完美的世界。   于是每个人都在追寻更多的金钱、更多的朋友、更多的权力、更多的欲望、更多的安全感……去试图接近所谓的完美。   但理想中的完美,真的外在于我们自身吗?究竟理想的世界,是以何种面貌存在于我们的生活之中?   500多年前,英国人托马斯·莫尔在残酷的社会中,虚构了一趟前往未知岛国的旅行,以幻想描绘了平等大同的乌托邦,成为人类共同的至善理想。   而今500多年过去,这个世界依旧伤痕与美好并存。我们该如何在有限的生命中、刻板的生活中寻求超越的意义?   或许,能够刻下改变的笔就在你我的手上。   从火箭少女101毕业后,张紫宁重新启航。她拥有更多属于她个人的自由空间,得以全心勾勒属于她的理想世界。   她幻想的“乌托邦”不必事事如意。相反,她勇于袒露出自己正在经历的冲突与困惑。   在首张个人专辑《莫尔MORE》中,她就是执掌想象之笔的莫尔,12首歌是12个生活的切面,她用声音描绘现实中蕴藏的梦想、浪漫、循环、分离、黑暗、成长、相信、忧伤、踌躇、清醒、陪伴、勇气。她努力深入到生活的真相中去,试图疗愈每一个伤口、磨平每一分坎坷,在歌声中让这些片段变成歌唱者与听众之间的共鸣,由一个人的内在感受变成千万人的共同感知。   在音乐的流淌中,喜悦还是喜悦,孤单不再是孤单,就连悲伤也成了交换温柔后的相互体谅。这样的乌托邦无需远行,只需以心换心,彼此治愈。   每个人都可以是化生活为乐园的莫尔,每个人手上都紧握着这一支镌刻着善念与理想的书写之笔。   希望你能在这个张紫宁构筑的乌托邦中,在她歌声的真诚温度中,找到慰藉与前行的力量,成为你的生活世界中化伤痕为温柔的莫尔。   —   1.《我想我不一样》(1MORE耳机青春梦想推荐曲)·拉开梦想的序章   从火箭少女101毕业后,张紫宁唱作歌手身份正式开启,新专辑的首播先行单曲《我想我不一样》,由紫宁亲自作词,剖析自己从绝望与荆棘一路走来的勇敢,献给一路陪伴在自己身旁、愿意一同流浪前行的朋友们,是这一切让她有不一样的力量向着信仰与光芒前行,活成自己最喜欢的模样。这首态度单曲《我想我不一样》也成为她代言的知名耳机品牌1MORE耳机的“青春梦想推荐曲”。   歌曲以吉他与钢琴的抒情叙事引入,在前进感的鼓点与温柔明亮的和声中逐渐舒展出如同翱翔天空的辽阔气场,在后段的高音中彻底释放她声音中的张力与情感,为新阶段不一样的自己闪亮开场。   2.《愉快纪念》·交织浪漫的多变   国民金曲《小幸运》作者JerryC保驾护航,拓展张紫宁声音个性的多元面向。   “愉快纪念”,乍看甜蜜四溢的命题里,却是交杂着苦涩与甜蜜的过去和现在。感情的过程从来是条不断自我否定和自我确证的长路,于是旋律的行进兼收着流畅与慵懒、愉悦与忧伤,去探讨感情复杂变化的矛盾性。   面对这样一首特别的情歌,张紫宁在演绎时选择弱化声音中的明亮光泽,选择用更有颗粒感的音色唱出那些明暗交织、纠缠反复的心绪,配合考究微调的咬字,唱出了她音色的另一面半冷个性,时而依赖时而悲哀,时而心酸时而淡然,在密集的对立色彩之中,拓展了她作为歌手的声音人格特质。   3.《爱转》·笑对循环的命运   这是一首关于爱情的歌,也是一首关于如何面对失去的歌。每个人在爱里都有过坎坷,从疯狂到受伤再到释然,在一次次看似相同的轮回里,我们逐渐积攒起迈向终点的乐观。   张紫宁在第一次听到这首歌的Demo时,就深深地被它的旋律吸引,决定收入专辑中。这首歌有着千禧前后经典抒情的气质,同时又在淡然的回旋中荡漾出澎湃与光亮。