「From One To X」 　　这个时代，从不缺乏梦想，人人都可以在自己的舒适区里喊着追逐梦想的口号，但奔向梦想的那一步，却始终无法鼓足勇气向前迈出。 　　Vocal：魏巡 / Guitar：郭小峰 / Bass：孙赫呈 / Drum：郭翰龙——当四位在音乐领域极具经验与技术的成员相聚在一起时，那份对于乐队梦想的执着，将释放出更加不羁的光芒。乐队成员每个人都有着自己的阅历和经验，在出发点已经是“1”的线上，他们满怀热血地凝聚，惺惺相惜，志同道合，在音符交织的这一刻，时间和未来都被重组，那些过往的一切都被清零打破，音乐也因此被勾勒出全新的轮廓。 　　「1+1+1+1=X」 　　From One To X，是他们重新出发的内心独白——用真挚灌注，用诚意输出。他们带来的，或许不仅仅是这个时代所需要的，他们更希望能够在奔涌的音乐洪流中，激荡出更为纯净震撼的声响，就像《海盗电台》里那句振臂高呼的“Rock'n'Roll！”一样充满力量。 　　全场无声，灯光渐暗，From One To X，现在登场。 　　Ⅰ. 「Intro」 　　Ⅱ. 「迷雾：重新走回狂风之中，听着心跳声的指引」 　　破晓前的黑夜，迷雾中探索前行。作为专辑开场的《Intro》和《迷雾》，大量电子元素的节奏跳动和音色撞击，将目前华语音乐市场繁盛却暗藏汹涌的氛围渲染地神秘且充满诱惑。不同于千禧时期的唱片年代，流媒体下每个音乐人都会面对最真实的拷问：迎合短视频市场做大众流行，或是尊重内心坚守自我风格。没有正确与否的定论，但每一个微小个体的选择，都可能影响华语音乐未来20年的市场走向。行驶在这条去往未来和理想的路上，来自听众、名利、数据等压力，仿佛我们被一团巨大的迷雾笼罩着。而知道自己要什么，坚持下去，即使存在一些声音诱导、氤氲蒙蔽，我们也可以听着心跳声的指引，不偏不倚，无畏前行。 　　Ⅲ. 「BETTER：首发征战，We are the BETTER way！」 　　第一主打曲《BETTER》，恣意燃酷的Pop Rock曲风作为基底，主唱魏巡通过不羁与磁性的嗓音完美展现出歌曲的热血与冲击力。队长兼专辑制作人郭小峰在保留复古感的同时，让吉他音色突破了传统的失真效果，使听觉上更酷更有特点。歌曲混音部分则交由英国团队完成，特别邀请到多次参与BMTH、ONE OK ROCK等国际乐队的御用混音师Rhys May亲自操刀，跨国助力。 　　Ⅳ. 「回忆创作：在成年人的爱情里，逝去的更需要释怀」 　　人们在分手后大多都不爱提及自己的感受，对外展示的无谓和洒脱只是在隐藏失去后的不舍与难过，因为这种“逞强”，所以感情的Ending都需要自己来消化。《回忆创作》就是一首以男性第一视角，写给前任的歌。歌曲整体气质宽大开阔，用人声和编曲所营造的辽阔感，展现出面对爱情结束时的释然和略带酸楚。也许分开后我们会怀念很多美好的曾经，但“反正也无人等”，释怀，比起执念，更适合我们。 　　Ⅴ. 「你我：送给你我，送给我的朋友，送给一直支持我们的人」 　　《你我》是乐队2020年成立后写下的第一首歌，由郭小峰作词×魏巡作曲，见证了乐队从最初到今天一步步的蜕变成长，承载着四人最多的感慨与情义，也是整张专辑中词曲内容和情绪表达最为直接燃情的一首作品。那时身边一起做音乐、一起追梦的朋友，有些陆续回归生活，而有些，仍在默默坚持，他们便属于后者。走在人生的岔路口，没有哪一条路绝对正确，但每一个选择，都值得被祝福，值得被歌颂。可能未来某一天大家隔山相望，那些历历在目的记忆恍如昨日，不觉泪目的同时，心底也有一股炙热油然而生。 　　作为一首饱含能量和热忱的POP ROCK，前奏与主歌采用音色清澈的Fender电吉他音色铺垫氛围，在诉说感中循序渐进地加入节奏乐器；副歌通过主唱魏巡高亢酣畅的演绎，编配强劲有力的架子鼓和经典的PRS失真吉他音色，将整首歌推入高潮。结尾与前奏情绪相呼应，像是迟暮回首，又像是大梦初醒，希望所有有阅历有故事的听众能感受到，音乐中的赤诚与祝福。 　　Ⅵ. 「不，又如何：执着和标准，我不放下又如何」 　　惊喜开唱！