《Debug ft.life》 　　缙 Jin 　　“这是一张跟科技暧昧但对生活专一的专辑。” 　　从自我怀疑到因为恶意攻击开始自我放弃；从相信世界上的一切都不会太坏，到开始把自己关在城墙很高的秘密基地，我还是相信做音乐带给我的快乐永远不会不见！ 　　“谁是这张专辑featuring的最佳人选？” 　　这些日子的感受用萤光笔画了起来，生活上的种种和音乐的交融诞生了这张专辑，因此让“life”featuring应该是最佳人选了吧！ 　　“写完一首歌就像解完一个bug，我的明天又有了运转的动力。” 　　程式无法运转的时候就会需要Debug——除错，这大概是我每天工作都会听到的字眼。 　　第一张专辑，关于喜欢做音乐： 　　每完成一首歌，都会获得纯粹的快乐与释放，将我解不开的情绪、不想面对的明天都变得更好一些。 　　音乐就是在替我的生活Debug，让我又能重新运作。 　　缙 Jin在电机相关研究所毕业后随即进入职场担任工程师，在他的音乐创作中明显可见工程师背景的影响，特殊的曲名模式更是展现得淋漓尽致；工程师就是不断的与机器进行沟通，除错、开发新功能，非常消耗脑力的工作，理工相关职业往往给人的印象是冷静具备逻辑，因为追求有标准答案的世界，求公式、求定律，但身为人的情感和情绪依旧需要宣泄出口；缙 Jin在叙述自己的创作背景时提及：因为2019年发生了一些令人愤怒的事情，说不出口也无法解决，为了发泄开始创作音乐。缙 Jin的歌声初听到时是沈稳并且舒服的，但细听之后会在其中体验到一丝无奈、一些愤怒、一点的不在乎，但却不会让听众感到无力或是任何负面情绪，反而有种终于有人替我说出口了的疗愈感，如歌手本人所诉：“完成一首歌的抒发感是最无可替代的，也是创作让我感到著迷的最大原因，音乐一直陪伴著我的身心。” 　　Init = Initialization = 初始化：用来赋予初始值。 　　用这首《Init();》来做个“自我介绍”！ 　　I’m a butterfly. 　　我的蜕变 Like a butterfly！ 　　将自己与专辑进行“初始化”；《Debug ft.life》专辑中的第一首歌曲，就从介绍自己和这张专辑的制作过程开始进入。歌词从歌手的原始样貌开始写起，到中段描述创作过程，接著录音到专辑发行，这所有过程对缙 Jin来说，就像地上爬的毛毛虫准备蜕变成为一只飞在空中的蝴蝶。 　　节奏流畅的Flow，配上声线带有力道的处理方式，前奏和间奏的地方，加入与制作人在录音室里的闲话家常，洋溢著日常性及浓厚的工作感，作为专辑的第一首歌曲绝对是非常称职，让听者被这首歌的多个片段故事吸引，不禁慢慢掉入这张专辑所创造的梦境，引人入胜。 　　“这世界哪有什么美好爱情！” 　　Debug message：出错的时候才会显示在萤幕上的一段文字⋯⋯ 　　原来是因为爱空了，所以出错了⋯⋯ 　　这首无糖无添加色素，健康第一，请各位安心饮用。 　　Bug出现时，需要依照显示的Debug message判断哪里出错了；当爱情里出现“Bug”，我们又该如何排除错误？人脑远比电脑复杂许多，面对人和机器绝对是截然不同的两件事情，我们用理智在程式中寻找错误，加以消除；但在感情中，鲜少有人可以做得如此绝对，发现问题却无法也不知道该如何移除。这首应该“听起来要甜甜蜜蜜”的歌曲，就带著这样无奈情绪贯穿。歌词一再重复“I know”、“I don’t know”，显然其实自己也不太确定该怎么处理这则显示的Debug message : [Error] Love is Null !!! ，在爱情中如果没有爱了，大概就是如歌曲中所述的状态了吧！ 　　