在歌曲的演唱中,她一步步地释放情感与力量,三段副歌三种处理,从开头的轻盈唯美到尾段的清亮上扬,在忧伤中唱出了倔强。   这也是张紫宁第一次在MV中上演情感对手戏。在雨中,在营地,在两个人的相处中,一幕幕甜蜜过往的回忆与孤独自处的现实交织,展现出歌曲所描绘的情感命运轮盘。   4.《平行又交替》(feat.A-Lin)·分离的时空对话   张紫宁联手偶像A-Lin,用歌声呈现一场穿越时空的对话。   这是两个人的倾诉,也是一个人的独白。你是否也曾经历因世事磨去天真的痛楚?你是否也曾怀念直面单纯自己的勇敢?你是否也曾慨叹于挣扎中日益冷漠的成长?   张紫宁和A-Lin在这首歌中即用不同质感的声线,上演了这一场两个时空中的自我对话,一者明亮,一者宽厚,二人的演绎呈现出了不一样的力度、不一样的交融,却有着相似的倔强与情感。   A-Lin是张紫宁深爱的前辈歌手,这一次合作对她而言也颇有“圆梦”之感。电子音效的排布与节奏的铺陈,如同置身于瞬息万变的冰冷世界。二位歌姬联手,她们的歌唱仿佛是曾经的倔强与现在的成熟在彼此对抗、彼此拥抱、彼此和解,成为冷寂中依旧灼热的焰火。   5.《苏西的世界》·面对黑暗的抚慰   我们要如何面对离去的人?要如何接受戛然而止的分别?或许永远没有答案。   《苏西的世界》由金曲歌后徐佳莹创作。歌曲的灵感来自同名小说、电影《苏西的世界》,讲述了一个女孩被夺去生命后,曾经生活在她周围的家人们生活发生的剧变。它简单的词句中有着太多的无奈与伤痛,是天人永隔,是无处寄托,是我们永远难以习惯的永别。   但张紫宁希望能让这首歌变成一种抚慰,去治愈那些经历过类似悲痛的人们。编曲不去强调悲伤,特意以温暖的弦乐为主导,仿佛在花朵绽放的春天中流淌着清泉的天堂,在一片梦幻感的音效点缀中上演一场足够温馨的告别,去说出那些未能出口的话,去宽慰那些不再相见的人,如同乌托邦一般。   6.《你的情歌》·刻下成长的印记   如果有些歌声陪伴过你的青春,无论未来去向何方,我们都曾有过共鸣与交错,那些曾经由我唱出的情歌,也就成了“你的情歌”。   这首歌写给曾经聆听过张紫宁歌声、与她一同经历过青春的听者,由曾创作过《还是要幸福》《大眠》等金曲的张简君伟打造。在歌中不断变换的色彩中,映照出曾经期许的永恒,与它最终经历的一幕幕无常。歌中描绘的“交出一刻灵魂”,是歌唱者与聆听者之间的相知,歌唱者以真诚从心中淌出一条河流,聆听者保留着坦诚与眷恋,即便之后成为彼此过路的人,那一刻的清澈也值得永恒的回忆。   希望所有听到这首歌的人,希望所有被张紫宁歌声打动过的人,都能记得那一刻的美好。   7.《深信不疑》·坚定相信的希望   张紫宁亲自作曲表达心声,金牌作词人葛大为、金曲制作人 JerryC保驾护航,从盼望走向信仰,从懦弱走向坚定,张紫宁的自心情歌完全体。   她书写的旋律在细腻的起伏中透着坚定的勇气,葛大为的歌词里恰如其分地描绘了一个从等待、迟疑、懦弱走向希望、信仰、飞翔的成长过程。由JerryC操刀的编曲制作则强化了从清冷到澎湃的推进,从简单的钢琴主导配器搭配雨声的开场,一路游向澎湃的弦乐、鼓点与层层和声之中,让张紫宁的声线在天空与海的广阔中释放出了肆意温柔的空间。   这是她送给每个在2020经历过悲伤、犹疑、迷惘的每一个人的礼物,希望听到这首歌的人都能看到自己希望的彼方。   8.《必需品》·细腻的忧伤抒情   金曲奖制作团队倪涵文担任制作,探索张紫宁抒情声线的细腻容量。   