21世纪罗曼史
发行时间:2022-10-28
发行公司:大象音乐
简介: 时代呼啸着、翻滚着、飞驰着
我们沉默着、热恋着、舞蹈着
汪苏泷第10张个人创作专辑《21世纪罗曼史》
写给生活在这个世纪里的每一个人
记录我们的命运与爱
世界是一台巨大的娃娃机。
投币、瞄准、下键,看着爪子缓缓降落。这过程中,你束手无策,只能暗自祈祷,最后在欢呼或哀叹里结束这一回合的游戏。
更常见的情况下,你是躺在娃娃机里的那一个。逼仄的空间里,身边挤满同类。每当有人前来,机器启动,心中翻滚,却仍旧得把自己交给命运。是否会被PICK UP?之后会被带到哪里?会和谁一起开启未知之旅?
无论是幸运或厄运,躺在娃娃机里的你,都想来世间一趟,看看太阳。
我们注定要与自我的年代狭路相逢,哪怕它从不给任何承诺。汪苏泷说:“这是大家都面临的问题。你不知道世界会走向哪里,你也不知道明天会发生什么事情。一切都是不确定的,一切都处于变化的时刻。变化是一件坏事吗?不一定。事情有可能会向坏的方向走去,也可能向好的一面。”
记录21世纪以来所发生的、和正在发生的变幻,就是《21世纪罗曼史》。
作为汪苏泷的第十张个人创作专辑,这是他最重视现实感的一张作品。当21世纪正经历着剧变,汪苏泷把人们动荡不安的心灵进行记录整理。专辑以《大裂》开篇,当天空摇摇欲坠,我们的生活也暗流涌动,汪苏泷站在深渊前开始歌唱。《告别前要跳舞》代表了年轻人的选择,时代是巨大而喧嚣的迷宫,但人类始终需要一片空地起舞,我们就是21世纪的Beat Generation,邀请你跳完最后一支舞。面对复杂的环境,我们生出两幅面孔,一面冷漠坚硬,一面多情柔软,汪苏泷为此写下《软体人生》,赤裸面对每个人的与生俱来。社交网络是本世纪最重要的发明,每天都有爆炸的信息,人人都急着要抢占话语权,汪苏泷却暗通庄子的教诲,“人不以善言为贤”,于《讲话是闭嘴的时候》里重新界定语言的利害。而当现代文明以刷屏的方式指挥一切喜怒哀乐,现实生活被切成碎片,汪苏泷以“没时间”加以还击,写下了《我没有更多时间》。所谓的21世纪,不过是“我的世纪”,每个人在回归自我意识后所做出的抉择截然不同,又彼此互为参照,从“小我”到“大我”,专辑以《大我年代》做结,意指人与人的接踵摩肩,一窥21世纪的真实面貌。
在充满不确定性的年代里,旧的已经逝去,新的尚未到来。所有一切昔日看起来无比坚固之事物,如今都摇摇欲坠。“浪漫”作为人类社会的奢侈品,更是首当其冲被飞速瓦解。也正因如此,它才更显得弥足珍贵。专辑里,有求之不得、辗转反侧的《为什么难过一直在重播》,有你侬我侬、甜蜜风暴的《全城热恋》,也有试图从感性中抽离,冷眼看待一场场恋爱攻防的《恋爱动物》。不论气候无常,爱情里的真诚美好,感情中双方的尊严与平等,始终是我们追求之物。在21世纪这样的庞然巨兽里,“浪漫”也许轻如鸿毛,但汪苏泷仍旧希望这点“浪漫”能够唤起你一点想象世界和他人的能力,也让你能确切地感知到,在这一刻,依然有人这样思考个体与世界的关系。
对比上个世纪,技术的爆炸让这个世纪更加喧哗。世界的低语消逝了,在震耳欲聋的洪流中,个体的声音轻易间失去了轮廓,纷纷瓦解,然后消失。曾经巨大的昔日残骸暂停在了某一时刻,不再跟随,只能目送。于是,汪苏泷在《21世纪罗曼史》的音乐呈现中,决心打破风格与年代的常规定式,连接起昔日与当下的共振。你没有办法光凭第一听感判断这首歌的“新”与“旧”:如《告别前要跳舞》,乍听之下是当今国际最潮流的Synth-pop,但实际上在歌曲的律动写作的细节处,均是向1970s的元祖合成器流行致敬;循环主打《为什么难过一直在重播》粗以为是90年代的港台老式情歌做派,但你是否在里头听到当下最时兴的音色处理;同样会被你误以为是“老电台情歌”的《全城热恋》实则是一首当下流行的Neo soul;被大家戏称为“很新主打”的《恋爱动物》更是把70年代的复古Disco和根源Funk,以及80年代的Europop电子舞曲,再加上2000年的Nu-Disco熔于一炉。