在首曲Of two Beginnings的尾句歌词"...finding out at last that freedom is a state of mind..."（最后了解自由是种心态．．）后準备开始进入这关於两个早熟灵魂的故事．．． 　　Ending Theme／此曲中间有一大段旁白式的陈述。亲吻与肉体上的接触所带来如此自由且真实的感觉，徒留空虚的滋味或者只是纯粹的抑鬱，背后也许代表的只是自我逃避的快乐，在你身上我看到失去已久的自我，但那不足以代表任何我对你的需要，我不知道我在寻找什么，在那张床与那扇门之后，被恐惧感包围的我真的不知道．．．．． 　　我曾为了你而活，但在你化成血迹来到这世上的那天我失去了生存的意志 　　事实已然发生无法挽回，但我仍将会永远爱你 　　你是我们第一个爱的结晶，是如此的美好 　　现在我将永远害怕再一次拥抱希望．．． 　　痛失爱子的悲伤在此段歌词中情绪濒临崩溃的边缘，在唱到"Too late we see the warning Too late we learn"后，男主角的无能为力与痛心疾首藉由Daniel的嘶吼与怒嚎直达云霄，彻底的瓦解了剩餘支撑的力量，撼动了天地，也令听者为之动容而徒留唏嘘喟嘆，泪水再度决堤．．．． 　　珠圆玉润的KB声在旁辅佐似另一条旋律线，变拍大鼓也衬拖出相辅相成的节奏感，再加上Daniel在曲中不时在背景音乐中出现即兴的随意哼唱凭添了几许特色。 　　This heart of mine／思绪仍停留在上曲的情境中，脑中仍縈绕著末尾重複的两句"Missing you...missing you..."，但切换到此曲又得暂时抽离自那哀怜的情绪而进入令人陶醉的软语呢喃，虽是首抒情沈缓的歌曲，但每当听到副歌Daniel唱著"I believe this heart of mine..."那四句时，内心却产生一种纠结感，听Pilgrim时的感觉是"悲痛"，这首听来变"绞痛"了。 　　Undertow／低吟的吉他开场陈述著主角在痛彻心霏过后希望尽失，想拋下一切的心情．．．让我走，让我去追寻我需要知道的答案，让我飞翔成为一个折翼天使而坠落，让我崩溃，让我流血，让我迷失，让我堕落，让我枯竭，让我死，让我没入那深邃黑暗的夜晚．．．．． 　　中段的吉他间奏听来似曾相识，没错！就是上曲This heart of mine令我产生莫名悲慟的副歌旋律。 　　Chain Sling／前两段歌词Daniel用假音的方式短促的唱著，製造出一种"躡手躡脚"的感觉，接续又瞬间切换至略微高音的真音，这样唱腔的突然转换并不容易。电吉他与空心吉他交织而成的旋律，带出此曲极富中亚民族音乐的氛围，而Daniel在背景音乐中不时穿插出现如巫师唸咒般的吟唱与哀嚎，就像置身在一片闇黑沈寂的沙漠中，围著熊熊烈焰的营火开始进行冥想的感觉。 　　Dryad of the woods／这唯一的纯演奏曲颇令人激赏，原因在於多半前卫专辑里的演奏曲都是长篇且以繁複乐器演奏来呈现，但此曲长度只有4:56，且曲式平静而舒缓，但旋律的味道十足，使得聆听过程中有另一种层次的享受，曲子结束也还能餘音撩绕在我的脑海中，感情随著指尖拨弦的倾泄尽显於歌曲中，在前面几曲不同情境的衝击后，为杂乱纷沓的思绪提供了一个暂缓与沈淀的出口。 　　Remedy Lane／这短短2:15的专辑同名曲是让我初次聆听时很惊豔的一首过渡曲，这KB音效的舖陈所营造出来的气氛宛若置身在第三度空间或遥远不知名的银河系中，有种昇华且超然物外之感。中间还穿插了一小段Ending Theme一曲的旋律。 　　Beyond the pale／中段从"Come and drown with me..."开始那种激愤怒斥的狂吼，在喊到"...if I am true at all"后旋即带出的吉他solo，听似仰天长啸的乐音彷彿延续著刚才忿恨不平的情绪，恣意渲泄著，而末尾音乐渐淡出，只剩Daniel重覆唸著那四句歌词告诉你这是一个关於两个早熟男女的故事．．．And we will always be so much more human than we wish to be...在思绪经过一阵翻腾之后归零，再度回复平静，在餘弱的回音中得到解脱也为此故事划下完美的句点．．． 　　这个灵感来自匈牙利布达佩斯的故事，其音乐呈现出的意境、旋律及歌词叙述具有连贯性与完整性，其实可以将这整张专辑的曲目视为一首歌来聆听，只是这首歌足有75:29这么长。专辑最后音乐的fade out，让整个聆听情绪得以完整的收复，不像有些专辑的末曲没有做好收尾的动作，莫名其妙的结束或是像拼凑的结果。 　　值得一提的是主唱在声音上的表现，多样性的唱腔表现形成丰富的层次感：重叠的合声、两条并行的vocal line、一主一从或交叠穿插的对唱、背景即兴的吟唱，真假音、哭腔、黑腔的切换自如唱出时而柔和，时而悲凄，时而决裂似堕入无尽深渊的"声音表情"。时而语重心长的口述，时而悲愤异常的怒吼，时而陷溺无法自拔的吟唱，在歌曲当中适时释放全身能量飆出极高的音，令人讚嘆Daniel在音域及唱腔上的变化有如此大的弹性及空间，随意切换毫不勉强（附带一提的是Daniel詮释抒情歌的方式反而是直接而不委婉，听他和Stonehenge主唱合唱的Unity一曲，他以较"阳刚"的声音呈现，但对我来说，反而显得其情真意切，相形之下，Stonehenge的主唱就失色些了．． 　　另外，在音乐本身，此次最胜出之处是在舖陈的意境及流畅悦耳富感情的旋律，很少专辑能真的将"意境"利用旋律及主唱的声音表现做出来。极佳的旋律性作为此张专辑繁複乐器演奏架构下的润滑剂，缓和曲式的多样且不规则性，并减少变拍的不适感与强烈节奏的杀伤力，使听来不会有杂乱且参差不齐之感。 　　在编曲部分，可以发现部分曲会重複出现在前后歌曲中，或作为副歌，或作为间奏，但同样的旋律却用不同编曲形式，选择不同乐器来呈现；歌词部分则是有些以重覆出现方式似乎在加强语气并强调歌曲的中心思想。 　　乐器演奏部分，双吉他的流畅悦耳，有时是电吉他一前一后的接续弹奏，有时是一电吉他一空心吉他的搭配演出，鼓的部分在此张专辑里虽无特别抢眼的表现，但其鼓点清晰饱满为歌曲衬拖出良好的节奏并烘托其旋律性，KB除了新鲜感十足的同名曲外，多採用一种珠圆玉润的音色，是营造意境的要角，尤其是Fandango一曲，KB营造出一种诡异莫名的扭曲感，且切换至完全不同味道与节奏的副歌，但却产生一种不协调的美感。