歌曲没有太多繁复的配器,钢琴加弦乐的唯美只为烘托出人声更为细节的情绪,但越是简单越是难以把握,人声本身的说服力将成为音乐的重点。歌里的张紫宁放下来了复杂的音色控制与技巧痕迹,而是如吟诗般以柔柔的平衡混声主导歌唱,让旋律与歌词字里行间的情感能在唇齿间绽放开来,以咬字控制情感的发生,无需撕心裂肺也能牵出一段段惆怅的记忆,最后融化在弦乐、钢琴与人声的对话中,回到那个最质朴的、歌唱每一段离分的本格歌者张紫宁。   9.《我们可能就这样》·在踌躇中溺水   歌曲由知名音乐人盛哲创作,张紫宁亲自填词,把在爱情中感受到的无奈和痛写进文字之中化作音符,水、风、雨等意象烘托出湿漉漉的溺水、窒息感,让粘稠的情绪能够缓冲掉在逆流中积攒的伤痕与压力。   歌曲是张紫宁之前较少尝试的风格——R&B包裹在电气化的编曲之下,暗色的Trap元素和水汽般的氛围感包裹着她的声线,Chill的同时又拓展了她中低声区性感撩人的表现力,如同在都市暗夜中的孤独絮语,释放出了她的音乐中清冷而潮湿的新面向。   10.《其实也还好》·在清醒中疗愈   《莫尔MORE》最后一首亮相的曲目,来自张紫宁亲自担任词曲创作的情歌《其实也还好》。歌里浸满了张紫宁对情感的领悟,也浸透着属于她个人的性格特质——善于自我修复,善于自我安慰,尽管有过许多痛心与拉扯的瞬间,但最终她都会在冷却的清醒之中自我恢复,换来一句“其实也还好”。   歌曲由著名金曲制作人郑楠担任制作,采用了偏向原声气质的编曲来凸显歌曲的抒情气质,在吉他细腻的弹拨之下,弦乐的旋律线与人声的旋律线相互呼应,仿佛是两个自己的对话。在唱起自己的作品时,张紫宁的声音表现格外如鱼得水,在乐句的推进中用声音的松紧安排着细小的情绪变化,让歌曲格外入心,是属于张紫宁的本格情歌代表作。   11.《Blue Eyes》·宠溺陪伴的温柔   这是张紫宁自己创作、献给她心爱的宠物猫年糕的歌曲。年糕有着一对漂亮蓝色的眼睛,《Blue Eyes》因而得名。歌中张紫宁描绘了许多她和年糕相处的可爱细节,那些他们一起看天空的点滴、那些年糕偶尔的小傲娇,都在字里行间透出万分宠溺。   歌曲由金曲制作人郑楠负责制作,有着诸多音乐上的巧思。在张紫宁和他的共同打磨下,丰富层次的管弦乐、柔和松软的和声、唱作人郭一凡弹奏的吉他与年糕的献声彩蛋,配上张紫宁慵懒中充满爱意的歌唱表现,共同呈现出了一种仿佛午后微风拂面的惬意感,随着音乐萦绕在耳畔的是她和年糕之间最自然的日常互动氛围,轻松流畅之中有着浓得化不开的温柔和爱意。   12.《波特兰灯塔》·带着勇气发光   歌曲以灯塔为题,是张紫宁为感谢一路走来为她指明道路的粉丝、老师、家人、朋友们而作,作为2021的开场曲,这首歌同时也寄托着她对所有人的祝福。歌曲以Future Bass风格铺出轻快节奏,晴朗动态中又带着些许抒情色彩来挖掘内心深处的感受。   在演唱这首歌时,张紫宁展现了声音中明亮韧性的一部分,同时又在字里行间饱含着感激之情。歌曲从孤独幽暗的氛围一路走入明媚坚定的节奏之中,贯穿着张紫宁一路走来的成长与历练,最终指向满是光明的未来,与灯塔一同,迎着朝霞与落日,面对无边的海浪,坚定地闪耀着属于自己的光。