专辑中不同音乐元素的融合并非简单拼贴,它必须遵从流行音乐的听觉系统,在当下听众习惯的基础上容纳陌生化的手法,以《告别前要跳舞》为例,汪苏泷在歌曲中表达的是放弃思考、一起舞蹈的人类本能,但怎料光是歌曲前奏便敲打了三个多月,制作团队几度濒临崩溃边缘,只是为了让歌曲听起来不要那么“顺滑”,让其不要沦为普通的伪时尚泡泡糖舞曲。专辑里随处可见这种刻意错乱时空的手法,你听起来轻盈自由的背后,蕴含了创作者对每一处细节厚厚的一叠思考,能让歌迷们从中感受“新”与“旧”的差别与魅力,在一张专辑里表现流行音乐编年史上的非线性叙事上,这是《21世纪罗曼史》创造性的实验,也是汪苏泷音乐创作力与驾驭力的再一次体现。
《21世纪罗曼史》的音乐制作班底是名副其实的All-Star:炮制了无数华语金曲、李宗盛的御用编曲人Mac Chew周国仪;香港乐坛有“钢铁侠”之称的Eric Kwok郭伟亮;纵横独立与大众的制作人陈伟伦;兼具流行与文艺感的金牌监制郑楠;合成器好手周骏;中国电子乐先驱鹤这豹脾气;多位金曲奖歌后背后的键盘手吴加恩 Blackie Wu。本张专辑许多的创作、沟通都来自云端,汪苏泷与诸位音乐人未能在现实中碰面,依然能充分讨论、反复打磨。专辑母带送至Sterling Sound传奇母带工程师Randy Merrill之手,这位拿格莱美拿到手软的Engineer近年经手的歌手包括Taylor Swift、Adele、Bruno Mars、Coldplay……包括今年打破全球所有排行榜记录的《Midnights》。时代泥沙俱下,但对音乐品质近乎理想主义的严苛追求,是汪苏泷及其公司大象音乐从未改变之事。
21世纪以降,很多事物被创造,又有很多事物被遗落,而我们的生命依然鲜活,只因为我们活过,爱过,才赋予了21世纪之于每个人独一无二的意义,这也是“罗曼史”的意义。为此,写给生活在这个世纪里的每一个人,记录我们变迁的命运与不变的爱意,这是汪苏泷第10张个人创作专辑——《21世纪罗曼史》。
时代呼啸着、翻滚着、飞驰着
我们沉默着、热恋着、舞蹈着
汪苏泷第10张个人创作专辑《21世纪罗曼史》
写给生活在这个世纪里的每一个人
记录我们的命运与爱
世界是一台巨大的娃娃机。
投币、瞄准、下键,看着爪子缓缓降落。这过程中,你束手无策,只能暗自祈祷,最后在欢呼或哀叹里结束这一回合的游戏。
更常见的情况下,你是躺在娃娃机里的那一个。逼仄的空间里,身边挤满同类。每当有人前来,机器启动,心中翻滚,却仍旧得把自己交给命运。是否会被PICK UP?之后会被带到哪里?会和谁一起开启未知之旅?
无论是幸运或厄运,躺在娃娃机里的你,都想来世间一趟,看看太阳。
我们注定要与自我的年代狭路相逢,哪怕它从不给任何承诺。汪苏泷说:“这是大家都面临的问题。你不知道世界会走向哪里,你也不知道明天会发生什么事情。一切都是不确定的,一切都处于变化的时刻。变化是一件坏事吗?不一定。事情有可能会向坏的方向走去,也可能向好的一面。”
记录21世纪以来所发生的、和正在发生的变幻,就是《21世纪罗曼史》。
作为汪苏泷的第十张个人创作专辑,这是他最重视现实感的一张作品。当21世纪正经历着剧变,汪苏泷把人们动荡不安的心灵进行记录整理。专辑以《大裂》开篇,当天空摇摇欲坠,我们的生活也暗流涌动,汪苏泷站在深渊前开始歌唱。《告别前要跳舞》代表了年轻人的选择,时代是巨大而喧嚣的迷宫,但人类始终需要一片空地起舞,我们就是21世纪的Beat Generation,邀请你跳完最后一支舞。面对复杂的环境,我们生出两幅面孔,一面冷漠坚硬,一面多情柔软,汪苏泷为此写下《软体人生》,赤裸面对每个人的与生俱来。社交网络是本世纪最重要的发明,每天都有爆炸的信息,人人都急着要抢占话语权,汪苏泷却暗通庄子的教诲,“人不以善言为贤”,于《讲话是闭嘴的时候》里重新界定语言的利害。而当现代文明以刷屏的方式指挥一切喜怒哀乐,现实生活被切成碎片,汪苏泷以“没时间”加以还击,写下了《我没有更多时间》。所谓的21世纪,不过是“我的世纪”,每个人在回归自我意识后所做出的抉择截然不同,又彼此互为参照,从“小我”到“大我”,专辑以《大我年代》做结,意指人与人的接踵摩肩,一窥21世纪的真实面貌。