I know这首Beat听起来要甜甜蜜蜜 　　但我偏不要 真的写不下去 　　“或许我只是一只该被除掉的虫。” 　　丛林的生存法则，弱肉强食一直不会退流行⋯⋯ 　　而我或许只是一只虫、一个错，该被杀死。 　　曲名采用“Bug”以双关的方式点出：无论是丛林里一只不起眼的虫，或是阻碍程式运行的一个小错误，就是该被杀除。这个世界是弱肉强食的丛林，登入游戏，就得依照规则运作，但却不是每位玩家都想做体制内的一部分；总有些人因为特别而受到关注，当这些特别被解读为错误与期待不符，就变成其他人追杀的对象。副歌不断重复著：“拼命地跑 又被捅了一刀”，仿佛这场掠杀与逃跑的情节，正在眼前发生；而世界丛林的杀戮，也确实每一瞬间都不曾间断。 　　没学好规则的究竟是谁？ 　　原本以为是自己，但总要到最后才会发现：世界生存或许有规则，可是人生没有；没有人必须将其他人的期望背负在自己的身上，这不是一种责任也不是你没学好。 　　Get out of my way！ 　　没有意义的话就不用说了吧！ 　　“我在一颗气球里面写完了这首歌。” 　　rgb2gray是一个可以把影像从彩色变灰阶的函数，什么样子才能讨人喜欢？ 　　只要有这个问题的开端，答案就没有解出来的那天。 　　光线太强的时候，很多细节会被牺牲；颜色过于饱和、过于鲜艳，会有人觉得不够真实与自然，但当一切都刚刚好的时候，又可能会被认为没有特色。 　　前奏由悠远的女声和底噪进入，奠定了歌曲悲伤的基调，缙 Jin带著低沈的歌声，唱著一句句“Get out of my way”，世人怀疑的眼光，陆续进入内心，若不把这些杂质去除，似乎无法让心脏的血液澄清。《rgb2gray》听来就像是大雪中的一间神秘实验室，钻研如何调配出“完美的人类”。雪越下得猛烈，积雪便越沉重，最终在实验室里的人，被风雪逼著不得不怀疑，是否大雪已将整栋屋子包围、冰封，门——唯一的出口再也打不开，再怎么修改也无法调配出大家所喜爱的样子，永远无法逃脱。 　　面对各种角度袭来的质疑，无疑会让自己对正在坚持的事情感到动摇，但创作一直是缙 Jin的泄压出口，生活本身是一块空白，是人将颜料带入这一块空白并试图填满它，什么样的色彩是人的决定。 　　“写完这首歌气球破了，剩我自己，而我现在只想讨自己喜欢！” 　　城市载入中⋯⋯ 　　“城市的bpm偏快，有时候我赶拍，有时候我拍子很准， 　　当我慢了的时候，写完了这首歌。” 　　缙 Jin来自宜兰到台北求学、工作之后，对于生活环境的巨大转变产生许多不同的心情，也观察了很多，如同资讯下载，慢慢将进度条的100%填满，画面转著圈圈，将生活影像一幕幕载入眼中。由自我视角出发观察著大城市的一切细微，抓住潜伏在日常里的细节，融为这首歌曲的一部分。城市总是给人充满机会的幻觉，活在其中才发现空气不如想像中轻盈，反而稀薄到令人感到严厉，好似每一次叹息都让人怀疑自己浪费了仅存的氧气；在这里生活，或许比想像中的便利，比想像中的离梦想更近，但却也是让人认清现实的最佳场域，因为它总是不断教著人们看清。 　　不论在哪，人总想试著给自己定位，小如一间办公室，大若一个宇宙；城市中迷失的人很多，而自己呢？会不会成为随波逐流的其中一根水草？或许将节奏缓下找到目的地的座标，接著才能不带怀疑的继续前进。 　　就算站得再稳 　　浪还是会把脚底下的沙带走一些 　　break; 在程式中可以强制跳出回圈，同时也具有破碎的含义。 　　跳出回圈后的我落地了，碎裂得不知道怎么拼凑，但摇摇欲坠的过程其实才是最令人胆战心惊的。‘完整’对我来说，是碰撞过后的碎片不断反复叠代进行重组的现象，有些裂痕，很值得留疤。写这首歌的时候我正在尝试著拼凑，现在这首歌也成为了我身上的一道疤，提醒我们一定能拥有更美好的爱情 祝。