白举纲PAx White《你是否还会按下播放键》 　　重制“唱作人” 单曲录音室合辑 　　每一次和回忆的重逢 都是一次去向未来的启程 　　如果生活可以按下回放键，你会想回到哪一年，会不会是这世界被病毒封印之前的那一年？2019，那曾经以为最寻常平淡的时光，却成了多少人最弥足珍贵的记忆。2019的白举纲曾在舞台上感言：“我每一次在台上与大家共同度过的每一分钟，一定会成为我们人生阶段中，足够珍贵、足够甜、足够美好的回忆。”那段时间，白举纲每周都要写一首新歌去竞演，那些创作和交流的过程，每一次上台前的压力和表演时的酣畅，从人人口中的“小白”，变成了唱作前辈们昵称的“老白”，点点滴滴，历历在目。 　　在完成《乘客，请注意》EP后，白举纲就决定在下一张新专辑发行前，按下2019年的回放键。为了让这一次，成为具有仪式感的重制，每一首歌都精心编曲，重新录音后期，作为正式发行的版本。他说，就像是重新阅读自己的日记，但不是回到了过去，而是找到了新的答案和启发。 　　“你是否还会按下播放键”是他为决赛创作的《写给一首歌的歌》里的结尾句。合辑的概念便来自于此，封面设计的主体是播放键，按下它，就激活了某种生命，让周遭出现了声波和波形，寓意音乐本身就是生命的一部分，也意味着开端。这样的生命让世界慢慢有了颜色，生出了花，聚成了光，成了拥有温度色彩的载体，所以开始播放的这一刻，就已经足够珍贵足够长。在2022，也许我们更需要当时的勇气，去按下生活的继续播放键。 　　Back to 2019“大家好，我是唱作人白举纲。“ 　　2019.6.21《来自冰岛的信号》 　　冰岛可能在众人看来是一个极其孤独的地方，冰冷而空旷，遥远而疏离，但白举纲想告诉大家，“她其实是一个温暖的姑娘”。创作旋律的时候，内心有一种温暖的孤独感。在那天的舞台上，白举纲全程闭上双眼演唱完的这首歌，展现了白举纲创作上更多的多面性和可能性。而录音室版本则通过对合成器和吉他的一些音色的调整，把歌曲本身传达的距离感拉得更长了一些。 　　2019.5.31《阿尔茨海默的爱》 　　“无论你最终是否会被世界遗忘，你全心全意爱一个人就已经足够伟大了。”这首讲述阿尔兹海默症的情歌，录音室版本特别加入了弦乐，从平铺直叙，到副歌的爆发，表达出一种横冲直撞的情感，也是当时在节目上反响非常不错的一首作品。 　　2019.6.7《我们一定会再见》 　　在这首以友谊为主题的创作里，白举纲更多地想把不同摇滚类型的音乐都展现出来，用他的话来说，有一种“细腻的中二热血”。 录音室版本在弦乐上有所改动之外，鼓和吉他的音色都做了重新的匹配。曾经一起追梦成长的朋友们，现在可能都有着不同的境遇，但不管他们后来去做了什么工作，只要还记得当年的初心，我们一定会再见，碰杯，Say Oh Yeah。因为一起经历的那些过程，才是我们友情岁月的见证。 　　2019.6.14《我们不需要证明什么》 　　当时白举纲在节目的过程里，跟金志文聊了很多，感受到很多同为唱作人的心路历程。白举纲用这首歌来总结：“不用证明给全世界看，懂我的人不必太多。”这首歌融合了电子、Trap和重型音乐，也是白举纲在那一年给自己明确的创作风格核心：融合摇滚。录音室版本特别在Breakdown部分做了翻新，通过简单的旋律，用他最喜欢的风格表达。 　　2019.5.24《蠢梦》 　　这首歌是白举纲写给和自己一样，跟自己的梦比赛的人。白举纲把Trap 和摇滚乐结合，海泉形容这首歌是“最白举纲的白举纲”。无论周围的人怎么讥讽嘲笑和劝退，在面临外界所带来的烦恼和困扰的时候，希望我们都能用这首歌告诉自己，也告诉他们：“我就这样，傻也要傻得像样。”这次录音室重制版是在多次演出之后，探索到的让听感最舒服的版本。 　　2019.6.28《写给一首歌的歌》 　　白举纲把这首歌写给一首歌，而不是一般意义上的某个人，他把“一首歌”当作自己来创作，在这短短几分钟里头，如果能够给听者带来温暖也好，鼓舞也好，反思也好，都是它的存在的意义。我们总在用歌曲表达我们的感受，组织我们的情感。歌也在反映着我们。白举纲从没明确过，迄今为止，自己最满意的一首歌是哪首，但这首，可以说是他最爱的一首歌“我觉得和他很近，他可能就是我吧。”他说，“一首歌如果能串联记忆，能够把时间连接起来，不管播放多长时间，只要能够给人带来足够珍贵的一分一秒，对他和他的作者来说在这有限的时间里已经足够了。” 　　NOW 2022 …To be continued 　　白举纲新专辑 即将开启