在充满不确定性的年代里,旧的已经逝去,新的尚未到来。所有一切昔日看起来无比坚固之事物,如今都摇摇欲坠。“浪漫”作为人类社会的奢侈品,更是首当其冲被飞速瓦解。也正因如此,它才更显得弥足珍贵。专辑里,有求之不得、辗转反侧的《为什么难过一直在重播》,有你侬我侬、甜蜜风暴的《全城热恋》,也有试图从感性中抽离,冷眼看待一场场恋爱攻防的《恋爱动物》。不论气候无常,爱情里的真诚美好,感情中双方的尊严与平等,始终是我们追求之物。在21世纪这样的庞然巨兽里,“浪漫”也许轻如鸿毛,但汪苏泷仍旧希望这点“浪漫”能够唤起你一点想象世界和他人的能力,也让你能确切地感知到,在这一刻,依然有人这样思考个体与世界的关系。
对比上个世纪,技术的爆炸让这个世纪更加喧哗。世界的低语消逝了,在震耳欲聋的洪流中,个体的声音轻易间失去了轮廓,纷纷瓦解,然后消失。曾经巨大的昔日残骸暂停在了某一时刻,不再跟随,只能目送。于是,汪苏泷在《21世纪罗曼史》的音乐呈现中,决心打破风格与年代的常规定式,连接起昔日与当下的共振。你没有办法光凭第一听感判断这首歌的“新”与“旧”:如《告别前要跳舞》,乍听之下是当今国际最潮流的Synth-pop,但实际上在歌曲的律动写作的细节处,均是向1970s的元祖合成器流行致敬;循环主打《为什么难过一直在重播》粗以为是90年代的港台老式情歌做派,但你是否在里头听到当下最时兴的音色处理;同样会被你误以为是“老电台情歌”的《全城热恋》实则是一首当下流行的Neo soul;被大家戏称为“很新主打”的《恋爱动物》更是把70年代的复古Disco和根源Funk,以及80年代的Europop电子舞曲,再加上2000年的Nu-Disco熔于一炉。专辑中不同音乐元素的融合并非简单拼贴,它必须遵从流行音乐的听觉系统,在当下听众习惯的基础上容纳陌生化的手法,以《告别前要跳舞》为例,汪苏泷在歌曲中表达的是放弃思考、一起舞蹈的人类本能,但怎料光是歌曲前奏便敲打了三个多月,制作团队几度濒临崩溃边缘,只是为了让歌曲听起来不要那么“顺滑”,让其不要沦为普通的伪时尚泡泡糖舞曲。专辑里随处可见这种刻意错乱时空的手法,你听起来轻盈自由的背后,蕴含了创作者对每一处细节厚厚的一叠思考,能让歌迷们从中感受“新”与“旧”的差别与魅力,在一张专辑里表现流行音乐编年史上的非线性叙事上,这是《21世纪罗曼史》创造性的实验,也是汪苏泷音乐创作力与驾驭力的再一次体现。
《21世纪罗曼史》的音乐制作班底是名副其实的All-Star:炮制了无数华语金曲、李宗盛的御用编曲人Mac Chew周国仪;香港乐坛有“钢铁侠”之称的Eric Kwok郭伟亮;纵横独立与大众的制作人陈伟伦;兼具流行与文艺感的金牌监制郑楠;合成器好手周骏;中国电子乐先驱鹤这豹脾气;多位金曲奖歌后背后的键盘手吴加恩 Blackie Wu。本张专辑许多的创作、沟通都来自云端,汪苏泷与诸位音乐人未能在现实中碰面,依然能充分讨论、反复打磨。专辑母带送至Sterling Sound传奇母带工程师Randy Merrill之手,这位拿格莱美拿到手软的Engineer近年经手的歌手包括Taylor Swift、Adele、Bruno Mars、Coldplay……包括今年打破全球所有排行榜记录的《Midnights》。时代泥沙俱下,但对音乐品质近乎理想主义的严苛追求,是汪苏泷及其公司大象音乐从未改变之事。
21世纪以降,很多事物被创造,又有很多事物被遗落,而我们的生命依然鲜活,只因为我们活过,爱过,才赋予了21世纪之于每个人独一无二的意义,这也是“罗曼史”的意义。为此,写给生活在这个世纪里的每一个人,记录我们变迁的命运与不变的爱意,这是汪苏泷第10张个人创作专辑——《21世纪罗曼史》。