  张简君伟/徐佳莹/葛大为/JerryC/高姗/盛哲   郑楠/Derrick Sepnio/Fergus Chow/许蔚天/倪涵文/A-Lin… &张紫宁   汇集全亚洲台前幕后音乐人保驾护航   联手打造12首歌,12个生活的切面   张紫宁首张个人专辑《莫尔MORE》   在乌托邦中化伤痕为温柔   这是她的乐园,也是你的世界   我们所生活的,并不是一个完美的世界。   于是每个人都在追寻更多的金钱、更多的朋友、更多的权力、更多的欲望、更多的安全感……去试图接近所谓的完美。   但理想中的完美,真的外在于我们自身吗?究竟理想的世界,是以何种面貌存在于我们的生活之中?   500多年前,英国人托马斯·莫尔在残酷的社会中,虚构了一趟前往未知岛国的旅行,以幻想描绘了平等大同的乌托邦,成为人类共同的至善理想。   而今500多年过去,这个世界依旧伤痕与美好并存。我们该如何在有限的生命中、刻板的生活中寻求超越的意义?   或许,能够刻下改变的笔就在你我的手上。   从火箭少女101毕业后,张紫宁重新启航。她拥有更多属于她个人的自由空间,得以全心勾勒属于她的理想世界。   她幻想的“乌托邦”不必事事如意。相反,她勇于袒露出自己正在经历的冲突与困惑。   在首张个人专辑《莫尔MORE》中,她就是执掌想象之笔的莫尔,12首歌是12个生活的切面,她用声音描绘现实中蕴藏的梦想、浪漫、循环、分离、黑暗、成长、相信、忧伤、踌躇、清醒、陪伴、勇气。她努力深入到生活的真相中去,试图疗愈每一个伤口、磨平每一分坎坷,在歌声中让这些片段变成歌唱者与听众之间的共鸣,由一个人的内在感受变成千万人的共同感知。   在音乐的流淌中,喜悦还是喜悦,孤单不再是孤单,就连悲伤也成了交换温柔后的相互体谅。这样的乌托邦无需远行,只需以心换心,彼此治愈。   每个人都可以是化生活为乐园的莫尔,每个人手上都紧握着这一支镌刻着善念与理想的书写之笔。   希望你能在这个张紫宁构筑的乌托邦中,在她歌声的真诚温度中,找到慰藉与前行的力量,成为你的生活世界中化伤痕为温柔的莫尔。   —   1.《我想我不一样》(1MORE耳机青春梦想推荐曲)·拉开梦想的序章   从火箭少女101毕业后,张紫宁唱作歌手身份正式开启,新专辑的首播先行单曲《我想我不一样》,由紫宁亲自作词,剖析自己从绝望与荆棘一路走来的勇敢,献给一路陪伴在自己身旁、愿意一同流浪前行的朋友们,是这一切让她有不一样的力量向着信仰与光芒前行,活成自己最喜欢的模样。这首态度单曲《我想我不一样》也成为她代言的知名耳机品牌1MORE耳机的“青春梦想推荐曲”。   歌曲以吉他与钢琴的抒情叙事引入,在前进感的鼓点与温柔明亮的和声中逐渐舒展出如同翱翔天空的辽阔气场,在后段的高音中彻底释放她声音中的张力与情感,为新阶段不一样的自己闪亮开场。   2.《愉快纪念》·交织浪漫的多变   国民金曲《小幸运》作者JerryC保驾护航,拓展张紫宁声音个性的多元面向。   “愉快纪念”,乍看甜蜜四溢的命题里,却是交杂着苦涩与甜蜜的过去和现在。感情的过程从来是条不断自我否定和自我确证的长路,于是旋律的行进兼收着流畅与慵懒、愉悦与忧伤,去探讨感情复杂变化的矛盾性。   面对这样一首特别的情歌,张紫宁在演绎时选择弱化声音中的明亮光泽,选择用更有颗粒感的音色唱出那些明暗交织、纠缠反复的心绪,配合考究微调的咬字,唱出了她音色的另一面半冷个性,时而依赖时而悲哀,时而心酸时而淡然,在密集的对立色彩之中,拓展了她作为歌手的声音人格特质。   3.《爱转》·笑对循环的命运   这是一首关于爱情的歌,也是一首关于如何面对失去的歌。每个人在爱里都有过坎坷,从疯狂到受伤再到释然,在一次次看似相同的轮回里,我们逐渐积攒起迈向终点的乐观。   