莫扎特是历史上第一位给予钢琴协奏曲重要地位的作曲家，而他所写的27首钢琴协奏曲，再加上3首为钢琴与管弦乐团合奏的轮旋曲（本辑只收录两首），则是他所有作品中最重要的一环，这不仅仅是因为这些协奏曲包括了从莫扎特8岁创作的第一首，一直写到1791年他过世前一年的最后一首，见证了他所有作品风格的转变，也因为莫扎特在世时，靠着钢琴协奏曲的创作和弹奏，维持重要的收入，让他能以钢琴家兼指挥家的身份登台，使他受到欢迎，维持极高的知名度。　　 　　莫扎特处于钢琴协奏曲萌芽的时代，除了因为钢琴建造技术正在崛起，旧式的大键琴和古钢琴逐渐不受喜爱外，时代品味的演变也是主因。莫扎特在他35年的生涯中，充份感受到这种演变，从前4首协奏曲都仅有15分钟长度的篇幅，一直到第9协奏曲大幅增加难度和篇幅到30分钟，且放进极高的演奏难度，再到17、18号协奏曲迸射出他成熟时期的风格，乃至19号协奏曲以后，每一曲都能在单乐章中找到一种独特的韵味和风格，并且跳脱古典时代协奏曲或奏鸣曲式的限制和出人意表的调性转变，让莫扎特协奏曲也成为他作品中最受到喜爱、最常被演出和聆听的代表作。因为有这些作品的问世，贝多芬、舒曼、布拉姆斯等人，才能在钢琴协奏曲中，找到足供抒发的庞大情绪空间。　　 　　佩莱亚在获得利兹大奖后，从1970-年代最早开始灌录的，就是莫扎特钢琴协奏曲，他从1976年、正当29岁时，开始进行这一系列录音计划，直到1988年，完成全部的协奏曲录音时，已经41岁；这12年间，他带着英国室内乐团在欧美各地巡回演出这些协奏曲，前后的演奏次数不下数百场。这套录音为他赢得了留声机大奖和企鹅评鉴三星带花的殊荣，更奠定了他作为钢琴大师的声名。普莱亚的莫扎特协奏曲全集，由一套他个人独到的完整美学理论在背后支持着，这套理论涵盖了指挥面、弹奏音色、结构和诠释态度，包括要采取多大的即兴自由度、与多少程度地忠于乐谱，佩莱亚在长达12年的整套录音过程中，始终维持高度的美学一致性。　　 　　他的诠释，有一种诗意的即兴风格，不像前一代莫扎特诠释者，因太过忠于文本而失去重复聆听的趣味性，佩莱亚的弹奏总是有一种自然灵感的流泄，加上他优美的触键，让后继发行的莫扎特钢琴协奏曲，至今都无法超越他。他的影响力，甚至让当时的霍洛维兹都受到感染，在他晚年竟然连续灌录、弹奏莫扎特钢琴协奏曲和奏鸣曲，此举也和佩莱亚当时经常在霍洛维兹家中为他弹奏莫扎特有关。