队长郭小峰首度献声，与主唱魏巡共同完成歌曲演唱，兄弟联手在音乐表达上也是颇为默契。这首完全展现桀骜姿态的《不，又如何》，整体编曲呈现火山喷涌式的磅礴热力，在魏巡一如既往的激昂炽烈中，加入郭小峰松弛中略带不屑的嗓音，使歌曲的呼吸感分明，张弛有度。作为最后被收入专辑中的歌，想表达的不仅是自我坚持和孤注一掷的态度，更多的是当你面对不解、质疑、和外界的挑战时，可以坦然的说出：不，又如何？！ 　　Ⅶ. 「时差：凌晨三点坐在窗前，你为什么不睡」 　　这个城市很多人都处于颠倒时差的状态，每到夜晚就会情绪泛滥，坠入自我独处的狂欢与不安中循环，身边家人朋友劝我们要回归正常，但我们早已习惯。《时差》便诞生于某个午夜的3点，歌曲开场跳动的电子元素，营造出一种隐隐躁动的氛围；随着歌词画面的层次递进，歌曲情绪也渐入佳境，将午夜的迷离揉进节奏中来；后半部分引入Funk元素，将深夜孤独时的自我放纵和热络释放，然后，回归平静，窗外天空蒙蒙亮，该睡了，所有颠倒时差的人。 　　Ⅷ. 「意外：爱情的开始是一场意外，分开也是意外」 　　错综复杂的邂逅、相视、触碰、擦肩，每天都在城市中悄无声息的上演着。霓虹般的夜晚，行色匆匆的男男女女们，可能某一个不经心的意外，就会改变两个人的人生轨迹。如果说故事的开始是命中注定，那剧情的走向和结局，便是过程中某一刻引发的蝴蝶效应。“意外”，只是不愿承认错过彼此的托词。 　　歌曲在充溢着Dream-Pop气质的编曲之下，加入了少许爵士元素，营造出一种夜半时分独自微醺后的沉浸感与回忆感。分开后的我们于难眠中迷失，呢喃中感慨：“这一段，悲哀的，你我创造的意外…” 　　Ⅸ. 「假陌生人：一个再熟悉不过，却无法再遇的，假陌生人」 　　他们从陌生到熟悉，再回归陌路；他们了解对方所有喜好，却无法以爱人身份陪伴左右。只差一步，他们错身而过，渐行渐远，成为了彼此漫长人生中无法被遗忘的“假陌生人”。这首关于遗憾的歌，讲述着一段或是你的，或是你听到过的故事。开篇大段的钢琴铺底渲染的孤独氛围，与副歌加入失真吉他古典和声等元素营造的拉扯感形成情绪上的鲜明对比。收尾处再次平静，再次落寞，于是TA，变成了这一生再熟悉不过，却无法再遇的假陌生人。 　　Ⅹ. 「将所有都抛开：别说太多次相同开场白」 　　生活中有很多停滞，看起来像是外界环境的束缚，但实际上是自己给自己设置的无形羁绊，用无谓的空谈和顾忌，掩饰自己对于远方的渴望。将所有都抛开，抛开预设，抛开拘束，享受不妥协舒适区的挣脱感。 　　抛开即新生，何必负重前行！ 　　Ⅺ. 「小人物：小人物也有大梦想」 　　20多岁的小人物，初出茅庐，在社会中摸爬滚打辗转于生活；30多岁的小人物，安于现状的同时，心里却也有更广阔的追求。《小人物》是整张专辑中最纠结的一首歌，架构和编曲方面调整了几个版本，最终成型此版。“方案落在家中，发现是星期六”都源自于身边朋友的真人真事，用一个小人物逗比的生活状态，去引出大梦想的概念。最后一段特别加入了合唱团形式的和声，展现出“每一个”小人物的众生画像感，而升华的结尾与歌曲开头巧妙呼应，小人物，也有大梦想。 　　Ⅻ. 「排名不分先后：任他们在背后诋毁着，无关紧要的纷争，管他说什么」 　　送给那些爱当面一套背后一套的人，纯Diss，没什么好说的。 　　XⅢ. 「休息区：赶往下一站，再将内心填满」 　　系好安全带，调整后视镜，发动汽车，准备一场驶出舒适区的旅途。当城市远去，人烟消散，夕阳渐浓，看到更多风景之后，才发现曾经处于舒适区的我们，已经习惯于主观感受周遭熟悉的事物，这些像肌肉记忆一样感知，会慢慢使我们沉溺自我，无法自拔。而此时出发，动身，跟随着慵懒惬意的Indie Pop节奏前行，享受探知新生的满足感。可能在某一个休息区稍作停留，看着夕阳余晖渲染下熠熠生辉的前路，即使不确定终点在哪，内心依然坚定充实。 　　将《休息区》放在专辑的最后一首，也是因为乐队在最初创作之际，也是把《休息区》当作专辑的Outro来写的。音乐是一条没有终点的旅程，休息区暂做休息，听完最后一首歌的我们，也要重新收拾行囊，准备赶往下一站，明天，未来，敬请期待。