张紫宁在第一次听到这首歌的Demo时,就深深地被它的旋律吸引,决定收入专辑中。这首歌有着千禧前后经典抒情的气质,同时又在淡然的回旋中荡漾出澎湃与光亮。在歌曲的演唱中,她一步步地释放情感与力量,三段副歌三种处理,从开头的轻盈唯美到尾段的清亮上扬,在忧伤中唱出了倔强。   这也是张紫宁第一次在MV中上演情感对手戏。在雨中,在营地,在两个人的相处中,一幕幕甜蜜过往的回忆与孤独自处的现实交织,展现出歌曲所描绘的情感命运轮盘。   4.《平行又交替》(feat.A-Lin)·分离的时空对话   张紫宁联手偶像A-Lin,用歌声呈现一场穿越时空的对话。   这是两个人的倾诉,也是一个人的独白。你是否也曾经历因世事磨去天真的痛楚?你是否也曾怀念直面单纯自己的勇敢?你是否也曾慨叹于挣扎中日益冷漠的成长?   张紫宁和A-Lin在这首歌中即用不同质感的声线,上演了这一场两个时空中的自我对话,一者明亮,一者宽厚,二人的演绎呈现出了不一样的力度、不一样的交融,却有着相似的倔强与情感。   A-Lin是张紫宁深爱的前辈歌手,这一次合作对她而言也颇有“圆梦”之感。电子音效的排布与节奏的铺陈,如同置身于瞬息万变的冰冷世界。二位歌姬联手,她们的歌唱仿佛是曾经的倔强与现在的成熟在彼此对抗、彼此拥抱、彼此和解,成为冷寂中依旧灼热的焰火。   5.《苏西的世界》·面对黑暗的抚慰   我们要如何面对离去的人?要如何接受戛然而止的分别?或许永远没有答案。   《苏西的世界》由金曲歌后徐佳莹创作。歌曲的灵感来自同名小说、电影《苏西的世界》,讲述了一个女孩被夺去生命后,曾经生活在她周围的家人们生活发生的剧变。它简单的词句中有着太多的无奈与伤痛,是天人永隔,是无处寄托,是我们永远难以习惯的永别。   但张紫宁希望能让这首歌变成一种抚慰,去治愈那些经历过类似悲痛的人们。编曲不去强调悲伤,特意以温暖的弦乐为主导,仿佛在花朵绽放的春天中流淌着清泉的天堂,在一片梦幻感的音效点缀中上演一场足够温馨的告别,去说出那些未能出口的话,去宽慰那些不再相见的人,如同乌托邦一般。   6.《你的情歌》·刻下成长的印记   如果有些歌声陪伴过你的青春,无论未来去向何方,我们都曾有过共鸣与交错,那些曾经由我唱出的情歌,也就成了“你的情歌”。   这首歌写给曾经聆听过张紫宁歌声、与她一同经历过青春的听者,由曾创作过《还是要幸福》《大眠》等金曲的张简君伟打造。在歌中不断变换的色彩中,映照出曾经期许的永恒,与它最终经历的一幕幕无常。歌中描绘的“交出一刻灵魂”,是歌唱者与聆听者之间的相知,歌唱者以真诚从心中淌出一条河流,聆听者保留着坦诚与眷恋,即便之后成为彼此过路的人,那一刻的清澈也值得永恒的回忆。   希望所有听到这首歌的人,希望所有被张紫宁歌声打动过的人,都能记得那一刻的美好。   7.《深信不疑》·坚定相信的希望   张紫宁亲自作曲表达心声,金牌作词人葛大为、金曲制作人 JerryC保驾护航,从盼望走向信仰,从懦弱走向坚定,张紫宁的自心情歌完全体。   她书写的旋律在细腻的起伏中透着坚定的勇气,葛大为的歌词里恰如其分地描绘了一个从等待、迟疑、懦弱走向希望、信仰、飞翔的成长过程。由JerryC操刀的编曲制作则强化了从清冷到澎湃的推进,从简单的钢琴主导配器搭配雨声的开场,一路游向澎湃的弦乐、鼓点与层层和声之中,让张紫宁的声线在天空与海的广阔中释放出了肆意温柔的空间。   这是她送给每个在2020经历过悲伤、犹疑、迷惘的每一个人的礼物,希望听到这首歌的人都能看到自己希望的彼方。   