年度对唱情歌有情 　　在2022年的年末，我们等来了一年一张专辑的李荣浩和许久未见的张惠妹的神仙合作单曲－－《对等关系》。 　　整首作品表达的，其实是情侣世界里最为常见，也是最为“经典”的拉锯和纠缠。分手却充满遗憾，回忆又满是痛楚，明明相爱的两个人，却因为各种的忙碌而疏忽对方。 　　整首歌依然由李荣浩一手包办词曲和全部制作。李荣浩近期音乐创作的一个重点，希望用一种系统和体系性的表达，回到那种华语流行音乐的黄金时代——之所以被称为黄金时代，是音乐的纯粹和动人。 　　从创作的角度来讲，情绪和情感，才是一首作品最重要的部分，也是创作者在创作过程中最艰难的部分，这需要的首先是创作者的沉浸投入，李荣浩用这种复古的方式，以最简单的歌词和旋律表达，以最根源的编曲和制作，让一首歌曲最终回到情绪、情感和感性为主线。在制作上，吉他、贝司、鼓和钢琴，再加弦乐的配置，恰到好处又不喧宾夺主，并始终将李荣浩和张惠妹的演绎，作为整首作品的支点而突出。这是复古的制作手法，也恰恰就是华语流行音乐在九十年代被称为黄金年代的特色所在。 　　做情侣太辛苦、做朋友又不甘心，李荣浩的音乐文本，也将恋爱中情侣最隐秘的情思，细腻又直接的表达出来。 　　《对等关系》或许听起来很哭、很虐心，但这绝不是一首套路化的虐爱情歌。在表面的互撕之下，这依然是一首暖心的情歌，虽然结局收场很悲伤，但回忆中却又充满着满满的内容。在感性的氛围中，其实也不乏现代都市青年理性那一面。不再是古典小说里那种要死要活的不堪，而是在柔情中依然充满着理性和冷静，情绪上的克制，也让人更能够从情感关系中，保留着一份理智。 　　而李荣浩和张惠妹的演唱，也非常好的同步了这种立体的关系和情绪。 　　李荣浩的演绎表面冷静，但内心却汹涌翻腾，不经意的哭腔，是男人倔强后一瞬间的脆弱，听来更感性也更动人。 　　张惠妹作为华语乐坛的天后，虽然好多人提起她的名字，总是离不开对她唱功的夸赞。但实际上听阿妹在这首作品里的演绎，就明显能够感受到她天后的光环之下，其实除了离不开唱功，更离不开情绪的处理。或者说，就是细腻的感性。 　　那种在失控边缘的声线表达，既有音乐技术上收放的平衡，又体现出情绪高低起落的动态，让听者很容易陷入到音乐氛围、情绪氛围，在沉浸中于《对等关系》这首作品中，感受到那种得与失、爱与悲。 　　而整首作品的设计，无论是男女声的轮唱，还是优秀和声设计下的对唱，也让作品听起来张力十足。尤其是合唱部分，不仅能够体现了李荣浩和张惠妹各自音域完全的特点，还能够因为声音的重叠而产生一种奇妙的化学反应，单纯通过情绪推动的声线，让人体会到一首男女对唱情歌的魅力。既是一种感动，也是一种和谐的动听。 　　这首歌所表达的，对于一段感情经历来讲，或许就是一种收获。