8.《必需品》·细腻的忧伤抒情   金曲奖制作团队倪涵文担任制作,探索张紫宁抒情声线的细腻容量。   歌曲没有太多繁复的配器,钢琴加弦乐的唯美只为烘托出人声更为细节的情绪,但越是简单越是难以把握,人声本身的说服力将成为音乐的重点。歌里的张紫宁放下来了复杂的音色控制与技巧痕迹,而是如吟诗般以柔柔的平衡混声主导歌唱,让旋律与歌词字里行间的情感能在唇齿间绽放开来,以咬字控制情感的发生,无需撕心裂肺也能牵出一段段惆怅的记忆,最后融化在弦乐、钢琴与人声的对话中,回到那个最质朴的、歌唱每一段离分的本格歌者张紫宁。   9.《我们可能就这样》·在踌躇中溺水   歌曲由知名音乐人盛哲创作,张紫宁亲自填词,把在爱情中感受到的无奈和痛写进文字之中化作音符,水、风、雨等意象烘托出湿漉漉的溺水、窒息感,让粘稠的情绪能够缓冲掉在逆流中积攒的伤痕与压力。   歌曲是张紫宁之前较少尝试的风格——R&B包裹在电气化的编曲之下,暗色的Trap元素和水汽般的氛围感包裹着她的声线,Chill的同时又拓展了她中低声区性感撩人的表现力,如同在都市暗夜中的孤独絮语,释放出了她的音乐中清冷而潮湿的新面向。   10.《其实也还好》·在清醒中疗愈   《莫尔MORE》最后一首亮相的曲目,来自张紫宁亲自担任词曲创作的情歌《其实也还好》。歌里浸满了张紫宁对情感的领悟,也浸透着属于她个人的性格特质——善于自我修复,善于自我安慰,尽管有过许多痛心与拉扯的瞬间,但最终她都会在冷却的清醒之中自我恢复,换来一句“其实也还好”。   歌曲由著名金曲制作人郑楠担任制作,采用了偏向原声气质的编曲来凸显歌曲的抒情气质,在吉他细腻的弹拨之下,弦乐的旋律线与人声的旋律线相互呼应,仿佛是两个自己的对话。在唱起自己的作品时,张紫宁的声音表现格外如鱼得水,在乐句的推进中用声音的松紧安排着细小的情绪变化,让歌曲格外入心,是属于张紫宁的本格情歌代表作。   11.《Blue Eyes》·宠溺陪伴的温柔   这是张紫宁自己创作、献给她心爱的宠物猫年糕的歌曲。年糕有着一对漂亮蓝色的眼睛,《Blue Eyes》因而得名。歌中张紫宁描绘了许多她和年糕相处的可爱细节,那些他们一起看天空的点滴、那些年糕偶尔的小傲娇,都在字里行间透出万分宠溺。   歌曲由金曲制作人郑楠负责制作,有着诸多音乐上的巧思。在张紫宁和他的共同打磨下,丰富层次的管弦乐、柔和松软的和声、唱作人郭一凡弹奏的吉他与年糕的献声彩蛋,配上张紫宁慵懒中充满爱意的歌唱表现,共同呈现出了一种仿佛午后微风拂面的惬意感,随着音乐萦绕在耳畔的是她和年糕之间最自然的日常互动氛围,轻松流畅之中有着浓得化不开的温柔和爱意。   12.《波特兰灯塔》·带着勇气发光   歌曲以灯塔为题,是张紫宁为感谢一路走来为她指明道路的粉丝、老师、家人、朋友们而作,作为2021的开场曲,这首歌同时也寄托着她对所有人的祝福。歌曲以Future Bass风格铺出轻快节奏,晴朗动态中又带着些许抒情色彩来挖掘内心深处的感受。   在演唱这首歌时,张紫宁展现了声音中明亮韧性的一部分,同时又在字里行间饱含着感激之情。歌曲从孤独幽暗的氛围一路走入明媚坚定的节奏之中,贯穿着张紫宁一路走来的成长与历练,最终指向满是光明的未来,与灯塔一同,迎着朝霞与落日,面对无边的海浪,坚定地闪耀着属于自己的光。
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